摘 要：鋼琴自西方傳入中國(guó)以來(lái)，受到了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的深刻影響，并由此產(chǎn)生了獨(dú)具民族特色、受到人們喜愛(ài)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)，其中所蘊(yùn)含的民族化元素值得深入研究和探索。為了探究中國(guó)鋼琴音樂(lè)之民族化元素，本文從鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)組成元素（旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、音色等）、審美意境、創(chuàng)作技巧等方面進(jìn)行了深入分析，以更好地挖掘中國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族韻味和藝術(shù)精髓。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴音樂(lè)；復(fù)音思維；民族化元素；審美意境

中圖分類(lèi)號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）29-00-03

對(duì)于音樂(lè)而言，音樂(lè)元素決定著音樂(lè)作品的風(fēng)格。中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的“民族化”元素，主要是中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、音色、曲式、和聲，它們是音樂(lè)的重要組成部分，并伴隨著鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，越來(lái)越凸顯出鮮明的民族風(fēng)格和風(fēng)韻。但從廣義上說(shuō)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的“民族化”元素不僅存在于音樂(lè)的各項(xiàng)組成元素中，更體現(xiàn)在創(chuàng)作思維、創(chuàng)作技法、審美意境等方面。復(fù)音思維的產(chǎn)生對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作模式產(chǎn)生了巨大沖擊，也催生了一種適合于鋼琴音樂(lè)“中國(guó)化”發(fā)展的創(chuàng)作模式。

如何創(chuàng)作與我國(guó)民族文化相適應(yīng)的鋼琴音樂(lè)一直是很多作曲家與鋼琴家共同面對(duì)而又必須共同探討的問(wèn)題。在這種情況下，有必要提出本文的論題，既可以了解中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的民族化元素，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，又可以促進(jìn)中西方鋼琴音樂(lè)的完美融合，促進(jìn)中國(guó)音樂(lè)文化的“民族化”發(fā)展，這對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展起到極其重要的指導(dǎo)意義和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

一、中國(guó)鋼琴音樂(lè)“民族化”內(nèi)涵及發(fā)展

中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“民族化”，其實(shí)就是指其中蘊(yùn)藏的民族本質(zhì)特征，具體體現(xiàn)在鋼琴創(chuàng)作思維、音樂(lè)元素、創(chuàng)作技法、審美意境等方面。就中國(guó)音樂(lè)文化而言，每個(gè)民族的音樂(lè)都有著獨(dú)樹(shù)一幟的特色風(fēng)格，體現(xiàn)了不同地區(qū)、不同民族的地域風(fēng)俗、文化精髓，當(dāng)這些民族元素融入鋼琴音樂(lè)中就賦予了其不同的風(fēng)格特色，能從不同層面詮釋中華民族的音樂(lè)文化和精髓，表達(dá)民族精神，使中國(guó)鋼琴音樂(lè)有了濃厚的民族色彩。

據(jù)史書(shū)記載，意大利神奇的傳教士利瑪竇為明朝帶來(lái)古鋼琴，成為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)端。當(dāng)時(shí)，基本只有皇家人士才能接觸到鋼琴音樂(lè)。隨著西方音樂(lè)文化在我國(guó)大范圍傳播，一些新式教堂開(kāi)設(shè)了“學(xué)堂樂(lè)歌”課程，鋼琴作為伴奏樂(lè)器開(kāi)始得以應(yīng)用和推廣，從此在祖國(guó)大地“落地生根”。一些致力于發(fā)展中國(guó)民族音樂(lè)文化的音樂(lè)家，試圖在西方鋼琴音樂(lè)基礎(chǔ)上融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，不斷地進(jìn)行革新和創(chuàng)作，成功創(chuàng)作了一系列獨(dú)具民族特色和韻味的中國(guó)鋼琴音樂(lè)。

中國(guó)近代鋼琴音樂(lè)開(kāi)端于因音樂(lè)家趙元任創(chuàng)作的第一首鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》，迄今為止已有一個(gè)世紀(jì)的歷史。加之在此之前鋼琴在音樂(lè)伴奏方面的廣泛應(yīng)用，從廣義上看，中國(guó)鋼琴音樂(lè)不僅僅有百年歷程，甚至更久。對(duì)于中國(guó)近代的鋼琴音樂(lè)而言，其主要經(jīng)歷了幾個(gè)重要的發(fā)展階段[1]。

第一階段，20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的《牧童短笛》是真正意義上的第一首具備中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品。之后，著名作曲家相繼創(chuàng)作了諸多中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品。第二階段，20世紀(jì)50年代、60年代，中國(guó)鋼琴音樂(lè)有了一個(gè)短暫的繁榮發(fā)展時(shí)期，誕生了許多優(yōu)秀的鋼琴作品。例如，《廣東音樂(lè)主題鋼琴曲》《鼓舞》《杯舞》《藍(lán)花花》《小奏鳴曲》《兒童組曲》《變鳴曲》《第一、二新疆舞曲》等。正是有了這些先輩們的不懈努力，中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化才得以有了發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，他們?yōu)橹袊?guó)民族音樂(lè)文化的弘揚(yáng)與繼承做出了貢獻(xiàn)。第三階段，20世紀(jì)70年代至今。經(jīng)過(guò)上一階段發(fā)展，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族化發(fā)展有了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出了“百花齊放”“百家爭(zhēng)鳴”的局面，掀開(kāi)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展歷程中嶄新的一頁(yè)，涌現(xiàn)出了一大批弘揚(yáng)民族精神、熱愛(ài)生活的，能夠鼓舞人心、讓人奮發(fā)向上的鋼琴曲。這些鋼琴曲既有中國(guó)民族音樂(lè)的韻律，又充分發(fā)揮出鋼琴獨(dú)有的魅力，所以誕生了很多新的創(chuàng)作和演奏技法，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展空間起到極大的開(kāi)拓性作用。

二、中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作思維中的“民族化”元素之體現(xiàn)

（一）復(fù)音思維

中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，藝術(shù)構(gòu)思十分重要，所以得到了作曲家的高度重視。創(chuàng)作思維是作曲家音樂(lè)邏輯思維的集中體現(xiàn)，其中一種最具影響力的創(chuàng)作思維就是復(fù)音思維，例如，《梅花三弄》《平湖秋月》等，這些鋼琴曲都是運(yùn)用復(fù)音思維創(chuàng)作的。鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中，既要保持借鑒原曲的風(fēng)貌，又對(duì)新的音樂(lè)素材進(jìn)行更為深入的民族內(nèi)涵挖掘，為了做到這一點(diǎn)，作曲家常常用“整體與局部”“對(duì)比與統(tǒng)一”的復(fù)合邏輯創(chuàng)作思維，從而形成一種復(fù)音思維，這一種做法成功創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴曲，使鋼琴作品具備了民族色彩。

（二）“線(xiàn)、面、體”多元化的立體思維

除了復(fù)音思維外，作曲家也常運(yùn)用“線(xiàn)、面、體”多元化的立體思維。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》這首鋼琴曲以婉轉(zhuǎn)的“線(xiàn)條”旋律為主題，以五聲音階的自由模進(jìn)展開(kāi)并貫穿全曲，當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)行到高潮樂(lè)段時(shí)，用遞進(jìn)式的多聲部織體、豐富變化旋律音域、雙手快速八度反復(fù)等演奏技法，形成樂(lè)段之間的有效對(duì)比，用美妙的音樂(lè)描繪出皓月當(dāng)空、漁舟唱?dú)w的自然景觀(guān)。從作品曲式來(lái)看，樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)布局采用插部為中心的多層次對(duì)稱(chēng)結(jié)構(gòu)，完美地融合主題與再現(xiàn)，首尾呼應(yīng)，仿若將音樂(lè)中的美景囊括在這一框架之內(nèi)，有了清晰的立體感。由此可見(jiàn)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化創(chuàng)作從這開(kāi)始有了新局面，音樂(lè)創(chuàng)作思想由描繪外部世界的較低層次，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注人類(lèi)的情感深度，創(chuàng)作者最為關(guān)心的是對(duì)音樂(lè)本體的描寫(xiě)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)不斷向著更高的層次邁進(jìn)[2]。

三、中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“民族化”元素之體現(xiàn)

（一）從旋律元素分析

“旋律是音樂(lè)的基本要素，是音樂(lè)作品的線(xiàn)條輪廓，所以音樂(lè)的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、民族特征等，都首先從旋律中表現(xiàn)出來(lái)。”中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的旋律元素主要來(lái)源于民族民間音樂(lè)，在鋼琴曲中的表現(xiàn)主要分為三種形式。

1．采用“原生態(tài)”民族民間音樂(lè)主要旋律

鋼琴音樂(lè)中直接采用“原生態(tài)”的民族民間音樂(lè)旋律，能真實(shí)地“直播”民族民間音樂(lè)曲調(diào)，在展現(xiàn)地域特色的民族風(fēng)貌，展現(xiàn)民族民間音樂(lè)特征的同時(shí)，給人一種親切的感覺(jué)，深受大眾喜愛(ài)。例如，《巴蜀之畫(huà)》《花鼓》《流水》《瀏陽(yáng)河》《繡金匾》等，基本是以“原生態(tài)”的民間音樂(lè)旋律為創(chuàng)作基礎(chǔ)的。

2．移植或改編民族器樂(lè)曲

在中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，根據(jù)民族器樂(lè)曲改編的鋼琴曲目特別受歡迎。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》在完整呈現(xiàn)出主要旋律的基礎(chǔ)上，更充分發(fā)揮出鋼琴的全部能量，展示出“樂(lè)器之王”的強(qiáng)大功能。這首鋼琴曲借鑒了中國(guó)器樂(lè)的種種演奏法，運(yùn)用了富有特色的民族四、五度和弦，同時(shí)用豐富的支聲部織體，與之形成了巧妙的音區(qū)對(duì)比和力度變化，極大豐富了旋律線(xiàn)條，勾勒出了清新淡雅的格調(diào)，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中濃郁的民族韻味展露無(wú)遺[3]。

3．根據(jù)民族音樂(lè)旋律特征創(chuàng)作

與以上兩種表現(xiàn)形式不同，這種表現(xiàn)形式是根據(jù)我國(guó)民間音樂(lè)旋律中常用的調(diào)式、旋法等方式創(chuàng)作鋼琴曲，既不完全照抄原有的曲調(diào)，又保持相應(yīng)的緊密關(guān)系。例如，《牧童短笛》就是運(yùn)用民族音樂(lè)旋律特征創(chuàng)作的鋼琴曲。這首鋼琴曲借鑒了我國(guó)民族音樂(lè)，主要旋律與民間音樂(lè)曲中的“句句雙”有些類(lèi)似，運(yùn)用對(duì)答、呼應(yīng)、重復(fù)、變化重復(fù)等技法使整體音樂(lè)主題更加鮮明生動(dòng)，是民間音樂(lè)“遺傳基因”的真實(shí)反映，讓西方音樂(lè)和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)之間有了密切聯(lián)系。

（二）從節(jié)奏元素分析

在音樂(lè)所有要素中，只有節(jié)奏能將其他要素組織起來(lái)，形成一個(gè)音樂(lè)整體。關(guān)于在鋼琴創(chuàng)作中融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)奏元素的研究，從20世紀(jì)80年代開(kāi)始才備受重視和關(guān)注。在所有鋼琴曲中，《多耶》采用了民間打擊樂(lè)的節(jié)奏組合、節(jié)拍變化等。較有代表性的《長(zhǎng)短的組合》，采用了朝鮮族民族長(zhǎng)鼓舞中的素材進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，表現(xiàn)了節(jié)奏特征。

（三）從和聲元素分析

在多聲部音樂(lè)中，和聲是極其重要的元素，有著高度的形象概括力、強(qiáng)大的結(jié)構(gòu)凝聚力和豐富的色彩感染力，極受鋼琴作曲家的重視和關(guān)注，這使得更多的創(chuàng)作者致力于中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的和聲元素研究，從鋼琴傳入中國(guó)起就從未停止過(guò)。例如，《花鼓》借鑒了《牧童短笛》中三和弦上附加六度音的和弦，使用了一種兩個(gè)純四度音程疊置起來(lái)的和弦?？v觀(guān)20世紀(jì)關(guān)于中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的和聲理論研究，可大致分為三階段[4]。

第一階段，致力于對(duì)西方傳統(tǒng)和聲方法的延伸與對(duì)中國(guó)民族和聲的變革，反映到鋼琴音樂(lè)中，最明顯的特征是常使用四、五度結(jié)構(gòu)與二度結(jié)構(gòu)的和聲方法。

第二階段，代表作品有《三首舞曲》《思春》《旱天雷》等。其中，鋼琴曲《旱天雷》的和聲特點(diǎn)非常突出。樂(lè)曲中巧妙運(yùn)用一些七和弦和九和弦，實(shí)際上是源于旋律調(diào)式基礎(chǔ)之上的和聲技法。為旋律配和聲時(shí)，采用和聲變奏技法。為了使聲部更加活躍，采用對(duì)位化和聲手法，同時(shí)，為了增添音樂(lè)色彩，使用意外的和聲進(jìn)行，采用和音來(lái)惟妙惟肖地演奏出民族樂(lè)器特有音調(diào)，等等。

第三階段，是中國(guó)鋼琴音樂(lè)和聲理論研究發(fā)展的重要階段，為21世紀(jì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在這一階段，一些鋼琴作曲家總結(jié)了以往的和聲方法，出版了一些著作，如王安國(guó)《我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)作品的和聲創(chuàng)新問(wèn)題》。

（四）從曲式元素分析

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)有著悠久的歷史，在其形成與發(fā)展過(guò)程中，逐步形成多樣的民族音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)，譬如，一段體、多段體、變奏體、循環(huán)體、聯(lián)曲體、綜合體、集曲與連環(huán)曲等。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》采用了疊句曲式，是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)特有的自由曲式結(jié)構(gòu)的繼承與發(fā)揚(yáng)。在這種曲式結(jié)構(gòu)中，前半部分可以自由變奏和展開(kāi)，后半部分伴奏基本不變，尤其是結(jié)尾處，從而構(gòu)成疊句，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想。當(dāng)然，我們的作曲家除了參考已有的民族曲式結(jié)構(gòu)，還結(jié)合中國(guó)文化元素不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造新的曲式規(guī)則[5]。

（五）從音色元素分析

音色是音樂(lè)作品的獨(dú)特標(biāo)志，是塑造作品音樂(lè)形象的有力手段。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)音色的多樣性主要是通過(guò)種類(lèi)繁多的民族樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)的。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》有10個(gè)樂(lè)段，每一段都能“聽(tīng)到”與之相對(duì)應(yīng)的絲竹之聲，既有空幻悠遠(yuǎn)的簫聲，清亮華麗的箏聲，也有如歌如訴的琵琶聲，諧趣的木魚(yú)聲，等等。在這首鋼琴曲中，鋼琴對(duì)各種音色的模仿使得整首鋼琴曲的演奏仿若融合了民族樂(lè)器，音樂(lè)發(fā)出的音響效果既令人陶醉，又心曠神怡。

巧妙運(yùn)用裝飾音是中國(guó)鋼琴音樂(lè)的音色特色之一，它是形成鋼琴曲民族風(fēng)韻的主要要素。例如，《百鳥(niǎo)朝鳳》有幾個(gè)樂(lè)段使用了短裝飾音，彈奏中時(shí)而短促有力，時(shí)而強(qiáng)勁有力，用以表現(xiàn)不同狀態(tài)的鳥(niǎo)鳴聲。

（六）從復(fù)調(diào)寫(xiě)作分析

《二泉映月》《瀏陽(yáng)河》等中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品都比較重視復(fù)調(diào)技術(shù)的運(yùn)用，因?yàn)樗诎l(fā)展主題樂(lè)思上產(chǎn)生了良好效果。在中國(guó)鋼琴曲中的復(fù)調(diào)寫(xiě)作上，作曲家多采用在自由對(duì)位基礎(chǔ)之上的多聲部織體等技法，這使得各種層次的聲部都有了民族韻律，同時(shí)也與西方對(duì)比復(fù)調(diào)有機(jī)結(jié)合，形成了一種具有民族韻味的、新的復(fù)調(diào)新風(fēng)格。

四、中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技巧中的“民族化”元素之體現(xiàn)

在鋼琴音樂(lè)進(jìn)入中國(guó)以來(lái)，“民族化”發(fā)展就一直是全體有膽識(shí)的作曲家不斷進(jìn)行探索的主要目標(biāo)。中國(guó)鋼琴音樂(lè)源于西方鋼琴音樂(lè)，在極其肥沃的、民族民間音樂(lè)文化的沃土中深深根植，擁有不同于西方鋼琴音樂(lè)文化的民族韻味和民族精神。經(jīng)過(guò)20世紀(jì)整個(gè)過(guò)程的藝術(shù)實(shí)踐，中國(guó)作曲家探索創(chuàng)作出多種獨(dú)特技法，既有旋法、和聲等方面的，也有樂(lè)曲的力度、速度、曲式等方面的。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技法中的“民族化”，就是不斷探索與創(chuàng)新的過(guò)程，在諸多的創(chuàng)作技法中，最具中國(guó)音樂(lè)民族化特色的技法是以其復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這在上文中已有過(guò)論述。這一創(chuàng)作技法的出現(xiàn)改變了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的幾千年的單音創(chuàng)作體系，并在中西方音樂(lè)融合下繁衍出了新的創(chuàng)作模式，極大促進(jìn)了鋼琴音樂(lè)的“中國(guó)化”發(fā)展。年輕作曲家群體獨(dú)具創(chuàng)新精神，他們敢于挑戰(zhàn)權(quán)威，敢于改變規(guī)則，將大膽探索和創(chuàng)新應(yīng)用在中國(guó)鋼琴音樂(lè)“民族化”發(fā)展過(guò)程中。他們敢于使用新的音樂(lè)素材，敢于用全新的思維、技法去審視當(dāng)前的鋼琴音樂(lè)，從而締造出具有民族民間特色的鋼琴作品創(chuàng)作模式，經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，形成具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)律，經(jīng)過(guò)不斷的開(kāi)拓進(jìn)取，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)立足于世界藝術(shù)之林開(kāi)辟出新的道路[6]。

五、研究總結(jié)

以上通過(guò)對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作技巧、審美意境，以及音樂(lè)組成要素等分析，我們了解了中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品所具有的民族風(fēng)韻和特色，而“民族化”發(fā)展之路最適合于中國(guó)鋼琴音樂(lè)。通過(guò)文中論述，中國(guó)鋼琴音樂(lè)將世界音樂(lè)和中國(guó)的民族民間音樂(lè)有機(jī)融合在一起，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的“中國(guó)化”鋼琴作品，以嶄新的面貌走向世界。在一個(gè)多世紀(jì)的漫長(zhǎng)革新和創(chuàng)作中，一代又一代作曲家經(jīng)過(guò)不斷努力，使得“樂(lè)器之王”鋼琴在我國(guó)這片廣闊而又肥沃的土地上“生根發(fā)芽”，并不斷結(jié)出豐碩的果實(shí)，逐步成為中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)文化的寶貴財(cái)富。未來(lái)可期，拭目以待，我國(guó)獨(dú)具民族特色與韻律的鋼琴音樂(lè)，在未來(lái)能夠高舉時(shí)代與民族的旗幟，在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化，彰顯中國(guó)人民的精神面貌。

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作者簡(jiǎn)介：許淳（1970-），男，安徽滁州人，碩士研究生，教授，從事音樂(lè)學(xué)研究。