張絮

摘 要：近年來，非遺保護力度逐漸加大，河南地方戲的影響力越來越大，充分證明了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力與活力。本文以河南地方戲為主題，論述其在非遺語境下的傳承與創(chuàng)新路徑，擬為相關(guān)對象提供借鑒。

關(guān)鍵詞：非遺；河南地方戲；傳承；創(chuàng)新

近日，在文化和旅游部藝術(shù)司公布的2023—2024年度中國戲曲像音像工程錄制劇目名單中，河南6部劇入選，涵蓋豫劇、曲劇兩大劇種，入選劇目有《三娘教子》《阿Q與孔乙己》等，入選的錄制演員有魏俊英、賈文龍、楊帥學等戲曲名角。作為國家重大文化工程項目，此舉之于地方戲曲的保護與傳承意義重大，對名角名作的影像記錄，留住的不僅是戲曲芳華，更有戲曲人的守正與創(chuàng)新。剛剛結(jié)束的“大戲看北京——豫劇晉京展演周”活動，以河南豫劇院為核心跨省組團，以展演周為載體，集結(jié)優(yōu)勢力量合力推進戲曲劇種的跨區(qū)域交流和互動。河南豫劇院院長李樹建親率青年演員共同演繹經(jīng)典劇目，聚力“傳幫帶”，由此在社會上引發(fā)了“豫劇現(xiàn)象”。自2008年豫劇《程嬰救孤》走出國門至今，河南地方戲的影響力日趨漸盛，充分證明了民族文化的永恒魅力。而以豫劇為代表的河南地方戲在非遺語境下的傳承與創(chuàng)新經(jīng)驗，也值得進一步梳理與總結(jié)。

一、立足本體，凸顯劇種意識

戲曲本體，從古至今一直是各方學人關(guān)注的重點，從“詩本體”到“劇本體”再到“劇詩”說，包括當代學者施旭升提出的戲曲“樂本體”說，可以說戲曲本體觀一直在發(fā)展演進中。無論何種觀點，都有一點是相通的，那就是對戲曲藝術(shù)本體的認識呈現(xiàn)出由表及里、逐步走向本質(zhì)化的演變。無可否認，近現(xiàn)代戲曲發(fā)展中，因?qū)Ρ倔w問題的認識不足，在藝術(shù)實踐方面出現(xiàn)過些許偏頗，但這在戲曲古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的過程中是無可避免的，現(xiàn)代戲的蓬勃發(fā)展就是中國戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的最好例證。時至今日，戲曲創(chuàng)演主體對戲曲本體的關(guān)注度似乎更高，這與創(chuàng)作評論的雙向互動、與戲曲理論研究的跟進和呼吁均有關(guān)聯(lián)。學者施旭升指出：“無論是現(xiàn)代化還是經(jīng)典化，都需要戲曲藝術(shù)精神上的本體自覺與文化自省?！盵1]唱腔音樂作為劇種特色和區(qū)別劇種的重要標識，對于劇種發(fā)展而言，具有重要的意義。

戲曲有“三性”，即音樂性、舞臺性和文學性。[2]音樂是戲曲的重要載體，音樂的好壞是評價一部新劇成功與否的重要參照，音樂性可以說是劇種特色的重要來源，蘊含著地域文化的特殊性，承載著戲曲劇種特有的“味兒”?！盁o曲不成戲，無樂不動情”，于戲曲藝術(shù)而言，唱腔音樂往往是劇種特色的集中體現(xiàn)。講到河南第一大劇種豫劇的發(fā)展，不得不提及河南豫劇院院長李樹建，他與著名編劇陳涌泉強強聯(lián)合，立足中原文化，依托地方劇種，或改編或新創(chuàng)，成功打造了凝聚豐富歷史文化精神、賦予歷史人物時代內(nèi)涵的“忠、孝、節(jié)、義”四部曲，并且以豫劇節(jié)、豫劇優(yōu)秀劇目展演等活動為平臺，全面拓寬豫劇表演藝術(shù)，提升了河南戲曲的影響力。劇作蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，彰顯著創(chuàng)作主體高度的文化自覺和堅定的文化自信。豫劇精品《清風亭上》在傳統(tǒng)戲《清風亭》的基礎(chǔ)上進行刪減，主體立意更為深刻，細節(jié)表達更為感人，舞臺呈現(xiàn)煥然一新，傳達著“百善孝為先”的普世價值。此外，值得肯定的是該劇在唱腔音樂設(shè)計方面注重對劇種音樂的堅守，體現(xiàn)了創(chuàng)演主體強烈的劇種意識。李樹建在劇中飾演善良樸實的張元秀，主要以豫西調(diào)行腔，精彩唱段不勝枚舉，如“斥子”唱段，他以精湛的唱功運用豫劇唱腔中的“滾白”將“奴才全將良心昧，氣得我渾身打戰(zhàn)心已灰……”這一大段唱詞一氣呵成，悲壯激越的唱腔令人動容。該劇對豫劇傳統(tǒng)曲牌和板式的運用，凸顯了劇種典型的藝術(shù)特征。

二、多元融合，勇于開拓創(chuàng)新

“一保官王恩師延齡丞相，二保官南清宮八主賢王……”2023年賀歲檔電影《滿江紅》可謂火爆出圈，互聯(lián)網(wǎng)上關(guān)于豫劇的檢索量大幅增加，幕后豫劇演員也備受關(guān)注。貫穿影片始終的豫劇配樂令不少觀眾大呼“上頭”，更有觀眾留言，“因為電影配樂喜歡上了豫劇”。有著中原第一女丑之稱的戲曲演員張曉英，用極具辨識度的唱腔將《包公辭朝》《五世請纓》《穆桂英掛帥》等豫劇的經(jīng)典唱段搬上熒幕，其中傳統(tǒng)豫劇輔以電音的處理別有一番風味，配樂與畫面高度契合，給予觀眾層次豐富的視聽感受。尤其是張曉英對傳統(tǒng)拖腔的處理可謂恰到好處，使其更加契合電音節(jié)奏感，鏗鏘有力的唱腔令人眼前一亮。老腔新唱的藝術(shù)魅力刷新了戲曲在年輕一代心目中的認知，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞與融合，激蕩著戲曲文化之美，家國情懷的宏大主題與傳統(tǒng)戲曲配樂相得益彰。該片配樂引發(fā)的關(guān)注，對戲曲的時代發(fā)展具有一定的啟示意義，有助于我們重新審視傳統(tǒng)文化的時代價值以及民族性與世界性的關(guān)系。正如著名編劇陳涌泉所言：“戲曲要獲得良好發(fā)展，必須與時俱進，通過融入時代精神、現(xiàn)代理念和當代科技，與觀眾審美相契合，與現(xiàn)代人情感相融通，這樣才能在流量時代成為社會的流行時尚，引領(lǐng)人們的欣賞趣味和審美價值?！?/p>

“春蘭秋菊，各擅勝場”，地方戲形態(tài)迥異、各有所長。新編越調(diào)歷史劇《臨危受命》發(fā)揮了河南越調(diào)劇團擅演三國戲之優(yōu)勢，創(chuàng)演團隊立足越調(diào)藝術(shù)傳統(tǒng)，力求固本創(chuàng)新，賦予其“守正創(chuàng)新”的時代內(nèi)涵。劇作家擁有扎實功底和獨到視角，探幽燭微，以歷史真實驅(qū)動藝術(shù)真實，著意刻畫和塑造典型人物形象。該劇唱腔設(shè)計由河南越調(diào)劇團一級作曲家王炳燦操刀，豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和對劇種特點的精準把握，使得全劇近20個唱段獨立且鮮明，唱腔設(shè)計頗為考究，充分利用了越調(diào)傳統(tǒng)曲牌，采用了慢板、導(dǎo)板、流水、垛子等越調(diào)傳統(tǒng)板式，很好地保留了越調(diào)傳統(tǒng)之美，在遵循和保持傳統(tǒng)越調(diào)音樂程式的基礎(chǔ)上，輔以創(chuàng)腔處理，拓展了唱腔音樂內(nèi)涵，是對越調(diào)傳統(tǒng)唱腔音樂的豐富和發(fā)展。電聲音樂元素的加入，為烘托劇情和塑造人物增色不少，再一次證明了繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的重要性。再如豫劇新編歷史劇《義薄云天》，在尊重戲曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求在服裝舞美等方面圖新求變，火燒戰(zhàn)船、夜讀春秋等場面融合了現(xiàn)代舞臺技術(shù)，畫面感人，異彩紛呈，舞臺呈現(xiàn)奪人耳目，增強了傳統(tǒng)袍帶戲的時代表達。作為傳統(tǒng)題材戲，無論是戲路、人物塑造還是舞臺呈現(xiàn)較之以往均有所創(chuàng)新，是一部傳統(tǒng)味濃、呈現(xiàn)新穎、主題突出的佳作。

三、貼近現(xiàn)實，凸顯時代主題

中國戲曲有著鮮明的文化辨識度，是民族藝術(shù)之精粹。“筆墨當隨時代”，每個時代都有其當代性，所以任何時代的藝術(shù)創(chuàng)作都應(yīng)具有當下意義。從《在延安文藝座談會上的講話》到習近平總書記關(guān)于文藝工作的重要論述，明確了文藝工作者的使命和擔當，為戲曲發(fā)展指明了方向。作為傳統(tǒng)藝術(shù)，戲曲的繼承與創(chuàng)新是其發(fā)展的重要規(guī)律。于藝術(shù)而言，創(chuàng)新是其生命所在，于藝術(shù)家而言，創(chuàng)新是其根本使命，藝術(shù)家唯有在不斷超越和創(chuàng)新中方能創(chuàng)作出更多風格獨特的藝術(shù)作品。當然，創(chuàng)新并非憑空臆造，藝術(shù)的創(chuàng)新是以繼承為基礎(chǔ)的，在藝術(shù)創(chuàng)作中，繼承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的兩個方面，對于傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲而言尤為重要。創(chuàng)新是繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承，何種創(chuàng)新都應(yīng)以不消減戲曲藝術(shù)本體為準則。無論是傳統(tǒng)戲還是現(xiàn)代戲，河南地方戲曲創(chuàng)演始終堅持以守正為根本，立足戲曲本體，銳意創(chuàng)新，善于融合多元藝術(shù)形式為己所用，繼而與時代同向、同行，古今輝映地推動著河南傳統(tǒng)戲曲的新發(fā)展。

現(xiàn)代曲劇《守望》聚焦基層教育，用傳統(tǒng)戲曲形式塑造時代楷模形象，創(chuàng)演主體很好地把握了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，全劇主題突出、角色鮮活、唱詞凝練、結(jié)構(gòu)緊湊。傳統(tǒng)戲曲演繹當代故事，舞臺呈現(xiàn)既要結(jié)合劇情還要兼顧當代審美。如開場，映入眼簾的是山區(qū)全景，給人強烈的生活質(zhì)感：一個剛剛解決溫飽的家庭，一個剛剛師范畢業(yè)的寒門學子，一群眼看無人教導(dǎo)的山里娃，質(zhì)樸善良的鄉(xiāng)親，滿含期待的老校長，沒有冗長的背景陳述和情感鋪設(shè)，開門見山，初見入戲。誠然，一部新作要成為經(jīng)典，還需要精雕細琢。這部劇不僅將傳統(tǒng)戲曲形式與時代主流思想完美契合，還很好地繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)曲劇唱腔質(zhì)樸、婉轉(zhuǎn)的抒情特性。在此基礎(chǔ)上，編創(chuàng)結(jié)合演員的聲腔特點，充分發(fā)揮了演員的聲腔優(yōu)勢，各種曲牌的靈活運用使人物形象生動鮮明。開場的“鼓頭曲”，曲調(diào)質(zhì)樸優(yōu)美，具有很強的地域特色，曲劇味十足，讓觀眾很快就能從中找到文化的認同和情感的共鳴。再如劇中眾鄉(xiāng)親和學生們懇請張玉滾留下時唱道：“春天幫恁把地犁……你只用安心教書不用愁！”看到學生們從四面擁向自己，張玉滾淚水不禁奪眶而出，唱道：“一聲聲哥哥把我喚……心里有愧無言對，兩眼滾淚暗心酸……我要留下把學教……”長達五分鐘的唱段，蕩氣回腸，感人至深。隨著張玉滾妻子王會貞的出現(xiàn)，時代楷模的形象隨著劇情的展開愈加深入人心，她了解丈夫為教育堅守山村后，毅然辭職返鄉(xiāng)，義務(wù)為學生們做飯，用實際行動支持山區(qū)教育事業(yè)。正如幕后伴唱：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開！”曲劇《守望》從現(xiàn)實中挖掘創(chuàng)作素材，緊扣時代主題，寫就了普通人用無悔的堅守和傾心的付出，助圓山區(qū)孩子們的求學夢。

四、結(jié) 語

河南地方戲得益于政府支持，戲曲生態(tài)全面提升，在契合劇種發(fā)展規(guī)律基礎(chǔ)上成績斐然，地方戲長效發(fā)展機制趨于成熟，“現(xiàn)象級”作品不再鮮少，地方戲的蓬勃發(fā)展已成為中原文化高地建設(shè)的重要支撐。聚焦河南地方戲的時代發(fā)展，可以窺見其在藝術(shù)實踐中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系處理，上述作品可以說是既保留了傳統(tǒng)戲曲魅力，又有一定的創(chuàng)新，體現(xiàn)出了地方戲藝術(shù)表達的自主性。

非遺保護背景下，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展獲得了前所未有的重視。隨著支持戲曲發(fā)展的相關(guān)政策先后落地，相關(guān)戲曲工作日趨深入，國家政策的優(yōu)越性立竿見影，為地方戲的保護傳承和創(chuàng)新性發(fā)展注入強大動力，從資金到人才，從創(chuàng)演到宣傳，近乎涉及戲曲創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，全方位引導(dǎo)戲曲工作的全面發(fā)展。隨著各大賽事、展演活動的有序開展，經(jīng)典傳統(tǒng)劇目重排、新劇目創(chuàng)演如火如荼，現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作逐漸生機盎然，戲曲在新時代有了更為廣闊的發(fā)展空間。我們堅信，在黨和國家文藝工作重要論述精神引領(lǐng)下，戲曲創(chuàng)演必將不斷譜寫新的時代篇章。

（中國藝術(shù)研究院）

參考文獻

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