吳志偉(福建師范大學(xué),福建 福州 350007)
肌理是物體表面的紋理與質(zhì)感,以視覺、觸覺為主要感知,在凹凸、光滑、粗糙等方面有所不同,而油畫中的肌理則是通過媒介的厚薄、干濕以及用筆用刀的點(diǎn)、揉、掃、堆、壓等方式上的區(qū)別所表現(xiàn)出的質(zhì)感。按肌理的分類來說,它可以分為自然肌理、人工肌理。自然肌理包括材料肌理、媒介肌理等,人工肌理包括用刀肌理、用筆肌理等,其中,用筆肌理有涂、擦、拍、跺等筆法,用刀肌理有刮、劃、壓、堆、砌等手法。
“工欲善其事,必先利其器?!痹谟彤媱?chuàng)作中,油畫的筆與刀等工具的運(yùn)用對畫家繪畫肌理語言的產(chǎn)生有著最為直接的影響。因此,我們需要選擇最適合自己的工具,并且還需畫家們?nèi)フJ(rèn)真研究繪畫工具的運(yùn)用技巧與規(guī)律,認(rèn)知哪種方法會產(chǎn)生什么樣的肌理效果、何種工具會生發(fā)出哪類的繪畫語言,這全都需要畫家去反復(fù)探究與挖掘。
一位剛剛進(jìn)入油畫系統(tǒng)的作者,往往更關(guān)注造型與色彩方面的問題,在材料、媒介劑的使用上,容易忽略肌理的重要作用。一方面,肌理可以增加繪畫作品的趣味性、可讀性,能夠給予人視覺、觸覺、心理等感官上的愉悅之感;另一方面,肌理中厚薄濃淡的區(qū)別還對應(yīng)著作者不同的情感訴求。由于每個畫家主觀喜好、選取肌理、筆法上的區(qū)別,從而產(chǎn)生的繪畫語言也不盡相同,這樣形成的繪畫語言是畫家個人的標(biāo)志、特征與面貌,亦是畫家情感、情緒的傳達(dá),以及當(dāng)下心境在畫面中留下的痕跡。
肌理語言在一定程度上能夠?qū)θ藗兊囊曈X產(chǎn)生沖擊,使觀眾為之共鳴,肌理由于心境、思維、審美的加入,帶有了人的痕跡,有了人關(guān)照的同時,記錄下了作者當(dāng)下的心理痕跡,并且此時的肌理被賦予了新的內(nèi)涵,成為藝術(shù)語言,具有了獨(dú)立的審美價值。
油畫隨著材料、媒介的日益發(fā)展,從坦培拉系統(tǒng)到為今人所熟知的油畫系統(tǒng),經(jīng)歷了數(shù)個世紀(jì)的發(fā)展。自楊·凡·艾克改良油畫起,油畫逐漸替代坦培拉成為繪畫的主要媒介,當(dāng)時油畫還以薄涂式的肌理層層描繪為主要繪畫語言。到17世紀(jì)時,在倫勃朗的發(fā)展下,厚、薄肌理交替使用,產(chǎn)生了更為豐富多彩的繪畫語言,而到了19世紀(jì),庫爾貝將刮刀肌理運(yùn)用到爐火純青的程度。
當(dāng)然,油畫有易于修改,極盡精微,長久保存且光亮如新等優(yōu)點(diǎn),但也有例如容易膩、發(fā)悶的缺點(diǎn)。就缺點(diǎn)而言,它容易在初入油畫系統(tǒng)時出現(xiàn),由于畫者對油畫媒介、所用工具會產(chǎn)生何種肌理不熟悉,作畫步驟不對,反復(fù)涂改,堆疊,從而產(chǎn)生吸油的現(xiàn)象,使得畫面變得黯淡失色。由于過多的覆蓋,畫面無法“呼吸”,變得發(fā)悶,所以畫家需要對工具、油畫肌理與油畫媒介有著充分的認(rèn)知與技巧,知曉何處該厚,何處須薄,刮刀、畫筆要如何使用等,同時需要畫家反復(fù)地加深對傳統(tǒng)文本的學(xué)習(xí),從而不斷深化對油畫肌理語言的認(rèn)識。
歷史上的油畫大師對于油畫肌理的控制有著非凡的理解與掌握,在他們筆下,肌理不僅融合了他們的認(rèn)知、個性,還能恰當(dāng)傳達(dá)他們的感受,所以我們應(yīng)當(dāng)向大師學(xué)習(xí),逐漸熟悉與掌握肌理語言,從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
刮刀肌理是油畫肌理中獨(dú)特的一類,它不同于用筆肌理,具有平整厚實(shí)、松動自然等特點(diǎn),能夠很好地體現(xiàn)油畫媒介本身的材料美感。其技法方面可以概括為兩種,其一為加法類,如平鋪、堆積等讓畫面加厚的方法,此類技法所呈現(xiàn)的畫面是較為厚重的,追求運(yùn)用肌理強(qiáng)化畫面本體語言;其二是減法類,如刮、切、推等讓畫面變得更薄的技法,這類技法能使畫面更為空靈松動,給人以豐富的想象空間。兩種技法所形成的肌理質(zhì)感各不相同,畫家不同傾向、程度地使用兩種技法,造成畫面風(fēng)格特點(diǎn)的區(qū)別,亦是畫家獨(dú)有的個人語言。
由于刮刀的物理性質(zhì),它所產(chǎn)生的肌理平整厚實(shí),常被用來描繪山石、樹木等物象,而它便于堆疊和刮去的功能使得油畫語言有突破二維空間進(jìn)入三維世界的狀態(tài);由于其金屬性質(zhì)而表現(xiàn)了的線條與塊面,使造型有了刀切般的鋒利感,而這種質(zhì)感常被用來描繪建筑、硬朗邊緣線的物象。刮刀所產(chǎn)生的質(zhì)感與筆所產(chǎn)生的效果大不相同,能夠增加畫面趣味與耐看性。歷來許多的藝術(shù)大師都有著刀筆結(jié)合作畫的習(xí)慣,而庫爾貝也是其中之一。
居斯塔夫·庫爾貝(法文全名:Jean Desire Gustave Courbet,1819年6月10日—1877年12月31日)是西方19世紀(jì)的繪畫大師、當(dāng)時現(xiàn)實(shí)主義流派的領(lǐng)袖。他的作品樸實(shí)渾厚,色彩濃郁穩(wěn)重,注重畫面整體的同時,也關(guān)心作品中每一處的用筆、用刀,他進(jìn)行色層堆疊,使它們共同構(gòu)成畫面。庫爾貝十分擅長運(yùn)用刮刀與畫筆結(jié)合作畫,這種作畫方式所產(chǎn)生的特有肌理語言影響了后續(xù)的畫家,也啟迪著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。初見庫爾貝作品,就被他渾厚的畫面氣質(zhì)所打動,他那筆刀結(jié)合形成的肌理語言常被用來表現(xiàn)山、云、樹、海,通過反復(fù)涂抹,畫面呈現(xiàn)出厚實(shí)且莊重的效果,作品似乎具有了可觸性,色層變化攝人心魄,在層層疊壓之下,物象妙合造化,賦予其特性。
庫爾貝作畫有明顯的步驟感,他的技法延續(xù)了傳統(tǒng)的多層覆蓋方法,一般先是根據(jù)前期的設(shè)想、畫面安排,制作色底,在有色的底子上用偏暖的顏色薄薄地勾勒出草圖,再大刀闊斧地運(yùn)用刮刀、畫筆作畫,有時他為了強(qiáng)化材料本身的美感,還會混合沙子,一層一層反復(fù)堆疊濃厚的顏料,且有的地方故意留出底下的色層,不完全蓋住,后續(xù)反復(fù)深化,使得畫面趨于和諧,這獨(dú)特的作畫方式所形成的肌理變化豐富,造型概括簡潔的同時也富有力量感,繪畫語言耐人尋味。當(dāng)然,厚薄相間,產(chǎn)生肌理語言,是他繪畫作品的一大特征,也是畫家本人對藝術(shù)追求的極致表達(dá)。
現(xiàn)藏于杭州全山石藝術(shù)中心的《持花環(huán)的少女》,是庫爾貝創(chuàng)作于1856年的作品,作品中的主體人物手持花環(huán),側(cè)坐在地上,姿態(tài)優(yōu)美,膚色溫潤如玉,一襲紅衣與周邊郁郁蔥蔥的樹林相互襯托,而庫爾貝有意將畫面的大半色調(diào)設(shè)置為暗色,亮色僅集中在人物、樹木、山石的關(guān)鍵部位,使得作品有了舞臺般的效果,令這張作品既有古典主義的典雅,又有動態(tài)的優(yōu)美。庫爾貝大大地推進(jìn)了自然的寫實(shí)方法,他不局限于古典主義那樣采用細(xì)致描繪、透明罩染的手法描繪物像,而是利用油畫材料本身的天然質(zhì)感去表現(xiàn)細(xì)節(jié),探索油畫本體語言的可能性。
這張作品中的肌理語言變化多端,從人物皮膚平整的肌理到衣服用筆書寫的痕跡,從用刀壓出花環(huán)的花瓣,再到樹林有意留出底色層層堆砌的肌理語言,無不體現(xiàn)庫爾貝對畫面的深思熟慮。當(dāng)我們細(xì)品其對物象的描繪時,發(fā)現(xiàn)他十分講究運(yùn)用肌理進(jìn)行色層的疊壓,作品的底色趨于暗色調(diào),薄薄的一層似乎還透著之前描繪的顏色,猶如夜晚的星空,閃爍著點(diǎn)點(diǎn)星光。畫面中底色上一層的樹葉是偏灰的亮冷色,再外一層是偏亮的暖色,通過庫爾貝的反復(fù)堆疊、塑造,物象逐漸栩栩如生,妙合造化。近看時,它們是抽象的幾何元素;遠(yuǎn)看時,則萬物生焉,而畫面中人物、山石的部分邊緣線像影子般處理,這樣虛化的過渡方式,使得物象有了空間感,物體似乎走向畫中,有了深度,然后畫家又運(yùn)用肌理去實(shí)化、凸出關(guān)鍵位置。這樣虛實(shí)結(jié)合所產(chǎn)生的畫面,具有了韻律般的節(jié)奏感與動人的畫面氣質(zhì)。
《持花環(huán)的少女》局部
《持花環(huán)的少女》創(chuàng)作于1856 年 全山石藝術(shù)中心藏
肌理語言一般是畫面的細(xì)節(jié)部分,而細(xì)節(jié)最能體現(xiàn)一位畫家的專業(yè)素養(yǎng)與審美趣味。當(dāng)我們分析這件作品的刮刀肌理時,可以發(fā)現(xiàn),庫爾貝對細(xì)節(jié)的把控是極精微的。畫面中的懸崖、云朵使用較厚的顏料塑造,且肌理較為平整,樹林是在暗底色上逐漸提亮堆砌色層塑造的,山石用刀刮擦形成具有斑駁感的肌理語言,且畫面有至少三層的肌理色層。這些色層所構(gòu)造的形體共同形成了畫面的抽象結(jié)構(gòu),具有幾何形式的意味。圖中右上的懸崖為三角形,而其間有一層偏冷的亮灰,這個亮色呈倒三角形,給人上實(shí)下虛的感覺,并且這個形體從上用刀,向下堆積肌理色層,產(chǎn)生了向上并進(jìn)的動勢,與左下石塊、右下人物的形態(tài)產(chǎn)生呼應(yīng),而此上的色層還運(yùn)用刮刀表現(xiàn)了一些具有斑駁感的灰色。它們時常是由于畫家有意識地讓肌理沒有全然蓋住而出現(xiàn)的。從整體看,它們?nèi)谠诹敛恐?,含蓄地閃著光芒,若隱若現(xiàn),有一種“猶抱琵琶半遮面”的風(fēng)韻。
庫爾貝運(yùn)用刮刀與畫筆相結(jié)合的方式處理畫面,產(chǎn)生的獨(dú)特效果是其特有的繪畫語言。這種語言區(qū)別于古典繪畫,影響了馬奈及后來的印象主義、后印象主義。也因其觀念與方法對后人的影響,從而有評論家認(rèn)為“如果沒有庫爾貝,就沒有馬奈,沒有馬奈就沒有印象主義”,這也顯示出庫爾貝在西方繪畫史中的重要地位。
總的來說,《持花環(huán)的少女》這幅作品優(yōu)美動人,具有典雅渾厚的氣質(zhì),是庫爾貝相關(guān)主題的佳作之一。畫面中刀筆結(jié)合所產(chǎn)生的肌理語言極具藝術(shù)價值,庫爾貝靈活地運(yùn)用工具、材料,讓肌理語言產(chǎn)生了千變?nèi)f化。當(dāng)我們駐足觀看時,立刻被他作品中的肌理語言所吸引。對其作品進(jìn)行不斷探究,能夠?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)作提供豐厚的靈感,提高審美修養(yǎng),在提升自身專業(yè)水平的同時,還能促使自身發(fā)展出獨(dú)屬于自己的藝術(shù)語言。