吳志偉（福建師范大學(xué)，福建 福州 350007）

一、肌理、油畫肌理與刮刀肌理

（一）肌理概念與作用

肌理是物體表面的紋理與質(zhì)感，以視覺、觸覺為主要感知，在凹凸、光滑、粗糙等方面有所不同，而油畫中的肌理則是通過媒介的厚薄、干濕以及用筆用刀的點(diǎn)、揉、掃、堆、壓等方式上的區(qū)別所表現(xiàn)出的質(zhì)感。按肌理的分類來說，它可以分為自然肌理、人工肌理。自然肌理包括材料肌理、媒介肌理等，人工肌理包括用刀肌理、用筆肌理等，其中，用筆肌理有涂、擦、拍、跺等筆法，用刀肌理有刮、劃、壓、堆、砌等手法。

“工欲善其事，必先利其器?！痹谟彤媱?chuàng)作中，油畫的筆與刀等工具的運(yùn)用對畫家繪畫肌理語言的產(chǎn)生有著最為直接的影響。因此，我們需要選擇最適合自己的工具，并且還需畫家們?nèi)フJ(rèn)真研究繪畫工具的運(yùn)用技巧與規(guī)律，認(rèn)知哪種方法會產(chǎn)生什么樣的肌理效果、何種工具會生發(fā)出哪類的繪畫語言，這全都需要畫家去反復(fù)探究與挖掘。

一位剛剛進(jìn)入油畫系統(tǒng)的作者，往往更關(guān)注造型與色彩方面的問題，在材料、媒介劑的使用上，容易忽略肌理的重要作用。一方面，肌理可以增加繪畫作品的趣味性、可讀性，能夠給予人視覺、觸覺、心理等感官上的愉悅之感；另一方面，肌理中厚薄濃淡的區(qū)別還對應(yīng)著作者不同的情感訴求。由于每個畫家主觀喜好、選取肌理、筆法上的區(qū)別，從而產(chǎn)生的繪畫語言也不盡相同，這樣形成的繪畫語言是畫家個人的標(biāo)志、特征與面貌，亦是畫家情感、情緒的傳達(dá)，以及當(dāng)下心境在畫面中留下的痕跡。

肌理語言在一定程度上能夠?qū)θ藗兊囊曈X產(chǎn)生沖擊，使觀眾為之共鳴，肌理由于心境、思維、審美的加入，帶有了人的痕跡，有了人關(guān)照的同時，記錄下了作者當(dāng)下的心理痕跡，并且此時的肌理被賦予了新的內(nèi)涵，成為藝術(shù)語言，具有了獨(dú)立的審美價值。

（二）油畫肌理

油畫隨著材料、媒介的日益發(fā)展，從坦培拉系統(tǒng)到為今人所熟知的油畫系統(tǒng)，經(jīng)歷了數(shù)個世紀(jì)的發(fā)展。自楊·凡·艾克改良油畫起，油畫逐漸替代坦培拉成為繪畫的主要媒介，當(dāng)時油畫還以薄涂式的肌理層層描繪為主要繪畫語言。到17世紀(jì)時，在倫勃朗的發(fā)展下，厚、薄肌理交替使用，產(chǎn)生了更為豐富多彩的繪畫語言，而到了19世紀(jì)，庫爾貝將刮刀肌理運(yùn)用到爐火純青的程度。

當(dāng)然，油畫有易于修改，極盡精微，長久保存且光亮如新等優(yōu)點(diǎn)，但也有例如容易膩、發(fā)悶的缺點(diǎn)。就缺點(diǎn)而言，它容易在初入油畫系統(tǒng)時出現(xiàn)，由于畫者對油畫媒介、所用工具會產(chǎn)生何種肌理不熟悉，作畫步驟不對，反復(fù)涂改，堆疊，從而產(chǎn)生吸油的現(xiàn)象，使得畫面變得黯淡失色。由于過多的覆蓋，畫面無法“呼吸”，變得發(fā)悶，所以畫家需要對工具、油畫肌理與油畫媒介有著充分的認(rèn)知與技巧，知曉何處該厚，何處須薄，刮刀、畫筆要如何使用等，同時需要畫家反復(fù)地加深對傳統(tǒng)文本的學(xué)習(xí)，從而不斷深化對油畫肌理語言的認(rèn)識。

歷史上的油畫大師對于油畫肌理的控制有著非凡的理解與掌握，在他們筆下，肌理不僅融合了他們的認(rèn)知、個性，還能恰當(dāng)傳達(dá)他們的感受，所以我們應(yīng)當(dāng)向大師學(xué)習(xí)，逐漸熟悉與掌握肌理語言，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

（三）刮刀肌理

刮刀肌理是油畫肌理中獨(dú)特的一類，它不同于用筆肌理，具有平整厚實(shí)、松動自然等特點(diǎn)，能夠很好地體現(xiàn)油畫媒介本身的材料美感。其技法方面可以概括為兩種，其一為加法類，如平鋪、堆積等讓畫面加厚的方法，此類技法所呈現(xiàn)的畫面是較為厚重的，追求運(yùn)用肌理強(qiáng)化畫面本體語言；其二是減法類，如刮、切、推等讓畫面變得更薄的技法，這類技法能使畫面更為空靈松動，給人以豐富的想象空間。兩種技法所形成的肌理質(zhì)感各不相同，畫家不同傾向、程度地使用兩種技法，造成畫面風(fēng)格特點(diǎn)的區(qū)別，亦是畫家獨(dú)有的個人語言。

由于刮刀的物理性質(zhì)，它所產(chǎn)生的肌理平整厚實(shí)，常被用來描繪山石、樹木等物象，而它便于堆疊和刮去的功能使得油畫語言有突破二維空間進(jìn)入三維世界的狀態(tài)；由于其金屬性質(zhì)而表現(xiàn)了的線條與塊面，使造型有了刀切般的鋒利感，而這種質(zhì)感常被用來描繪建筑、硬朗邊緣線的物象。刮刀所產(chǎn)生的質(zhì)感與筆所產(chǎn)生的效果大不相同，能夠增加畫面趣味與耐看性。歷來許多的藝術(shù)大師都有著刀筆結(jié)合作畫的習(xí)慣，而庫爾貝也是其中之一。

二、庫爾貝與《持花環(huán)的少女》

（一）庫爾貝的風(fēng)格與特點(diǎn)

居斯塔夫·庫爾貝（法文全名：Jean Desire Gustave Courbet，1819年6月10日—1877年12月31日）是西方19世紀(jì)的繪畫大師、當(dāng)時現(xiàn)實(shí)主義流派的領(lǐng)袖。他的作品樸實(shí)渾厚，色彩濃郁穩(wěn)重，注重畫面整體的同時，也關(guān)心作品中每一處的用筆、用刀，他進(jìn)行色層堆疊，使它們共同構(gòu)成畫面。庫爾貝十分擅長運(yùn)用刮刀與畫筆結(jié)合作畫，這種作畫方式所產(chǎn)生的特有肌理語言影響了后續(xù)的畫家，也啟迪著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。初見庫爾貝作品，就被他渾厚的畫面氣質(zhì)所打動，他那筆刀結(jié)合形成的肌理語言常被用來表現(xiàn)山、云、樹、海，通過反復(fù)涂抹，畫面呈現(xiàn)出厚實(shí)且莊重的效果，作品似乎具有了可觸性，色層變化攝人心魄，在層層疊壓之下，物象妙合造化，賦予其特性。

庫爾貝作畫有明顯的步驟感，他的技法延續(xù)了傳統(tǒng)的多層覆蓋方法，一般先是根據(jù)前期的設(shè)想、畫面安排，制作色底，在有色的底子上用偏暖的顏色薄薄地勾勒出草圖，再大刀闊斧地運(yùn)用刮刀、畫筆作畫，有時他為了強(qiáng)化材料本身的美感，還會混合沙子，一層一層反復(fù)堆疊濃厚的顏料，且有的地方故意留出底下的色層，不完全蓋住，后續(xù)反復(fù)深化，使得畫面趨于和諧，這獨(dú)特的作畫方式所形成的肌理變化豐富，造型概括簡潔的同時也富有力量感，繪畫語言耐人尋味。當(dāng)然，厚薄相間，產(chǎn)生肌理語言，是他繪畫作品的一大特征，也是畫家本人對藝術(shù)追求的極致表達(dá)。

（二）庫爾貝繪畫作品《持花環(huán)的少女》中的肌理運(yùn)用

現(xiàn)藏于杭州全山石藝術(shù)中心的《持花環(huán)的少女》，是庫爾貝創(chuàng)作于1856年的作品，作品中的主體人物手持花環(huán)，側(cè)坐在地上，姿態(tài)優(yōu)美，膚色溫潤如玉，一襲紅衣與周邊郁郁蔥蔥的樹林相互襯托，而庫爾貝有意將畫面的大半色調(diào)設(shè)置為暗色，亮色僅集中在人物、樹木、山石的關(guān)鍵部位，使得作品有了舞臺般的效果，令這張作品既有古典主義的典雅，又有動態(tài)的優(yōu)美。庫爾貝大大地推進(jìn)了自然的寫實(shí)方法，他不局限于古典主義那樣采用細(xì)致描繪、透明罩染的手法描繪物像，而是利用油畫材料本身的天然質(zhì)感去表現(xiàn)細(xì)節(jié)，探索油畫本體語言的可能性。

這張作品中的肌理語言變化多端，從人物皮膚平整的肌理到衣服用筆書寫的痕跡，從用刀壓出花環(huán)的花瓣，再到樹林有意留出底色層層堆砌的肌理語言，無不體現(xiàn)庫爾貝對畫面的深思熟慮。當(dāng)我們細(xì)品其對物象的描繪時，發(fā)現(xiàn)他十分講究運(yùn)用肌理進(jìn)行色層的疊壓，作品的底色趨于暗色調(diào)，薄薄的一層似乎還透著之前描繪的顏色，猶如夜晚的星空，閃爍著點(diǎn)點(diǎn)星光。畫面中底色上一層的樹葉是偏灰的亮冷色，再外一層是偏亮的暖色，通過庫爾貝的反復(fù)堆疊、塑造，物象逐漸栩栩如生，妙合造化。近看時，它們是抽象的幾何元素；遠(yuǎn)看時，則萬物生焉，而畫面中人物、山石的部分邊緣線像影子般處理，這樣虛化的過渡方式，使得物象有了空間感，物體似乎走向畫中，有了深度，然后畫家又運(yùn)用肌理去實(shí)化、凸出關(guān)鍵位置。這樣虛實(shí)結(jié)合所產(chǎn)生的畫面，具有了韻律般的節(jié)奏感與動人的畫面氣質(zhì)。

《持花環(huán)的少女》局部

《持花環(huán)的少女》創(chuàng)作于1856 年 全山石藝術(shù)中心藏

肌理語言一般是畫面的細(xì)節(jié)部分，而細(xì)節(jié)最能體現(xiàn)一位畫家的專業(yè)素養(yǎng)與審美趣味。當(dāng)我們分析這件作品的刮刀肌理時，可以發(fā)現(xiàn)，庫爾貝對細(xì)節(jié)的把控是極精微的。畫面中的懸崖、云朵使用較厚的顏料塑造，且肌理較為平整，樹林是在暗底色上逐漸提亮堆砌色層塑造的，山石用刀刮擦形成具有斑駁感的肌理語言，且畫面有至少三層的肌理色層。這些色層所構(gòu)造的形體共同形成了畫面的抽象結(jié)構(gòu)，具有幾何形式的意味。圖中右上的懸崖為三角形，而其間有一層偏冷的亮灰，這個亮色呈倒三角形，給人上實(shí)下虛的感覺，并且這個形體從上用刀，向下堆積肌理色層，產(chǎn)生了向上并進(jìn)的動勢，與左下石塊、右下人物的形態(tài)產(chǎn)生呼應(yīng)，而此上的色層還運(yùn)用刮刀表現(xiàn)了一些具有斑駁感的灰色。它們時常是由于畫家有意識地讓肌理沒有全然蓋住而出現(xiàn)的。從整體看，它們?nèi)谠诹敛恐?，含蓄地閃著光芒，若隱若現(xiàn)，有一種“猶抱琵琶半遮面”的風(fēng)韻。

庫爾貝運(yùn)用刮刀與畫筆相結(jié)合的方式處理畫面，產(chǎn)生的獨(dú)特效果是其特有的繪畫語言。這種語言區(qū)別于古典繪畫，影響了馬奈及后來的印象主義、后印象主義。也因其觀念與方法對后人的影響，從而有評論家認(rèn)為“如果沒有庫爾貝，就沒有馬奈，沒有馬奈就沒有印象主義”，這也顯示出庫爾貝在西方繪畫史中的重要地位。

三、結(jié)語

總的來說，《持花環(huán)的少女》這幅作品優(yōu)美動人，具有典雅渾厚的氣質(zhì)，是庫爾貝相關(guān)主題的佳作之一。畫面中刀筆結(jié)合所產(chǎn)生的肌理語言極具藝術(shù)價值，庫爾貝靈活地運(yùn)用工具、材料，讓肌理語言產(chǎn)生了千變?nèi)f化。當(dāng)我們駐足觀看時，立刻被他作品中的肌理語言所吸引。對其作品進(jìn)行不斷探究，能夠?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)作提供豐厚的靈感，提高審美修養(yǎng)，在提升自身專業(yè)水平的同時，還能促使自身發(fā)展出獨(dú)屬于自己的藝術(shù)語言。