張 婉
(哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000)
古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱需要做到由詩(shī)入樂(lè)、詩(shī)樂(lè)合璧,這也是古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱者所追求的終極目標(biāo),對(duì)《幽蘭操》的演唱技巧進(jìn)行分析需要從演唱的吐字、咬字、氣息,技術(shù)運(yùn)用以及情感表達(dá)等多方面展開(kāi)。演唱者不僅需要了解作品的創(chuàng)作背景,還需要有很強(qiáng)的分析和理解作品的能力。通過(guò)分析和理解作者在創(chuàng)作作品中所包含的情感,然后通過(guò)演唱和使用技巧將情感傳達(dá)給觀眾。《幽蘭操》是我國(guó)音樂(lè)文化中十分經(jīng)典的一首古詩(shī)詞音樂(lè)作品,其不僅蘊(yùn)涵著深厚的歷史文化背景,還實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的全面融合,這首作品充分展現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)文化的包容特質(zhì)。
歌詞是音樂(lè)作品十分重要的一項(xiàng)組成部分,對(duì)其分析首先需要對(duì)其歌詞進(jìn)行探討?!队奶m操》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的歌詞是詩(shī)歌的內(nèi)容,其整體體現(xiàn)出了較強(qiáng)的文學(xué)性特征,幽蘭操出自古琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》,所表現(xiàn)出的思想是君子在困苦中應(yīng)像蘭花般屹立不倒泰然處之,以蘭花暗指自身在艱苦的環(huán)境下保持道德的操守與德行?!队奶m操》的歌詞大多是以四字為句的句式組成,且運(yùn)用了隔句押韻的手法,歌詞整體可以分為上中下三上闋。首先上闋首句“蘭之猗猗,揚(yáng)揚(yáng)其香”描寫的是蘭花葉子在風(fēng)中搖曳,香味在空氣中飄散?!氨娤蚬爸?,幽幽其芳”描寫的是蘭花生長(zhǎng)的地方擁有眾多的花種,蘭花雖被其他花朵所包圍卻依然在風(fēng)中飄散著獨(dú)特的氣味。這句歌詞也將蘭花不張揚(yáng)的處世態(tài)度體現(xiàn)出來(lái)作者以這句歌詞暗指自身的思想。中間部分體現(xiàn)出了作者樂(lè)觀向上的積極態(tài)度,“以日以年,我行四方”所描寫的是作者積極尋求的態(tài)度,含義為每年每日我都在四處行走。下闋敘述了蘭花經(jīng)歷殘酷天氣后依然屹立不倒的景色,表現(xiàn)出蘭花堅(jiān)定的品格,“雪霜茂茂,蕾蕾于冬”指的是天氣嚴(yán)寒大雪鋪天蓋地[1]?!队奶m操》歌詞中的眾多疊詞強(qiáng)調(diào)了蘭花在困苦環(huán)境中屹立不倒的品格,也借景抒情地表現(xiàn)出作者懷才不遇的壯志精神,整首歌詞韻律飽滿,突出了朗朗上口的特點(diǎn)。
旋律是構(gòu)成音樂(lè)的基本要素之一,也是歌曲傳唱的重要載體。旋律與節(jié)奏是密不可分的?!队奶m操》整首作品的主要節(jié)拍是四四拍,再現(xiàn)段節(jié)拍是四四拍與四六拍交替變換。A 樂(lè)段首先是以四度跳進(jìn)開(kāi)始,到尾部旋律變得舒緩,以級(jí)進(jìn)為主。旋律走向平穩(wěn)舒展,烘托蘭花在空谷中怡然自得散發(fā)出馥郁香味的氛圍。旋律線起伏較小,體現(xiàn)出圓潤(rùn)平滑、自然松弛的感覺(jué)。
B 樂(lè)段分為兩小段,首先是以四分音符與附點(diǎn)二分音符為主,旋律舒展。這一樂(lè)段中的前兩句旋律和節(jié)奏只在句尾處做了改動(dòng),整體所體現(xiàn)出的旋律線條明顯被拉長(zhǎng),波浪式的旋律線緊張地推動(dòng)著旋律的發(fā)展,表達(dá)了情感的激越熾熱,且音域多保持在高音區(qū)。“渭水泱泱”和“奕奕清芳”采用級(jí)進(jìn)的方法體現(xiàn)了歌曲的流暢性,表現(xiàn)出平穩(wěn)的情緒。這一樂(lè)段的最后一句使用了二分休止符,旋律的停頓給人以遐想的空間。
《幽蘭操》這首藝術(shù)歌曲的整體曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式,全曲共有70 個(gè)小節(jié)。這首作品采用了十分濃厚的傳統(tǒng)民族調(diào)式,前八小節(jié)前奏在伴奏織體上模仿了古琴撥弦的感覺(jué),琶音進(jìn)行突出了古典舒緩的特點(diǎn)。全音符連線使旋律悠揚(yáng)綿長(zhǎng),速度是較慢和自由的,奠定了全曲古典淡雅的基調(diào)。
首先,A 樂(lè)段為的同頭換尾平行二句式組成,描寫蘭花長(zhǎng)在幽靜的山谷,散發(fā)出清幽的香味,在大山型旋律起伏中,突顯出蘭孤獨(dú)堅(jiān)韌的品性,表達(dá)人才得不到重用、千里馬得不到伯樂(lè)賞識(shí),但仍然積極樂(lè)觀的豁達(dá)品格。樂(lè)句進(jìn)入為琶音伴奏,從聽(tīng)覺(jué)上營(yíng)造出悠遠(yuǎn)的效果,三連音和九連音下行接著一組九連音上行引出后面的樂(lè)句。右手柱式和弦加左手分解和弦琶音,間奏上運(yùn)用了裝飾音,使得歌曲更具有古風(fēng)韻味。
其次,兩個(gè)B 樂(lè)段是由三個(gè)樂(lè)句所組成的,這一段所使用的伴奏也是整首作品中最為豐富的,B樂(lè)段中出現(xiàn)了大跳以及全曲最高音,以此凸顯出作者的壯志難酬。引用“文王夢(mèng)熊”的典故,表達(dá)主人公雖然不受賞識(shí),但依然會(huì)像千里馬靜待伯樂(lè),奮進(jìn)前行。B 樂(lè)段的旋律節(jié)奏在最后一小節(jié)有所改動(dòng),且高音部分較多整體旋律優(yōu)雅綿長(zhǎng),在結(jié)尾部分旋律逐漸下行,使用休止符結(jié)合快節(jié)奏的伴奏烘托氣氛,逐漸拉長(zhǎng)旋律,使用十六分音符以及附點(diǎn)十六分音符做襯托,將和聲的效果與作用全面凸顯[2]。B 樂(lè)段的伴奏織體旋律線條拉長(zhǎng),出現(xiàn)了四六拍,為A 樂(lè)段再現(xiàn)做準(zhǔn)備。A1 樂(lè)段是對(duì)A 樂(lè)段精簡(jiǎn)后的再現(xiàn),為平行二句式,四四拍和四六拍交替出現(xiàn),在兩個(gè)全音符連線中以弱力度結(jié)束,營(yíng)造出余音裊裊之感。
鋼琴伴奏是營(yíng)造音樂(lè)氛圍塑造音樂(lè)形象的重要內(nèi)容之一,高質(zhì)量的鋼琴伴奏能使樂(lè)曲的整體內(nèi)涵得到凸顯且能夠?yàn)樽髌泛嫱袣夥铡K囆g(shù)歌曲的完美演唱需要演唱者能夠與鋼琴伴奏密切配合,將演唱與伴奏全面融合,保證整首作品展現(xiàn)的完整性,對(duì)于《幽蘭操》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲而言,其前奏部分是以中弱力度的琶音展開(kāi)的,通過(guò)前奏的綿長(zhǎng)引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入歌曲意境,接下來(lái)鋼琴伴奏部分需要以高音區(qū)輪指的模式進(jìn)行彈奏。通過(guò)模仿古琴撥弦的感覺(jué)帶動(dòng)歌曲意境的變換,為聽(tīng)眾營(yíng)造完美的演唱氛圍,在第八小節(jié)以一個(gè)無(wú)限延長(zhǎng)的單音引入歌曲,為演唱者做演唱提示。在A 樂(lè)段中鋼琴伴奏需要以豐富聽(tīng)覺(jué)效果為目的展開(kāi),使用十六分音符琶音以及三十二分音符琶音處理長(zhǎng)音部分的伴奏,在B 樂(lè)段中的鋼琴伴奏應(yīng)保持推動(dòng)狀態(tài),由于B 樂(lè)段是全曲的最高潮因此這一階段的鋼琴伴奏應(yīng)以推動(dòng)為目的展開(kāi),綿綿不絕地進(jìn)行演奏。這一段的收尾部分應(yīng)逐漸將伴奏織體向柱式和弦轉(zhuǎn)換,并以連續(xù)的三連音進(jìn)行烘托,保持歌曲的整體氣氛不受影響。接下來(lái)的間奏內(nèi)容也要強(qiáng)調(diào)旋律感,注重主題的突出,利用鋼琴伴奏將歌曲的實(shí)際效果不斷推高。鋼琴演奏應(yīng)注重情感的表達(dá),通過(guò)不斷遞進(jìn)情感的形式為聽(tīng)眾營(yíng)造聽(tīng)覺(jué)效果,重復(fù)的B 樂(lè)段應(yīng)注重鋼琴伴奏的流動(dòng)性,增強(qiáng)豐富聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)效果,并在結(jié)尾處為接下來(lái)的A 樂(lè)段再現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。最后一階段是A樂(lè)段的再現(xiàn),這一部分的鋼琴伴奏應(yīng)以八分音符琶音為主,逐漸將伴奏的旋律從B 樂(lè)段的情緒中拉回來(lái),為聽(tīng)眾營(yíng)造縹緲空靈的感受,使整首歌曲的意境得到升華。
演唱者在進(jìn)行古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱前,需要對(duì)整首作品進(jìn)行處理,也就是對(duì)作品的二度創(chuàng)作,通過(guò)技術(shù)結(jié)合以及準(zhǔn)確表達(dá)的方式進(jìn)行完整地演唱。首先對(duì)于《幽蘭操》歌曲進(jìn)行演唱需要對(duì)咬字吐字進(jìn)行處理,咬字是根據(jù)不同的音將字咬清晰,而吐字則指的是清晰地將歌詞中的字吐出來(lái),中國(guó)民族聲樂(lè)對(duì)于咬字吐字的要求是十分嚴(yán)格的,其講究字正腔圓,這也是聲樂(lè)演唱技術(shù)與技巧的一種重要表現(xiàn)形式[3]。在演唱者進(jìn)行作品演唱時(shí)需要注意字頭、字腹以及字尾,《幽蘭操》中的歌詞進(jìn)行咬字吐字處理需要結(jié)合不同樂(lè)段的重點(diǎn)字詞進(jìn)行分析,A 樂(lè)段中“蘭之猗猗”中的“蘭”在演唱時(shí)演唱者需要將舌尖抵住上齒處,將“l(fā)”的字頭舌尖音唱出來(lái),這個(gè)字在實(shí)際發(fā)聲時(shí)需要注重其彈性,韻母歸于“an”的位置上。“揚(yáng)揚(yáng)其香”中的“其”在演唱時(shí)應(yīng)將其音色與上一個(gè)字“揚(yáng)”進(jìn)行銜接,保證字的圓潤(rùn)程度,接下來(lái)在“眾香拱之”中的“拱”需要盡可能保持在較高的位置上,并以圓潤(rùn)的唇形展示?!安徊啥濉毙枰刂啤安弧?,并以相同的位置唱出“采”,咬字時(shí)需要注重聲音的飽滿程度以及張力,控制聲帶以及口腔的打開(kāi)程度,結(jié)合鼻腔共鳴進(jìn)行歸韻,“我行四方”中的“方”需要?dú)w韻于后鼻音。吐字咬字對(duì)整首歌曲表現(xiàn)的影響是十分嚴(yán)重的,只有嚴(yán)格控制吐字咬字的標(biāo)準(zhǔn)程度才能實(shí)現(xiàn)聲音統(tǒng)一,使歌曲的演唱富有感染力。
氣息是歌曲演唱的必備因素,也是各種歌曲實(shí)際演唱最主要的技巧使用之一。氣息也是歌曲發(fā)聲的主要?jiǎng)恿υ?,歌曲情緒,需要依靠氣息技巧來(lái)表達(dá)。歌唱時(shí)演唱者需要有意識(shí)地對(duì)自身氣息以及呼吸系統(tǒng)進(jìn)行調(diào)控,以適當(dāng)?shù)暮粑J竭M(jìn)行換氣,演唱前口鼻需同時(shí)吸氣,將膈肌和肋間外肌充分收縮,使胸腔增大,這種模式下氣息能夠更長(zhǎng)久地支撐演唱者進(jìn)行歌唱,合理地運(yùn)用氣息技巧能控制歌曲表達(dá),使歌曲的表現(xiàn)力更佳。對(duì)于《幽蘭操》這首歌曲而言,A 樂(lè)段中“蘭之猗猗”需要借助氣息技巧保持整體音色統(tǒng)一,這句歌詞在進(jìn)行演唱時(shí)應(yīng)控制氣息,使其縹緲悠遠(yuǎn)[4]。這句歌詞的旋律線條起伏較大,因此演唱者在實(shí)際演唱時(shí)應(yīng)借助氣息技巧使整體旋律流動(dòng)起來(lái)以氣息維持語(yǔ)句,不可出現(xiàn)停頓。“蘭”字上行四度需要注意歌唱位置不可隨著音高的變動(dòng)而出現(xiàn)起伏,尤其是氣息控制需保持平穩(wěn),將小腹收緊使用口鼻同時(shí)吸氣,控制氣息的實(shí)際流動(dòng),“猗”字一字對(duì)應(yīng)三個(gè)音因此在氣息控制時(shí)需要減弱音量,保持氣息的穩(wěn)定,借助氣息變換傳播聲音?!皳P(yáng)揚(yáng)其香,眾香拱之”這些歌詞的演唱速度需要相較“蘭之猗猗”更快,將氣息充分流動(dòng)起來(lái),但需要控制氣息的穩(wěn)定性。B 樂(lè)段是整首歌曲的高潮部分,其情緒相較A 樂(lè)段更激動(dòng)。對(duì)于氣息的使用需要穩(wěn)定充足,演唱者需要為自身演唱預(yù)留氣息,換氣時(shí)使用口鼻快速吸氣,將胸腔盡可能地?cái)U(kuò)大。在結(jié)尾部分運(yùn)用氣息技巧為演唱增加松弛與自然的效果。A 樂(lè)段再現(xiàn)部分也應(yīng)以強(qiáng)大的氣息作為支撐,最后在漸弱中結(jié)束以連貫穩(wěn)定的氣息控制歌曲演唱,展現(xiàn)出虛無(wú)空靈的感覺(jué)。
情感表達(dá)是演唱的靈魂,也是整首作品演唱技巧的重要組成部分。有效的情感表達(dá)可以喚起觀眾的情感共鳴,使歌曲傳達(dá)出更有力的效果,為觀眾創(chuàng)造一場(chǎng)更真實(shí)、更有意義的視聽(tīng)盛宴。
《幽蘭操》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲將思想與情感充分地表現(xiàn)出來(lái),也在一定程度上體現(xiàn)出了人生際遇的思考,因此演唱者在實(shí)際演唱時(shí)應(yīng)充分理解和分析作品的背景故事,從而結(jié)合自身感悟進(jìn)行情感表達(dá),使作品的藝術(shù)性特征得到彰顯?!队奶m操》作品表達(dá)出的情感是一種積極向上的人生態(tài)度,不同段的演唱部分也擁有著不同的情緒。首先在A 樂(lè)段整段所表現(xiàn)出的情感是略微激動(dòng)的,其所體現(xiàn)出的感受是剛毅堅(jiān)強(qiáng)之感,因此在演唱時(shí)演唱者應(yīng)控制情緒,以積極的態(tài)度將其表現(xiàn)出來(lái)。B 段的演唱比較堅(jiān)定,在情感渲染上應(yīng)該更有活力。這一段是整首歌的高潮,演唱者在演唱過(guò)程中要用激動(dòng)的情緒來(lái)表達(dá)高音,讓觀眾通過(guò)演唱者的情緒感受到作品中所闡述的積極向上的精神與人生態(tài)度。在B 樂(lè)段的重復(fù)部分應(yīng)表現(xiàn)出情緒的宣泄,演唱者在演唱這一段時(shí)應(yīng)將情緒爆發(fā),以最充分的感情進(jìn)行演唱,控制聲音的張力與厚度,將聽(tīng)眾全面帶入歌曲演唱的意境,將對(duì)作者的敬佩與對(duì)蘭花品質(zhì)的崇尚全面體現(xiàn)。最后一個(gè)樂(lè)段應(yīng)將情緒慢慢收回,在減弱中結(jié)束歌曲的演唱,使整體氛圍體現(xiàn)出縹緲空靈的狀態(tài)[5]。
綜上所述,古詩(shī)詞音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展不僅能夠推動(dòng)我國(guó)音樂(lè)文化的建設(shè),還有利于宣傳中華傳統(tǒng)文化。2013 年以來(lái),我國(guó)音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生以及眾多音樂(lè)愛(ài)好者開(kāi)始重視對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)與演唱,要想高質(zhì)量、高效率演唱古詩(shī)詞音樂(lè)作品,不僅需要演唱者有足夠的歷史文化知識(shí)積累,還需要有強(qiáng)大的文化底蘊(yùn)和專業(yè)素養(yǎng)。通過(guò)理解和分析作品的內(nèi)涵,可以理解作品中表達(dá)的情感,創(chuàng)作出更加豐富多彩的音樂(lè)作品。只有這樣,作品中的歷史氛圍和時(shí)代精神才能通過(guò)演唱體現(xiàn)出來(lái)。因此,分析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》不僅能夠發(fā)揚(yáng)中國(guó)文化,還能夠?yàn)橥苿?dòng)中國(guó)民族聲樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展貢獻(xiàn)力量。