冀昌福

大同市文化藝術(shù)學(xué)校，山西 大同 037000

在美術(shù)教學(xué)中，針對基礎(chǔ)性素描教學(xué)和學(xué)生在學(xué)習(xí)中對素描的一些誤讀與困惑，以及素描范疇、素描性質(zhì)和在美術(shù)作品創(chuàng)作中的作用，系統(tǒng)闡述這一繪畫基本的藝術(shù)規(guī)律。辯證看待素描在美術(shù)基礎(chǔ)性教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作中的積極作用，是素描對美術(shù)作品創(chuàng)作的影響、繼承與發(fā)展不可或缺的關(guān)鍵因素。

一、素描及素描的本質(zhì)

“素描”一詞是沿用從西方翻譯過來的專用詞匯，具有中國漢語的語義?！八孛琛钡囊馑际恰皹闼亍薄皢渭儭薄！八亍笔侵负谏咨?，“描”則沿用了中國文化中“描寫”“描摹”的意思［1］，也就是指在黑白理論上作畫的表現(xiàn)方法。在過去，中國畫都是用木炭條起稿，然后用毛筆描摹定稿，或者直接用我們傳統(tǒng)的毛筆描繪定稿，老一輩畫家的寫生及畫稿等都應(yīng)該叫做素描。

無論中國畫、油畫、版畫、插圖等等，都繞不開素描這個基礎(chǔ)性過程，與有無明暗色調(diào)毫無關(guān)系。西方的素描也不僅僅是明暗關(guān)系的素描，同樣是多種多樣的。素描是一個很寬泛的概念，凡是以繪畫方式表現(xiàn)的視覺藝術(shù)都脫離不開素描。所以，素描不應(yīng)該狹義簡單地理解為西方繪畫專用的表現(xiàn)類型。素描是東西方以繪畫為表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)，指用一切單色工具進(jìn)行的描繪的美術(shù)作品包括作品手稿等的前期工作。

素描是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)部分，一般都比較容易理解，即用最樸素最簡便的工具和最簡單的表現(xiàn)手法，學(xué)會比較和觀看，感性和理性地表現(xiàn)自然的方式方法。加強(qiáng)對物體造型的藝術(shù)性認(rèn)知和能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)客觀物象描繪的能力。并且包括了對客觀物象描繪的造型、結(jié)構(gòu)、空間、感覺、節(jié)奏、虛實(shí)等的最基本元素的規(guī)律性掌握，也是培養(yǎng)學(xué)生提高藝術(shù)審美修養(yǎng)與氣質(zhì)的必經(jīng)途徑。當(dāng)然無論什么樣類型的素描，其宗旨本質(zhì)都是一樣的，它既是對客觀物象的理性認(rèn)識，也是畫家思想理解活動的對物象的記憶，既是對客觀物象的真實(shí)性描繪，也是對物象客觀性感受從而進(jìn)行主觀性再造的手段。

二、素描要解決的繪畫問題

在繪畫的關(guān)鍵要素中，素描能夠從單純便捷的方式以及對事物結(jié)構(gòu)的深度理解與技術(shù)的掌控，是對繪畫者感知和能力的培養(yǎng)，同時是解決畫面各種關(guān)系的思想方法，這種思想方法不僅僅是從觀察客觀現(xiàn)象來理解，而且也有主觀意識所賦予的更加開闊的思維靈感。

現(xiàn)實(shí)中，每個人眼中所看到的客觀真實(shí)是有很大區(qū)別的，因受主觀概念和主觀經(jīng)驗的影響，用素描的方法去呈現(xiàn)物象時，雖然呈現(xiàn)的方法形式有所不同，但素描的基本原則在學(xué)習(xí)中還是要遵循的。那就是理解物象的組成原理、主次、節(jié)奏、前后、疊壓、穿插等關(guān)系，以及對物象存在的三維空間的認(rèn)識和繪畫情緒的再調(diào)動?？傊瑹o論采取哪種表現(xiàn)方式，這些最基本的原則都是缺一不可的。那么如何正確觀看是獲取這些基本原則的最直接最有效的方法，即把繁雜瑣碎的客觀物象通過簡單概括的觀看方式——整體觀察，化零為整，以達(dá)到繪畫所追求的視覺空間。

在整體觀察中，能夠清楚理清自然物象的主次從屬，而且將這種主次從屬作為呈現(xiàn)畫面的立意前奏和整體設(shè)想。那么也就明白從哪里開始畫，哪些部分是重點(diǎn)，哪些部分需要著重處理，哪些是屬于次要部位需要概括處理，哪些部位可起到畫龍點(diǎn)睛的作用，哪些可以做到以主帶次等。即使初步入稿，也會因各種關(guān)系的區(qū)分而造成整個畫面的氛圍不同，以這種整體觀察的方法起稿才能帶動整個畫面，使其從入稿開始就以線帶面層層深入，不會產(chǎn)生雜亂、不整體等問題，并及時通過整體觀察規(guī)避錯誤方法。表現(xiàn)方法中各種因素之間微妙的對比關(guān)系，要經(jīng)過不斷比較進(jìn)行分辨，這些比較、分辨也是要通過“整體觀察”來獲得。從而對以后作品形體的理解并抓住物象的創(chuàng)作特征，構(gòu)造出有意味的創(chuàng)作形象。所以“整體觀察”不僅僅是素描的學(xué)習(xí)方法，也是走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作必經(jīng)之途徑。

在繪畫中對客觀物象的結(jié)構(gòu)、解剖、透視同樣是在素描學(xué)習(xí)中需要解決的問題?？陀^物象中形體是一個基本的概念，而結(jié)構(gòu)則是指物象的具體組合構(gòu)造，是指轉(zhuǎn)折、疊壓、穿插、凸凹、方圓等關(guān)系之間的連接，形體是一個比較抽象的泛指概念，結(jié)構(gòu)是一個物象中各關(guān)系之間具體的連接特征。形體是客觀物象的表象性名詞，而結(jié)構(gòu)則是客觀物象在空間中所呈現(xiàn)的特征狀態(tài)，是支撐形體的物質(zhì)骨架?！靶巍迸c“體”是在空間中的兩個不同的存在狀態(tài)，“形”泛指物象在二維空間中的外部狀態(tài)，“體”則指在三維空間中的狀態(tài)。實(shí)則，“形”與“體”之間的聯(lián)系是一個物象的兩個方面。即形中有體，體中帶形，相互承接，互為依存的載體。這些理解對素描的學(xué)習(xí)為重中之重。由此在繪畫中才能夠體現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)性處理，形成架構(gòu)之間前后關(guān)系、疊壓穿插關(guān)系，從而呈現(xiàn)藝術(shù)的空間感、體積感。如果在素描中不能夠解決形體、結(jié)構(gòu)、解剖、透視這些基礎(chǔ)性問題，那么自然就缺少了科學(xué)而準(zhǔn)確地呈現(xiàn)物象的重要手段。

解剖是使客觀物象呈現(xiàn)于解剖狀態(tài)下來理解、分析、認(rèn)識結(jié)構(gòu)的自然程序，是在素描學(xué)習(xí)中解決物體內(nèi)部相互連接的本真問題。從而找到物體存在狀態(tài)下的構(gòu)造關(guān)系的來龍去脈，找到構(gòu)造相互之間的榫接關(guān)系，并使之產(chǎn)生點(diǎn)、線、面、黑、白、灰的節(jié)奏。準(zhǔn)確找到重要位置，不使作品簡單停留于表象的照葫蘆畫瓢和似是而非，甚或缺乏繪畫意義上所形成的節(jié)奏美感。

素描中的透視分為散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視兩種，散點(diǎn)透視是人在觀看自然狀態(tài)下的物體時是憑直覺、經(jīng)驗、心理來對其透視關(guān)系做出判斷的，散點(diǎn)透視是不遵循科學(xué)的。中國傳統(tǒng)繪畫是典型的散點(diǎn)透視法，例如北宋時期著名畫家張擇端的《清明上河圖》是將移動視點(diǎn)中所看到的人、物表現(xiàn)于同一畫面中，其顯著特征是畫面中沒有焦點(diǎn)中心。反之，焦點(diǎn)透視是對透視原理有著嚴(yán)格而科學(xué)的推理規(guī)則印證，是通過邏輯辯證從而分析理解的?？梢詼?zhǔn)確描繪物象自然狀態(tài)下的存在規(guī)律，但這種透視方法在現(xiàn)實(shí)的繪畫中絕非機(jī)械拿來運(yùn)用。而應(yīng)該從物象的結(jié)構(gòu)理解和畫面實(shí)際面貌需要出發(fā)，理性主觀地運(yùn)用透視關(guān)系，從而使畫面向穩(wěn)定感、平衡感、節(jié)奏感、空間感發(fā)展。

關(guān)于素描存在的明暗關(guān)系。西方人是以真實(shí)的視覺感官在觀看客觀現(xiàn)實(shí)物象，他們看到的真實(shí)物體中是包含了明暗光影關(guān)系的。就是早期宗教繪畫中具有和東方相近的以線條為造型的公式化的表現(xiàn)語言中，也是要以陰影關(guān)系伴隨著來處理人物、動物、場景和體積感、空間感。在中國傳統(tǒng)繪畫中，雖然也會看到物體的光影關(guān)系，但觀念中認(rèn)為那是存在陰陽的，所以會去掉光影關(guān)系，從而保留并加強(qiáng)線性的平面印象。西畫中對明暗運(yùn)用發(fā)展較為科學(xué)系統(tǒng)，能夠在繪畫中表現(xiàn)出客觀事物的真實(shí)存在，使光影關(guān)系的語言成為一項具有邏輯系統(tǒng)的學(xué)問。尤其是在各大學(xué)院的美術(shù)教學(xué)體系中，對光影的學(xué)習(xí)基本上可以占有素描學(xué)習(xí)的大部分。把光影關(guān)系較為概括地總結(jié)出“明暗交界面三大體系、五大色調(diào)”的系統(tǒng)的學(xué)科理論，是對客觀的自然的物象空間科學(xué)的闡釋。尤其對形體在空間中的存在形態(tài)，所有的真實(shí)都以空間關(guān)系來理解表現(xiàn)。把物體的邊界看作是壓縮面的轉(zhuǎn)折，利用一切方法手段呈現(xiàn)出物象的體感、量感、空間感。光影關(guān)系在繪畫中的表現(xiàn)，獨(dú)到地體現(xiàn)了物象的體積感、空間感。光影關(guān)系的表現(xiàn)成為素描繪畫中重要的表達(dá)手段，所以讓很多人錯誤認(rèn)為這一切才是素描。在素描的學(xué)習(xí)中，對光影明暗關(guān)系的研究，能夠更加增強(qiáng)對主從爭讓關(guān)系、虛實(shí)前后關(guān)系的理解，更加有效地訓(xùn)練繪畫的主動。假使在平面光照的環(huán)境下，仍然可以分析解決各種關(guān)系間聯(lián)系與區(qū)別，所以也是培養(yǎng)繪畫主動處理的直接有效手段。

三、素描在東西方繪畫中的聯(lián)系與區(qū)別

在古代中國繪畫中雖然沒有素描這一概念，但是并不等于沒有素描這一繪畫的表現(xiàn)形式。中國在古代，所謂“九朽一罷”說法，“朽”指的就是木炭，也就是用燒過的木炭條加以推稿起稿，直至最后的勾線定稿，指的就是東方式的素描。在西方還沒有成為素描繪畫系統(tǒng)之前，中國式木炭素描已經(jīng)發(fā)展成熟并已實(shí)踐運(yùn)用了。中國沒有“素描”這一學(xué)術(shù)概念，也不是說中國繪畫不存在“素描”這一表現(xiàn)形式，而是它有其他的繪畫名稱，即線描、粉本、粉稿等。在繪畫中所需要的材料草圖、草稿以及素本等，即便是最起碼單純記載的幾筆線條小圖都是屬于素描的，并不僅限于西方素描系統(tǒng)的光影關(guān)系。在中國繪畫傳承中，并沒有把這些簡單樸素的畫稿草圖的表現(xiàn)方法作為一門獨(dú)立的學(xué)科加以保存對待和研究，而只是簡單把它作為創(chuàng)作的過程和手段而已。創(chuàng)作完成了，草圖小稿也就完成了它的使命從而消失了，以致存留得較少。“從敦煌莫高窟的藏經(jīng)洞壁畫中能夠看到這樣一些粉本，而且這些壁畫中有很多是直接在墻上起稿，起稿圖形基本上都是以素描成型的”［1］。在當(dāng)代，中國畫家都伴隨著許多速寫、草圖、素描底稿，這些都構(gòu)成了當(dāng)代東方素描，素描形式、語言也與西方素描有了更大的聯(lián)系。

東方素描與西方素描的區(qū)別不在于它的造型理念和造型形式的不同，東方素描在其演變過程中可分為兩個基本階段，即古代階段的素描和現(xiàn)代階段的素描。兩個階段都是用線起稿，點(diǎn)線虛構(gòu)，用線立架，但造型方法發(fā)生了改變，致使線描形式也在改變。在古代中國的造型方法主要以眼觀心記，抓準(zhǔn)物象最基本的特征和規(guī)律，從而歸納概括的主觀想象來處理畫面形式和語言，總結(jié)成各種不一樣的程式化樣式。其后的轉(zhuǎn)變也是在這些樣式的基礎(chǔ)上進(jìn)行傳承、發(fā)展和演變，構(gòu)成了東方素描的繪畫觀念。古代東方素描也有許多是通過像西方素描一樣進(jìn)行現(xiàn)場寫生獲得形象來創(chuàng)作的，這樣的寫生方法較好完成了對真實(shí)的情感表達(dá)，也是東西方素描中主要解決的問題。

中國現(xiàn)代素描是在融合學(xué)習(xí)西方素描的基礎(chǔ)上形成的素描形式，一部分是在傳統(tǒng)線描的繼承中加入西方素描，一部分是在以西方素描學(xué)習(xí)為主然后反過來融入東方繪畫之精華。但不管是哪種呈現(xiàn)方式，都在一定程度上留下了用線寫形的造型手段，都具有光影的微妙寫實(shí)能力。由于現(xiàn)代素描的表現(xiàn)形式都是以現(xiàn)場寫生作為主要的造型方式，因而可以快速系統(tǒng)的解決打形方法，并且對物象的外形和內(nèi)部結(jié)構(gòu)更深入地了解和表現(xiàn)，使情感表達(dá)得到充分發(fā)揮并熟練的藝術(shù)造型規(guī)律。適合表達(dá)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的要求，補(bǔ)充完善古代藝術(shù)語言的不足，正所謂東西素描相互融合的合理性。其實(shí)無論東西方素描，我們學(xué)習(xí)的不僅是外在樣式，更是它們所蘊(yùn)含的畫理畫念和規(guī)律。

四、關(guān)于素描教學(xué)

中國素描教學(xué)有一個基本要求：運(yùn)用素描的表現(xiàn)方式塑造客觀物象的形體。今天我們基礎(chǔ)訓(xùn)練素描的多樣化更是在美術(shù)家打破素描教學(xué)單一化中迎來的?！八孛璞憩F(xiàn)之多樣也體現(xiàn)了人們對客觀世界的感覺認(rèn)識方式及過程本身的復(fù)雜性，人的視覺從感覺到認(rèn)識一個對象有一個連續(xù)的過程，整個過程調(diào)動了視覺及大腦的全部功能，由視覺認(rèn)識事物過程中某一片段轉(zhuǎn)化而成的繪畫形象不是畫家對這一片段的摹本，而是畫家根據(jù)轉(zhuǎn)化媒介的特性將它轉(zhuǎn)化為繪畫符號進(jìn)行建構(gòu)”［2］。形象的建構(gòu)遵循繪畫規(guī)律，使之具有審美價值。

在素描教學(xué)中技術(shù)和技巧是兩個不同又同時可以互換的概念，技巧可以涵蓋技術(shù)，它意味著對技術(shù)的創(chuàng)造性運(yùn)用?！八孛杞虒W(xué)大綱差不多都寫著基本功訓(xùn)練和任務(wù)，是要求掌握素描造型規(guī)律，包括物體輪廓準(zhǔn)確的能力，表現(xiàn)明暗色調(diào)和形體空間的能力，對解剖結(jié)構(gòu)的了解和表現(xiàn)的能力等，但這些基本造型方法的運(yùn)用無一不聯(lián)系著和融匯著節(jié)奏、韻律、畫面構(gòu)成、整體的統(tǒng)一和諧、發(fā)揮媒介的審美趣味等，這種聯(lián)系、結(jié)合、融匯都必然遵從一定的藝術(shù)觀念?！保?］。只要作者畫素描時注意表現(xiàn)性就會使作品帶有情緒色彩，只要作者在作品中創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象，從而表現(xiàn)了作者的情感狀態(tài)乃至心靈境界，這作品便可以被認(rèn)為取得較高的藝術(shù)品格。

五、結(jié)語

從中西方素描的對比與學(xué)習(xí)的研究中，我們會體悟到有很多理念與關(guān)系的邏輯是一樣的，例如要整體觀察、整體把握節(jié)奏、加強(qiáng)整體的體積空間以及對情感意識造型能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)、繪畫規(guī)律的總結(jié)、繪畫語言的表達(dá)等，學(xué)會處理很多繪畫中的問題，解答很多復(fù)雜道理，認(rèn)識很多表現(xiàn)語言，學(xué)會很多畫面的實(shí)用處理方式，同時也可以用最真誠樸素的方法來傳達(dá)表現(xiàn)情感?？傊?，掌握素描造型規(guī)律是需要意志力量參與的活動，也是需要主體創(chuàng)造作用參與的藝術(shù)創(chuàng)造，它要求堅持反復(fù)訓(xùn)練，但不是純技術(shù)訓(xùn)練，而是有選擇地辯證地加以理解，使之更清楚地區(qū)分其中利弊，從而熟練運(yùn)用它所帶給我們的藝術(shù)規(guī)律，創(chuàng)造出真正的素描藝術(shù)作品，素描教學(xué)、教學(xué)藝術(shù)和學(xué)習(xí)藝術(shù)的共同發(fā)展才是我們研究它的意義所在。