陶思婕

英國(guó)劇作家莎士比亞創(chuàng)作的悲劇作品《哈姆雷特》問(wèn)世至今被多次改編成舞臺(tái)劇、歌劇、影視等作品。2023年5月，徐俊導(dǎo)演選擇用音樂(lè)劇的藝術(shù)形式將《哈姆雷特》再度搬上舞臺(tái)，這也是繼音樂(lè)劇《趙氏孤兒》之后，徐俊導(dǎo)演及其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的又一力作。

音樂(lè)劇需要?jiǎng)?chuàng)新，創(chuàng)新是中國(guó)音樂(lè)劇進(jìn)步的源泉。中國(guó)音樂(lè)劇已經(jīng)走出了模仿與復(fù)制的階段，不再重復(fù)自己，也不再重復(fù)他人。徐俊導(dǎo)演及其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在中文音樂(lè)劇創(chuàng)作上不斷探索與試驗(yàn)，通過(guò)每一次作品的創(chuàng)新讓中文音樂(lè)劇再次獲得力量，呈現(xiàn)出蓬勃的生命力。中文音樂(lè)劇《哈姆雷特》的故事超越了地域限定，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造了一種語(yǔ)境去探尋莎士比亞的文本意義，通過(guò)每一個(gè)人物唱段、舞蹈場(chǎng)面、舞美空間向我們展示了《哈姆雷特》這部作品強(qiáng)大的吸引力，看到當(dāng)下作為人類(lèi)個(gè)體的每一個(gè)“哈姆雷特”的生存困惑與冀望。在《哈姆雷特》《趙氏孤兒》等作品中，我們能看到中國(guó)音樂(lè)劇的歷代創(chuàng)作者充分發(fā)揮藝術(shù)的想象力及表現(xiàn)力，不斷豐富與提升中國(guó)音樂(lè)劇的完整性以及具有本民族文化的審美意象。

舞臺(tái)的舞美燈光，在很大程度上可以幫助導(dǎo)演形成導(dǎo)演語(yǔ)匯，協(xié)助演員外化角色的內(nèi)心，是人物內(nèi)心意識(shí)與潛意識(shí)的外在語(yǔ)言，能夠在空間中將表演的想象力延展出來(lái)。開(kāi)場(chǎng)前，《哈姆雷特》舞臺(tái)的空間感受是一種神秘、深邃、陰森，甚至有一些窒息感的。黑灰色布景聳立在臺(tái)上，高低不等。在表演還未呈現(xiàn)之前，觀眾望之儼然。

隨后，開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)如驚雷一般向觀眾怒吼出來(lái)，轉(zhuǎn)臺(tái)伴隨著音樂(lè)移動(dòng)，燈光語(yǔ)匯的變化自然融入到音樂(lè)中。隨著劇情的深入發(fā)展，燈光的明暗對(duì)比以及墻面映射的燈光變化等不斷渲染著人物當(dāng)下的情緒、情感，并暗示著主題的變化。舞臺(tái)上場(chǎng)口一側(cè)的墻面設(shè)計(jì)了一個(gè)猶如被撕裂的蜘蛛網(wǎng)般的洞口，這個(gè)洞口是老國(guó)王靈魂上下場(chǎng)的專(zhuān)屬位置。洞口配合著燈光的使用，有時(shí)呈現(xiàn)色彩斑斕的一面，如哈姆雷特的心境，似乎看到生活更多希望的一面；有時(shí)又如黑色毒液般蔓延，就像哈姆雷特的身體里不斷復(fù)制的、替父親殺人的欲念在折磨著他、炙烤著他。

在克勞狄斯自我審問(wèn)式的唱段中，我們看到舞臺(tái)后方有一條龍，這條龍撕咬著自己的尾巴，影射了克勞狄斯的人物形象。龍是中國(guó)古代神話中的動(dòng)物，是古代君王的象征；而在西方，龍會(huì)噴火，代表邪惡與貪婪。克勞狄斯身著冷翡翠顏色的衣服，肩膀到袖口縫制著一條條似血管般的藤條裝飾物，舞臺(tái)腳光的使用映襯出他內(nèi)心的障礙與心魔，也預(yù)示著這部劇所有與他有關(guān)之人的命運(yùn)。

奧菲莉亞的形象則少有地絢麗多彩。在她的表演中，光影效果猶如中國(guó)水彩畫(huà)一般。墻面上不斷呈現(xiàn)出流動(dòng)性的代表女性的色彩，如紫色、橘色、粉紅色等，同時(shí)還有夢(mèng)幻泡影般的圓形泡泡光影，代表著奧菲莉亞的脆弱與易逝。

當(dāng)父親的鬼魂告知哈姆雷特真實(shí)情況后，有些瘋癲狀態(tài)的哈姆雷特找來(lái)了一個(gè)戲班子，安排了一場(chǎng)宮廷表演，讓?xiě)虬嘧影迅赣H告訴他的真相在舞臺(tái)上細(xì)致地表演給他的叔叔（后來(lái)的國(guó)王）以及他的母親看。這個(gè)場(chǎng)面有一段群舞令我印象深刻。舞蹈演員從觀眾席魚(yú)貫而出，身穿顏色鮮艷的宋氏美學(xué)服裝，主人公與舞蹈演員的服裝并不是大眾習(xí)以為常的造型，甚至有一些怪誕，活潑的舞蹈動(dòng)作與舞臺(tái)上沉寂、晦澀的宮廷背景形成強(qiáng)烈反差。創(chuàng)作者似乎在有意識(shí)剝離出觀眾對(duì)于王子公主宮廷生活的美好向往，通過(guò)這種方式去表現(xiàn)人物所面臨的困境和一種需要極大勇氣才能面對(duì)的真相。舞美造型與主人公的精神困頓及求索相呼應(yīng)，人物身上的抗?fàn)?、脆弱、矛盾等種種存在于人身上的情緒狀態(tài)被加載到人物角色所處的舞美造型中，通過(guò)空間、燈光、道具、服裝，參與敘事并外化人物的心理活動(dòng)。觀眾可以看到主人公的精神世界，在找尋人生意義、身處崩潰邊緣時(shí)不斷地對(duì)抗、妥協(xié)、再對(duì)抗……藝術(shù)創(chuàng)作是充滿個(gè)性的，《哈姆雷特》在舞美方面所呈現(xiàn)的獨(dú)有且恰到好處的創(chuàng)作語(yǔ)言，與演員的表演融合統(tǒng)一。

中場(chǎng)休息前，哈姆雷特在似海里獨(dú)行的小舢板上放聲高歌。小舢板一點(diǎn)點(diǎn)從舞臺(tái)移向觀眾的位置，四周都是靜寂的黑暗，只有哈姆雷特矗立在那兒，“是生存還是毀滅”，他向無(wú)情的大海發(fā)出質(zhì)問(wèn)，也同時(shí)叩問(wèn)著觀眾。在歌聲中，哈姆雷特如一個(gè)孤獨(dú)的思想者，面對(duì)著時(shí)代的洪流，去質(zhì)問(wèn)、去反抗，去印證心中的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。哈姆雷特的這段獨(dú)唱，喚起了觀眾對(duì)于人物命運(yùn)的唏噓與感動(dòng)，激發(fā)起觀眾的想象力，引領(lǐng)觀眾隨主人公進(jìn)入一個(gè)非現(xiàn)實(shí)世界。在這個(gè)世界里，哈姆雷特的掙扎、矛盾，他在空虛與實(shí)在間尋找著自我的道德平衡。我們能夠透過(guò)人物形象看到這個(gè)經(jīng)典人物的“美”，這是一種崇高的美。這種美使觀眾感受到人類(lèi)自身的力量是如此的渺小和軟弱，但同時(shí)人類(lèi)又具備一種難以把握的無(wú)限力量，這是超越生物層面的一種心靈的力量。哈姆雷特在這首獨(dú)唱中塑造了這種壯闊的人物形象，激發(fā)觀者在這種崇高美的體驗(yàn)中擺脫日常生活的麻痹感，超越以往的感知范圍，在哈姆雷特的命運(yùn)選擇中經(jīng)歷一種充滿無(wú)限力量的心靈體驗(yàn)。

上半場(chǎng)結(jié)束時(shí)，一根根紅色的芒刺緩緩落下，占據(jù)舞臺(tái)各個(gè)方向，針尖指向舞臺(tái)中央?？臻g產(chǎn)生的效果猶如芒刺在背，令人回味著哈姆雷特獨(dú)唱的同時(shí)，感受到巨大的、無(wú)法逃脫的痛苦與掙扎。

藝術(shù)作品的創(chuàng)造需要想象力，但這種想象力不可與天馬行空的胡思亂想混為一談。它是創(chuàng)造者深思熟慮后的一種靈感發(fā)現(xiàn)，是創(chuàng)造者在與作品創(chuàng)作交流時(shí)不經(jīng)意間得到的一種靈魂碰撞?！豆防滋亍返墓适麓蟊娫缫讯炷茉敚谶M(jìn)入人工智能的今天，我們?cè)絹?lái)越需要除知識(shí)與信息之外的、最為樸實(shí)的人類(lèi)智慧，這種智慧讓每一個(gè)人，每一個(gè)“哈姆雷特”都懂得如何在命運(yùn)的狂風(fēng)暴雨襲來(lái)時(shí)理解自己的痛苦，與欲望、無(wú)知、偏見(jiàn)、陰暗對(duì)抗，有足夠的良知與智慧擺脫命運(yùn)的擺布，并最終成為自己命運(yùn)的主人。

無(wú)論是音樂(lè)劇《哈姆雷特》，還是莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》，作品的偉大之處都在于人物的命運(yùn)始終伴隨著時(shí)代下的我們。今天，這個(gè)團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)家借助《哈姆雷特》，試圖回答身處這個(gè)時(shí)代的我們要面對(duì)的問(wèn)題與困惑。徐俊導(dǎo)演帶領(lǐng)各部門(mén)的藝術(shù)家們，站在莎士比亞所處時(shí)代的語(yǔ)境里，帶我們用音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式重新解讀文本。當(dāng)哈姆雷特站在舢板上獨(dú)唱時(shí)，我們已經(jīng)忘卻是哪個(gè)音樂(lè)劇名演員在表演，而是進(jìn)入到作品本身，進(jìn)入到哈姆雷特及劇中人物的內(nèi)心世界。善良與邪惡、理智與情感、真實(shí)與虛幻、抗?fàn)幣c妥協(xié)……音樂(lè)展現(xiàn)了人物內(nèi)心的種種不可調(diào)和。

今年，音樂(lè)劇演出市場(chǎng)逐漸回暖，并迎來(lái)爆發(fā)式的增長(zhǎng)。音樂(lè)劇《哈姆雷特》演出期間，中文版《劇院魅影》、法國(guó)音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》也相繼上演，票房成績(jī)斐然。面對(duì)中文版的外國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇作品以及歐洲大型音樂(lè)劇，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇如何在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)占據(jù)一席之地，如何在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域展現(xiàn)出自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這是每一個(gè)音樂(lè)劇從業(yè)者需要思考的問(wèn)題。音樂(lè)劇《哈姆雷特》也在沿著中國(guó)音樂(lè)劇的探索之路前行。言有盡而意無(wú)窮，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇有著獨(dú)特的審美意象，這種意象體現(xiàn)在我們的文化傳統(tǒng)中。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇作品的“美”并不是簡(jiǎn)單從舞臺(tái)直觀看到的，而是從舞美空間、人物表演、整體呈現(xiàn)等看到的外象進(jìn)入到內(nèi)在價(jià)值領(lǐng)域，從而產(chǎn)生了特有的審美意象。也許，這是作品真正的存在，也可能是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)造性所在。