□袁媛/文

17世紀(jì)末，音樂本不屬于正式的舞臺(tái)，音樂類的活動(dòng)被限制在特定的社交場所，如宮廷、酒吧、教堂、集市和家庭等。公共音樂會(huì)、音樂協(xié)會(huì)等制度的產(chǎn)生，從根本上重構(gòu)了音樂生活的社會(huì)結(jié)構(gòu)。早在18世紀(jì)初，歐洲就已經(jīng)存在了大規(guī)模的音樂官方組織，但公共音樂會(huì)還不多。直到1750年，公共音樂會(huì)的數(shù)量也微乎其微。18世紀(jì)音樂會(huì)頻繁在非專用音樂會(huì)場的場所舉行，與其他社會(huì)活動(dòng)緊密聯(lián)系，觀眾普遍在這些場所進(jìn)行娛樂和社交。真正的音樂會(huì)制度和習(xí)俗的穩(wěn)定確立是在19世紀(jì)以后。本文將以卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）所劃定的音樂會(huì)發(fā)展第二時(shí)期（1750-1790）和第四個(gè)時(shí)期（1813-1848）為主，集中探討巴黎音樂會(huì)不同形式產(chǎn)生的過程和相應(yīng)的聽眾社會(huì)階級(jí)基礎(chǔ)。

1 大眾音樂會(huì)與古典音樂會(huì)

大眾音樂會(huì)，一般來說，交響曲被排除在商業(yè)音樂會(huì)之外。管弦樂團(tuán)的首要責(zé)任是輔助獨(dú)奏者。為了彌補(bǔ)管弦樂的不足，大部分商業(yè)音樂會(huì)推出了各種樂器的獨(dú)奏曲。除了傳統(tǒng)的管弦和木管樂器外，還出現(xiàn)了吉他、曼陀鈴、圓號(hào)、豎琴等。而且，要登場的曲目會(huì)根據(jù)布景演奏大眾喜歡的旋律變奏曲來烘托氣氛，最具有技巧或最華麗的部分會(huì)在最后上演，鋼琴曲是大眾音樂會(huì)上重要的固定演奏曲目[1]。

古典音樂會(huì)主要鼓勵(lì)古典音樂作品，制定判斷同時(shí)代音樂優(yōu)與劣的標(biāo)準(zhǔn)，具有很強(qiáng)的批評(píng)與評(píng)判色彩。音樂會(huì)節(jié)目主要包括了莫扎特、切魯比尼、斯蓬蒂尼等作曲家的古典音樂。值得關(guān)注的是，古典音樂會(huì)以交響樂為主，規(guī)避所有的鋼琴曲。這是為了抑制大眾音樂會(huì)的必要要素：鋼琴家為了炫耀技藝的即興演奏。

2 18世紀(jì)的巴黎音樂會(huì)

1725年，巴黎市立歌劇團(tuán)在禁止音樂會(huì)上演的35天期間內(nèi)開始舉行圣靈音樂會(huì)（Concerts Spirituels）。18世紀(jì)中葉，音樂會(huì)上的演奏曲目從宗教音樂轉(zhuǎn)變?yōu)槭浪滓魳?，歌劇的觀眾也從全部是貴族階級(jí)轉(zhuǎn)變?yōu)橘F族階級(jí)和上層階級(jí)同席。18世紀(jì)后半期，少數(shù)職業(yè)音樂家舉行了音樂會(huì)，但政府徹底限制了音樂會(huì)的數(shù)量。這是為了保護(hù)歌劇，防止音樂界出現(xiàn)獨(dú)立現(xiàn)象而采取的措施。如果不是政府如此限制，巴黎的音樂會(huì)也會(huì)像倫敦一樣活躍。

1769年初戈賽克（Gossec）創(chuàng)立的業(yè)余音樂會(huì)（Concert des Amateurs）進(jìn)行了新的嘗試，這是一場以長期會(huì)員捐贈(zèng)者為中心的慈善音樂會(huì)。這個(gè)音樂會(huì)每周在法國巴黎蘇比斯府?。℉otel de Soubise）舉行，而且使用了史無前例的大型管弦樂隊(duì)，僅弦樂器部分就包含了40把小提琴、12把大提琴、8把低音提琴。這個(gè)音樂會(huì)取得了巨大成功，持續(xù)了12年，直到1781年結(jié)束。

“業(yè)余音樂會(huì)”中斷不久，奧林匹克館音樂會(huì)（Concert de la Loge Olympique）開始了。奧林匹克館音樂會(huì)的全體成員都必須加入普里梅森支部（Freemason），由原會(huì)員投票決定入會(huì)，截至1785年，有300名男性和102名女性成為會(huì)員，而且人數(shù)逐漸增加。會(huì)員的出身成分也不局限于貴族，各行各業(yè)的人都可以參加，甚至包括一些專職音樂家[2]。

1791年，法國革命中斷了圣靈音樂會(huì)。之后的30年間，巴黎只舉行了少數(shù)的音樂會(huì)。在法國，王室控制了一切藝術(shù)制度，用以牽制貴族。到18世紀(jì)后半期，他們減弱了對歌劇和出版界的控制力度，但對于音樂會(huì)的控制還是非常嚴(yán)格。貴族們雖然在自己的宅邸贊助了音樂家的演出，但無法像在倫敦一樣在公共音樂會(huì)制度內(nèi)發(fā)展贊助活動(dòng)。

3 19世紀(jì)的巴黎音樂會(huì)

3.1 古典音樂會(huì)

革命后成立的巴黎最早的定期古典音樂會(huì)系列是始于1798年的克利里大街音樂會(huì)（Concert de la Rue Clery）。克利里大街音樂會(huì)只允許會(huì)員參加，最初的一個(gè)季度招募了六百多名會(huì)員。而且這個(gè)音樂會(huì)中由80名演奏者組成的管弦樂隊(duì)是法國音樂史上最大的管弦樂隊(duì)，被譽(yù)為歐洲最精練的管弦樂隊(duì)。直到1815年，克利里大街音樂會(huì)的演奏曲目中幾乎少不了海頓交響曲，海頓的交響曲甚至成為這個(gè)管弦樂團(tuán)最受歡迎的曲目。除此之外也有許多曲目上演，比如清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》中的詠嘆調(diào)、交響協(xié)奏曲、聲樂重唱等?？死锎蠼忠魳窌?huì)從一個(gè)不適合音樂會(huì)演出的圓形階梯式劇院搬到新音樂廳之后的第一個(gè)季度，發(fā)展并不順利，出現(xiàn)了會(huì)員嚴(yán)重不足的危機(jī)。舊體制對音樂會(huì)的壟斷和沒有贊助者使克利里大街音樂會(huì)無法在競爭中生存下來。

1803年出現(xiàn)了新的器樂音樂會(huì)系列，是由13名職業(yè)音樂家組成的格雷內(nèi)爾街音樂會(huì)（Concerts rue Grenelle），他們的目標(biāo)是將熟練的演奏者與業(yè)余演奏者交替送上學(xué)院里面的舞臺(tái)進(jìn)行演奏。他們每周進(jìn)行兩次演出，每場音樂會(huì)演奏一首海頓的交響曲[3]，但是沒能如愿，在1804年的最后一個(gè)季度還是以失敗告終。

在19世紀(jì)的巴黎音樂界，沒有一個(gè)階級(jí)能起到與英國貴族業(yè)余音樂領(lǐng)導(dǎo)人組織一樣的作用。雖然熟悉和學(xué)習(xí)樂器是巴黎年輕貴族接受正常教育的一部分，但也僅此而已。更何況，政府對公共音樂會(huì)的限制制約了貴族音樂愛好者對其的贊助行動(dòng)。因此，巴黎缺乏引領(lǐng)音樂取向的領(lǐng)導(dǎo)團(tuán)體。法國人渴望新型古典音樂，但缺乏領(lǐng)導(dǎo)能力和專業(yè)音樂企劃能力的團(tuán)體是非常致命的缺點(diǎn)。正是在這種背景下，專門的音樂學(xué)院（Conservatoire）里的音樂會(huì)能夠毫無顧忌地推進(jìn)他們的現(xiàn)代化進(jìn)程。

始于1802年的第三類重要音樂會(huì)是音樂學(xué)院音樂會(huì)（Conservatoire）。得益于政府的許可和資金支援，雖然這種公共音樂會(huì)市場規(guī)模較小，但得以生存下來，并在所有方面都超過了上述兩個(gè)音樂會(huì)。民間雜志、信件、回憶錄等上留下的音樂會(huì)相關(guān)資料表明，“音樂學(xué)院音樂會(huì)”的大多數(shù)聽眾來自城市的精英階層。1837年萊比錫音樂雜志的一位巴黎特派員報(bào)告說：“擁有該音樂會(huì)系列的會(huì)員權(quán)體現(xiàn)了巴黎音樂界的最高特權(quán)?！敝囆g(shù)家也為提高“音樂學(xué)院音樂會(huì)”的地位作出了貢獻(xiàn)，參加音樂會(huì)者中有名的文學(xué)家有巴爾扎克（Honoré de Balzac）、維克多·雨果（Victor Hugo）、畫家德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）等。音樂學(xué)院音樂會(huì)實(shí)現(xiàn)了聚集精英聽眾的古典純粹音樂的最高價(jià)值。從一開始就允許轉(zhuǎn)讓門票的門票銷售政策，與當(dāng)時(shí)音樂界的實(shí)際情況相協(xié)調(diào)，取得了成功。19世紀(jì)中期，音樂學(xué)院音樂會(huì)成為歐洲所有音樂會(huì)組織中最現(xiàn)代的一種，嚴(yán)格的專業(yè)經(jīng)營模式和演奏實(shí)際上使管弦樂隊(duì)達(dá)到了很高水平。

另一方面，音樂學(xué)院音樂會(huì)試圖防止出現(xiàn)能服務(wù)于簡樸的中等階級(jí)的價(jià)格低廉的古典音樂會(huì)。因?yàn)閺膭?chuàng)立開始，它就與政府息息相關(guān)，會(huì)員必須是音樂學(xué)院的過去或現(xiàn)在的學(xué)生或教授，以此將法國傳統(tǒng)音樂神圣化，成為正式的高級(jí)文化。音樂學(xué)院音樂會(huì)因此與名聲顯赫的國家文化遺產(chǎn)建立了聯(lián)系。但是，德國古典風(fēng)格在法國并不為大多數(shù)人所知，音樂學(xué)院音樂會(huì)占據(jù)了壟斷地位，因此只有有限數(shù)量的古典音樂會(huì)在19世紀(jì)30、40年代出現(xiàn)。更何況，巴黎在1814年之前沒有像倫敦一樣只演奏室內(nèi)樂的公共音樂會(huì)。因?yàn)槭覂?nèi)樂形式的音樂會(huì)主要在音樂沙龍為少數(shù)聽眾開展。

進(jìn)入19世紀(jì)后，在巴黎舊體制下實(shí)行的政府制裁也沒有消失。政府擔(dān)任了倫敦貴族業(yè)余愛好者曾擔(dān)任的音樂界控制角色。但是，無論是政府主導(dǎo)制作的還是業(yè)余制作的，貴族和上位中層階級(jí)精英之間的結(jié)合產(chǎn)生的古典音樂會(huì)帶給聽眾的結(jié)果都是一樣的。

3.2 大眾音樂會(huì)

19世紀(jì)巴黎的大眾音樂會(huì)和倫敦、維也納的公共音樂會(huì)有很大的相似性。它在1830—1840年間發(fā)展起來，總結(jié)有以下幾個(gè)特點(diǎn)：產(chǎn)生了“沙龍”音樂會(huì)和“慈善”音樂會(huì)組織、職業(yè)音樂家的企業(yè)化、貴族和上層階級(jí)的聽眾的數(shù)量增長，以及他們的積極傳播和領(lǐng)導(dǎo)。職業(yè)音樂家在19世紀(jì)上葉大眾音樂會(huì)的形成過程中起到了主導(dǎo)作用。特別是大師級(jí)演奏家的出現(xiàn)，不僅改變了演奏界的商業(yè)面貌，還改變了演奏界的階級(jí)結(jié)構(gòu)，讓貴族階級(jí)在更加平等的基礎(chǔ)上接受了中上層階級(jí)。音樂家們也不再是貴族的雇員,而變成了獨(dú)立的音樂企業(yè)家。

音樂家們在他們的領(lǐng)域開始了多樣化的發(fā)展。原本只靠音樂會(huì)，音樂家無法維持生計(jì)，畢竟市場競爭太激烈，只有少數(shù)人能盈利。但是，通過音樂會(huì)，音樂家可以與個(gè)人教學(xué)或沙龍演奏等活動(dòng)聯(lián)系起來，實(shí)現(xiàn)收支相抵。另外，在出版新作曲的音樂方面，音樂家也能得到幫助。有些音樂家直接經(jīng)營出版社和音樂會(huì)場等，開始了演奏外的事業(yè)。巴黎的幾名音樂家為其他演奏者策劃音樂會(huì)，試驗(yàn)了上流音樂經(jīng)營模式。

音樂界的專業(yè)化要求，更嚴(yán)格地定義了音樂家的作用。巴黎包括歐洲貴族階層將藝術(shù)視為紳士（gentleman）應(yīng)該追求的對象，職業(yè)音樂家起到了輔助他們進(jìn)行藝術(shù)娛樂活動(dòng)的作用。直到19世紀(jì)中葉，演奏者專業(yè)化的音樂會(huì)經(jīng)營方式才讓這種傳統(tǒng)宣告終結(jié)。到了1848年，業(yè)余歌手只在沙龍演奏，不在公共音樂廳演奏。音樂演奏專家們應(yīng)該負(fù)責(zé)的主要事情就是在大眾面前演奏，職業(yè)演奏者們在這個(gè)領(lǐng)域擁有了不受挑戰(zhàn)的權(quán)威。

4 結(jié)語

巴黎公共音樂會(huì)的歷史，其起源和變遷過程與政治、社會(huì)狀況相吻合，一般只在貴族與上層階級(jí)的圈層內(nèi)發(fā)展。到了19世紀(jì)中期，擁有了一定的制度和聽眾。19世紀(jì)30、40年代公共音樂會(huì)的爆發(fā)性增長，不僅體現(xiàn)在數(shù)量上，而且還體現(xiàn)在質(zhì)量上。特別是分為商業(yè)性大眾音樂會(huì)和古典音樂會(huì)，擁有了不同的制度和不同階層的聽眾。

公共音樂會(huì)的歷史演變，充分說明了聽眾的社會(huì)階級(jí)基礎(chǔ)與音樂會(huì)特性的形成有著多么密切的聯(lián)系。研究巴黎公共音樂會(huì)的發(fā)展，可以確認(rèn)不同階級(jí)在相應(yīng)文化環(huán)境下的差別取向。■

引用

[1] Alice M.Hanson.Musical Life in Biedermeier Vienna [M].Cambridge University Press,1985.

[2] James H.Johnson.Listening in Paris: A Cultural History [M].University of Califomia Press,1995.

[3] William Weber.Music and the Middle Class [M].Croom Helm Ltd,1975.