王西京，1946年8月生于陜西西安，現(xiàn)任中國畫學(xué)會副會長，陜西省文聯(lián)副主席，陜西省政協(xié)文化文史和學(xué)習(xí)委員會副主任，陜西省美協(xié)名譽主席，陜西省中國畫學(xué)會會長，西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽院長、教授，兼任中國藝術(shù)研究院、西安交通大學(xué)、西北大學(xué)、云南大學(xué)、西安美院教授，第十二屆全國政協(xié)委員，第九屆、第十屆全國人大代表。一級美術(shù)師，被國務(wù)院授予“國家級有突出貢獻專家”。榮獲“中國時代先鋒人物”“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”“陜西省紅旗人物”“陜西省行業(yè)領(lǐng)軍人物”“勞動模范”等光榮稱號。

王西京以這組舞蹈人物，尋找色彩的超感和水墨的律動，在黑與白、明與暗、冷與暖、濃與淡、燥與潤、濕與干、急與緩、拙與流之間，以對各種視覺關(guān)系的有機把握，來創(chuàng)造自己獨特的筆墨色彩與表現(xiàn)方式，重構(gòu)了新的平面秩序。他在對色彩營造的光感之中，使冷暖在墨色下巧妙和諧，使墨彩在濃烈與淺淡之下達到統(tǒng)一，使點、線、面在律動之下高度的融洽。畫家塑造的形體、展現(xiàn)的色彩、運作的筆調(diào)以及潑灑的墨韻，為畫面注入了色彩的飽和度和筆墨的沖擊力，使藝術(shù)將生命的活動跡象深刻而生動地記錄于平面之上，展示在他全新的藝術(shù)理念中。他在尋找與探求色彩的規(guī)律、形態(tài)的秩序、線條的節(jié)奏、點面的組合如何在平面中和諧與統(tǒng)一。因而，這一組舞蹈人物形象，使他自覺不自覺地尋找到自我生命與藝術(shù)內(nèi)在的合拍，通過這組舞蹈人物形神的迷人動態(tài)將人物靈性的內(nèi)在與形式，進行了新的觀念與規(guī)范的表現(xiàn)及總結(jié)。

管窺他的“舞韻系列”，可以發(fā)現(xiàn)他在學(xué)術(shù)上有以下建構(gòu)：

一是畫家以栩栩如生、婀娜多姿的舞者形象，建構(gòu)了自己的色彩美學(xué)。這組作品，色彩的繁復(fù)有目共睹。冷暖之間的互補、濃烈之間的交織、厚薄之間的交融，使色系與色塊之間形成一種對比與呼應(yīng)的關(guān)系。在色與色的互相映照中，充滿了璀璨繁麗、清新明快和冷暖交錯的節(jié)奏韻律。畫家通過對民族服飾的精細描繪，與對繁復(fù)深奧的經(jīng)典舞姿不同的記錄，將各民族的服飾色調(diào)及審美習(xí)慣之間的復(fù)雜性進行生動表現(xiàn)，使不同舞蹈人物的服飾色系與節(jié)奏韻律，充盈于千籟萬象之中，體現(xiàn)出一方水土養(yǎng)一方人、一方文化塑造一方精神的文化生態(tài)。同時，將微觀與宏觀上的精神追求記錄在案。畫面上看似著意于色系之復(fù)雜，然而各種色塊交織、渾融在一起，卻無俗艷之態(tài)。尤其臉部反復(fù)地素描皴擦，使人物的神態(tài)渾實生動，使畫面的關(guān)系在有機的和諧秩序中，塑造了色系與色相的繁復(fù)參補，使色彩的規(guī)則感有了明亮的主調(diào)。這種規(guī)則，使畫面既顯單純又現(xiàn)復(fù)雜。在單純又復(fù)雜的用色中，使明暗光影、節(jié)奏情緒更加協(xié)調(diào)。

二是對線條在學(xué)術(shù)上的新建構(gòu)。在這組作品中，畫家的線條一反他詩意人物的恣肆、飄逸與典雅，使線條在畫面中雖隱于色彩的濃重，卻擔(dān)負著情緒的引領(lǐng)，讓線條與色調(diào)在表達情感上有機地融合在一起。畫面在色彩的濃郁與淺淡中，借線條的急緩與頓挫，彰顯出節(jié)拍之有聲，如行云流水與山石松竹的天然相融。而色彩的浮游，在線條的振臂中，不僅洋溢著流韻的豐滿，還充盈著無比的骨感與力量。

三是對人物造型的美學(xué)感悟與新造。對人物的形象，王西京幾乎是用寫實的手法表現(xiàn)人物的面部情態(tài)，而身體部分卻是小寫意或沒骨手法，但又區(qū)別于葉淺予、楊之光等老一輩畫家單面平涂的沒骨筆法。因之，他在人物的面部神情上力求寫實，在人物的身體動作上力求兼工又寫，從而在一幅畫中，使得細處更細，粗處更放，達到了細可見毫末、粗可攪動江海之勢。

四是對人物動態(tài)的新穎悟。對舞蹈動態(tài)的呈現(xiàn)是他多年觀察的積累與性靈感動的結(jié)果。在“舞韻系列”這組畫中，可以看出他有著不同他人的觀察方法。線條的運用是姿態(tài)之所需，色彩暈染則是情緒的探求。他不破壞根據(jù)明暗處理安排的色彩關(guān)系，而在畫面中將色彩與線條看成為統(tǒng)一的整體，突出不同舞姿的動態(tài)需求。他在這種視覺形象的統(tǒng)一中，摒棄了繪畫的“不完整性”，使畫中的所有對象都能自由地呼吸，采納了繪畫的“主觀需求性”，在和諧的氛圍中呈現(xiàn)出對舞蹈人物線條的主觀選擇、對服飾環(huán)境色彩的氣氛要求，使之呈現(xiàn)出畫面動態(tài)的韻律感以及主體意識上的創(chuàng)新。

“舞韻系列”在當(dāng)代審美中，可說是一支風(fēng)標(biāo)，既符合王西京學(xué)院派堅守多年的標(biāo)準(zhǔn)，又萌生野逸派在創(chuàng)造上的突破。在宏闊的人類舞蹈史上，那些經(jīng)典的民族舞蹈題材在他的調(diào)適下，以精細柔和的淡雅，添加了濃烈的色韻，在精巧的線條穿插中，展現(xiàn)出他理想中傳統(tǒng)美之殿堂。這一系列的創(chuàng)作，也使得畫家的表現(xiàn)能力有著高雅風(fēng)格的保證，使他所傾慕的那種舞蹈韻律之美的表現(xiàn)方法趨向唯一。

王西京這一組舞者形象，是他心靈深處又一次對美學(xué)疆域的突圍。他借人類舞者的美姿，在表達一層更深、更高和更鮮活的生命感受，試圖開啟一個繪畫表現(xiàn)的新時代。這一新的時間節(jié)點，就如他以唐詩宋詞為主的寫意人物是對古典詩神的回溯與致敬，也是對傳統(tǒng)文化審美的再度肯定和詮釋。而今日的舞蹈形象，又是對當(dāng)代世界不同地域文化精華的圖像速記與繪畫定格。通過這種圖式，畫家進入到藝術(shù)體驗的新境界，在由傳承創(chuàng)新的藝術(shù)觀念和拓寬包容的創(chuàng)作心態(tài)開拓的路徑中攀登而上，拓展出一個獨有的藝術(shù)新境界。

藝術(shù)雖是無界的，然要打破藝術(shù)的框架與界限，需要藝術(shù)家以獨特的思維，敢破敢立，也需要勇氣和智慧，才能守正出新，新中求進。如果沒有超越地域、民族和國界的寰球視野與天下情懷，缺失更為廣闊與遠大的高層次藝術(shù)思辨，那么，他必將陷入自我的封閉而不能成就。王西京的藝術(shù)視野是在不斷的遠足與不斷的體驗中，實踐著自己的藝術(shù)觀念，從而成就了“舞韻系列”的意象表達和境界升華，這也是其藝術(shù)觀念與技法在當(dāng)代畫壇的突圍與突破。