黃晶

（廣東生態(tài)工程職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510520）

0 引言

構(gòu)成原理在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中具有舉足輕重的作用，它系統(tǒng)組織了視覺空間中的造型元素，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中指導(dǎo)實現(xiàn)了實用性與審美性、藝術(shù)和技術(shù)的高度整合[1]，一般將其劃分為平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成這三大構(gòu)成。作為設(shè)計領(lǐng)域的基礎(chǔ)理論指導(dǎo)，構(gòu)成原理探索了人的視覺規(guī)律和造型美學(xué)原則，從形態(tài)、色彩、質(zhì)感、肌理、空間組合方式等不同角度，研究各造型元素的特征和規(guī)律，將各設(shè)計元素進行分解和重構(gòu)，以提高對形式美的認識和造型審美能力，為各應(yīng)用設(shè)計領(lǐng)域打下基礎(chǔ)。

插花藝術(shù)是將植物的自然美通過人為的技術(shù)和藝術(shù)的加工，重新配置成一件精致完美、富有詩情畫意，能再現(xiàn)大自然美和生活美的花卉作品的藝術(shù)形式。插花無疑是一門關(guān)于“美”的藝術(shù)，完美地融合了形態(tài)色彩等自然美和造型藝術(shù)的人工裝飾美，對于視覺藝術(shù)來說，所有關(guān)于“美”的東西，從內(nèi)核上，我們都可以從“構(gòu)成”的角度去分析其特征和規(guī)律。將構(gòu)成原理中的點線面體構(gòu)成、肌理構(gòu)成、色彩構(gòu)成和形式美法則等運用到插花藝術(shù)中，可以增強插花視覺語言中的線條、顏色、造型、空間的藝術(shù)表達，創(chuàng)作出更具美感的插花藝術(shù)作品[2]。

1 點線面體構(gòu)成在插花藝術(shù)中的運用

點線面體是構(gòu)成中最基本的形態(tài)要素，植物生長的形態(tài)變化萬千，插花藝術(shù)中，把花材的枝、葉、花、果提煉成點線面體元素來運用，可以幫助我們更好的構(gòu)圖，通過它們的不同組合，讓花藝作品更具有設(shè)計感。

（1）點。點是最簡單的形態(tài)，通過點大小、形狀、方向和位置的變化，可以塑造空間、主次、方向等關(guān)系，點連續(xù)排列成線或面，堆積成體，在構(gòu)圖中能夠塑造極為豐富的造型效果。

在插花時可把集中且相對靜態(tài)的花材看成“點”。單獨的點在構(gòu)圖中具有典型的聚焦作用，如花藝作品中的焦點花，一件花藝作品中往往有多種花材，我們常用百合、紅掌、月季、繡球等相對更大，更艷麗的花材，放在整個作品的中心位置，形成視覺的焦點。滿天星、石竹、雛菊等的小花也屬于“點”，這些散狀花材星星點點地陪襯著主花，既不搶眼，又很好地填充了空間，通過這些散點的聚散，可以創(chuàng)造出不同的虛實感和空間感，增加作品的層次。

（2）線。線的表現(xiàn)形式非常豐富，通過不同線條的不同組合，如線的長短，粗細、形狀、色彩、肌理等造型元素的變化，可以創(chuàng)作出豐富多變的造型。線可以用來分割畫面、制造空間，按照一定節(jié)奏重復(fù)排列或有規(guī)律變化的線條，可以給人以秩序和韻律的美感。

線條是插花構(gòu)圖的骨架和靈魂，合理運用線條使得花藝造型更加多變而美觀。常見的線狀花材包括雪柳，龍柳，紅瑞木等各種枝材，以及唐菖蒲、紫羅蘭、金魚草、文心蘭等花材[3]。西式古典花型用線條來搭建作品骨架，衡量作品的尺寸和比例；中國傳統(tǒng)插花用線狀花材作幾大主枝，枝條的長短有較為嚴(yán)格的要求，枝條的方向，角度，姿態(tài)，決定了作品的整體美感，表達著不同的內(nèi)涵，如粗壯的枝條剛勁有力，體現(xiàn)力量之美，纖細的枝條秀麗溫婉，飛動跳躍的線條展現(xiàn)靈動之美，蜿蜒迂回的線條千姿百態(tài)，線條的各種姿態(tài)展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)插花的意境和神韻，也給插花藝術(shù)增加了更多創(chuàng)作的空間和美感。

（3）面。面相對線來說，少了些靈動，但有了面積，也更實在。在花藝作品中，一定數(shù)量的單支花組合，或面積較大的花和葉，如芍藥，向日葵，紅掌，龜背竹等，都可以看做面。面在視覺中占據(jù)空間大，可以用來做襯底，可以襯托出主體花材。現(xiàn)代花藝中的很多大型花藝作品，也會在架構(gòu)中大量用到“面”元素，面與面的前后關(guān)系，面與面的重疊等，可以創(chuàng)造出不同的造型和視覺效果，增加花藝作品整體的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。

（4）體。插花是一門立體的造型藝術(shù)，作品最終是展示在三維空間中。西式古典花型以半球形、三角形、橢圓形、扇形、圓錐形、S 型、彎月形等幾何形體為基本造型；現(xiàn)代自由式插花以花材的緊密組合形成嚴(yán)嚴(yán)實實的“實體”，細小的花材稀疏的組合，形成“虛體”，經(jīng)過組織、分割等不同手法創(chuàng)造更多的自由空間，使得作品造型更富于變化。

2 色彩構(gòu)成在插花藝術(shù)中的應(yīng)用

色彩構(gòu)成是構(gòu)成原理中十分重要的一部分，如果說點線面體等形態(tài)元素是插花藝術(shù)的骨骼，那么色彩便是它的血和肉。西方式插花的特點之一就是花量大，色彩豐富，色彩搭配方案也較為多樣化，而中國傳統(tǒng)插花色彩相對淡雅，更講究季節(jié)性和意趣。隨著時代和變化和人們審美需求的提高，插花藝術(shù)中的配色效果越來越重要。人們在觀看插花作品時，首先感受到的是作品的色彩，做好色彩的搭配，把握色彩的節(jié)奏和美感，是體現(xiàn)一個作品的風(fēng)格和特點的關(guān)鍵要素。

色彩構(gòu)成中，顏色有色相，明度，純度三大屬性，不同的色彩會有冷暖，輕重，遠近等不同的感覺[4]，掌握好這些知識，運用色彩的互補、對比、調(diào)和等技巧，以及色彩所表達的情感，可以幫助我們更好的表達作品的寓意，使作品更好地貼合環(huán)境。

插花色彩的配置，需要從3 個方面去考慮：①不同花材之間的色彩關(guān)系。②花卉與容器之間的色彩關(guān)系。③作品與環(huán)境之間的色彩關(guān)系。常用的配色包括同色系配色，類似色配色，對比色配色，三角色配色，彩色與無彩色組合，繽紛色彩的搭配等。

（1）同色系搭配。花材選用同一種顏色，但有深淺和明暗的變化，如紅色系的粉紅，紅，深紅搭配，一般用在比較豐滿的花型中，色彩單純，柔和高雅。

（2）類似色配色。色環(huán)上相隔90°夾角內(nèi)的顏色搭配，如紅色-橙紅色-橙色搭配；藍-藍紫-紫等，這些相近的顏色搭配，呈現(xiàn)柔和協(xié)調(diào)的效果，在花材的挑選上又比同色系多了很多選擇，是花藝作品中應(yīng)用最廣泛最受歡迎的色彩組合之一。

（3）對比色配色。色環(huán)上180°，相對位置的兩個顏色，也稱互補色，如紅色與綠色、黃色與紫色等，對比色搭配時色彩之間相互增強彼此的亮度，往往產(chǎn)生較強的視覺沖擊力，給人活潑，跳躍，醒目的感覺。對比色的搭配一般要有主次之分。

（4）三角色搭配。在色環(huán)上相隔120°，位于等邊三角形的三個顏色的搭配稱為三角色配色，例如，紅黃藍的搭配、橙紫綠的搭配，也是非常明朗、強烈、活潑的顏色組合方式。

（5）彩色和無彩色的組合。任意有彩色和黑白灰的搭配，例如紅色與白色，紅色與黑色，同樣能形成強烈對比，黑白是中性色彩，具有較強的襯托和渲染效果，純粹而鮮明。

（6）繽紛色彩的搭配。色彩搭配跨度幾個色系及色系的相鄰色系，搭配得好，使用得當(dāng)?shù)脑捘芙o人奢華，艷麗，精致的色彩效果，令人感覺世界豐富多彩。但也應(yīng)注意比例和位置關(guān)系，不要過于凌亂。

3 材料質(zhì)感和肌理在插花藝術(shù)中的應(yīng)用

構(gòu)成理論研究材料的特性和應(yīng)用，感知不同材料的質(zhì)感，量感、肌理、觸感等。插花材料種類很多，不同的花材呈現(xiàn)不一樣的肌理，傳遞出不同的質(zhì)感。例如玫瑰的花瓣細膩厚實，有絲絨質(zhì)感，充滿了優(yōu)雅的女性情調(diào)；紅掌的佛焰苞革質(zhì)并有蠟質(zhì)光澤，立體感強，色澤鮮艷耐看；文竹枝葉輕薄細密，具有輕柔朦朧的美感；蘇鐵的葉柄和葉片直立堅硬，充滿陽剛之氣。

除了植物材料，花藝作品中還會出現(xiàn)包裝紙、內(nèi)襯紙、絲帶等包裝材料；陶器，玻璃容器，鐵器等容器材料；以及現(xiàn)在架構(gòu)花藝中的各種非植物性架構(gòu)材料，常用的如鐵絲、金屬網(wǎng)、玻璃，亞克力，石頭、塑料框架等。不同材料可以創(chuàng)造不同的視覺效果，也會使人產(chǎn)生不同的心理感受。例如，金屬讓人感覺堅硬，冰冷，理智；石頭讓人覺得沉重，強壯，質(zhì)樸；布料讓人覺得柔軟，溫暖等。

在不同的材料進行搭配時，可以選擇所有花器，花材，架構(gòu)整體質(zhì)感和肌理相近的方式，比如整體是粗獷的，或整體是細膩的，這樣的組合所有材料在一個基調(diào)上，比較協(xié)調(diào)；也可選擇不同材料之間有一個比較大的跨度，如粗放的架構(gòu)加細膩的花材，強烈的對比會增加作品的視覺沖擊力。在花藝設(shè)計中，各種材料有其獨一無二的質(zhì)感?；ㄋ噹焸冃枰嘤^察和感受各種材料的質(zhì)感特性，充分挖掘材料的屬性，體現(xiàn)它的肌理感，善加利用，靈活搭配，就可以利用這些質(zhì)感和肌理，創(chuàng)造出作品中豐富的視覺效果。

4 形式美法則在插花藝術(shù)中的應(yīng)用

形式美法則是人們從大自然的視覺審美過程中總結(jié)出來的美的規(guī)律，插花藝術(shù)創(chuàng)作也遵循形式美法則，將植物的自然美與花藝師人為的藝術(shù)美結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的，內(nèi)容與形式統(tǒng)一的表現(xiàn)形式[5]，這些形式美法則包括：變化與統(tǒng)一、對稱與均衡，對比與協(xié)調(diào)，比例與尺度，節(jié)奏與韻律等，這些法則相互之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，在插花藝術(shù)創(chuàng)作中，不能生搬硬套，要學(xué)會靈活運用，融會貫通，為花藝作品注入活力和靈魂。

4.1 變化與統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一是插花構(gòu)圖中最基本的原則。變化，是指插花作品中各個組成部分的變化，如花材的種類、色彩、姿態(tài)、數(shù)量等的變化，也包括架構(gòu)材料，容器的變化，以及插花技法的變化；統(tǒng)一則表現(xiàn)在花材之間的統(tǒng)一、花材與容器、架構(gòu)與花材、作品與環(huán)境之間的統(tǒng)一等。變化使作品豐富多樣，活潑有趣；統(tǒng)一則讓人感覺到協(xié)調(diào)完整、和諧一致的美感。

4.2 對稱與均衡

對稱是最簡單的均衡，西式古典花型中的半球形，三角形，水平型，扇形等都屬于對稱式造型。均衡是是一種變化的對稱，兩邊造型在量、力、形、距等要素在形式上不相同，但通過花材數(shù)量、色彩、形態(tài)等的處理，在心理和視覺上是達到了一種動態(tài)的平衡，東方式插花和西式古典花型中的L 形、彎月形等都屬于此類。

對稱的造型視覺效果簡單整齊，用在比較正式的場合，讓人覺得莊重高貴，但也可能會稍顯平淡乏味。均衡相比對稱顯得更加生動靈活，更富自然情趣，難度也更大。要做到均衡，要注意處理好“重”和“輕”之間的關(guān)系，按照物理學(xué)上力與力矩平衡的原理，將相對粗大、緊密、色深的花材放在下方或靠近容器處，布局上做到上輕下重，上散下聚，以達到視覺上的穩(wěn)定與舒適。

4.3 對比和調(diào)和

對比與調(diào)和是構(gòu)圖中相輔相成的一對法則。關(guān)鍵影響因素是差異度，插花中用到的花材、容器、架構(gòu)的大小、顏色、質(zhì)感的不同，這些差異造成了不同程度的對比，給人們視覺上帶來沖擊力，從而產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)效果。沒有對比的花藝作品會讓人感覺平淡無奇，無聊乏味，但如果差異過大，又會產(chǎn)生無序和不協(xié)調(diào)感，因此，對比要把握好度。

對比強調(diào)差異，調(diào)合強調(diào)統(tǒng)一，適當(dāng)減弱花材形狀、色彩等要素間的差距，如同類色的花材搭配與鄰近色的花材搭配具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。

4.4 比例與尺度

插花比例是指花材與花材、花材與花器、花材與作品之間的尺寸，大小和數(shù)量關(guān)系，插花作品的尺寸大小應(yīng)與擺放的環(huán)境空間大小、觀賞者的尺寸要求、以及作品的功能相適應(yīng)。合適比例插花的造型表現(xiàn)出勻稱的形態(tài)，有一種諧調(diào)的美感。插花藝術(shù)中應(yīng)用最為廣泛的是全世界公認的最美比例：黃金分割比1:1.618，常轉(zhuǎn)化3:5:8 使用，該比例用于確定作品的長寬高和深度，花枝與花器之間的比例關(guān)系，第一主枝和焦點花的位置，花材量的比例，色彩的比例等等。如作品的第一主枝的高度往往取花器長度的1.5～2 倍，是有黃金分割比例轉(zhuǎn)化而來。中國傳統(tǒng)插花中有時也使用中國古老的“洛書比例”來確定構(gòu)圖，如主客使的長度按照三五七排列，花器之心則為五。雖然比例尺寸重要且有一定原則，但在插花過程中并非一層不變，而應(yīng)根據(jù)實際情況加以靈活調(diào)整和應(yīng)用。

4.5 節(jié)奏與韻律

節(jié)奏和韻律都是音樂藝術(shù)中的詞匯，節(jié)奏是指音樂中節(jié)拍輕重緩急的變化和重復(fù)，在構(gòu)成設(shè)計上是指以同一視覺要素連續(xù)重復(fù)時所產(chǎn)生的運動感。但簡單的重復(fù)會單調(diào)，如果進行有規(guī)律地變化，使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。

插花藝術(shù)中，常將花材的形態(tài)，顏色，位置等進行有規(guī)律地重復(fù)或漸變排列，形成節(jié)奏感，構(gòu)圖布局時，再運用連續(xù)變化，交替變化，間隔變化，漸變變化等，使作品更加靈活多樣，錯落有致，通過它們色彩、花型、花色大小、開放程度的差異，以及枝條的曲直變化來增加畫面的韻律。

5 結(jié)語

插花藝術(shù)是一門關(guān)于“美”的藝術(shù)，隨著時代的發(fā)展，人們的審美能力日益提高，對作品的要求也越來越高。在插花藝術(shù)中運用好構(gòu)成原理，可以幫助花藝師們更加科學(xué)、嚴(yán)謹?shù)娜ミM行創(chuàng)作，開拓思路，創(chuàng)新思維，借助構(gòu)成中的視覺元素傳達規(guī)律，創(chuàng)作出更多具有更高藝術(shù)性和良好視覺效果的插花藝術(shù)作品。