在中國繪畫史上，沈周是個很特別的人。他一生致力于繪畫和詩文創(chuàng)作，將中國文人畫推向了新的高峰。沈周是明中期吳中在野知識分子的代表，在當(dāng)時的影響力很大，他開創(chuàng)了明代中期最重要的文人畫流派“吳門畫派”。所謂“吳門畫派”就是以沈周、文征明、唐寅、仇英四個為代表人物，因他們生活與活動的地區(qū)主要集中在“吳地”，且四人的繪畫成就也最能代表明代的繪畫風(fēng)格，故被世人稱之為“吳門四家”或稱為“明四大家”。

在吳門四家中，沈周資格最老，他在“吳門畫派”中的藝術(shù)傾向、趣味風(fēng)格上別開蹊徑，開創(chuàng)了新的藝術(shù)境界。這種氣概和藝術(shù)特色，為歷代畫派和各家所公認(rèn)。而沈周是“吳門畫派”中當(dāng)之無愧的開創(chuàng)者和旗手。

沈周，字啟南，號石田，生于明宣德二年（1427），卒于明正德四年（1509），長洲（今江蘇蘇州）人。沈周出身在明代初期盛極一時的望族，它雖非官宦之家，卻能以詩書禮儀為業(yè)，且代有人才出。曾祖父沈良琛于元末時來到相城，寄住蘇州名裔徐顯鄉(xiāng)家，后娶徐氏女兒道寧為妻。與沈良琛共營計經(jīng)生，創(chuàng)植門戶，由此創(chuàng)下了一定的基業(yè)，也樹立了良好的家風(fēng)。

沈周的祖父沈澄（1375-1462），其為人品格高逸，且稟賦清秀；工詩善繪，亦精鑒賞，深受世人敬重。

沈周之父沈恒、伯父沈貞，繼承了沈澄的衣缽，精于韻律，工于詩畫，交文結(jié)友，為時所重。

可以看出，沈周在繪畫藝術(shù)上所受家庭成員的影響非常深刻。在畫風(fēng)上，沈周力追趙孟頫和元四家，在學(xué)仿前輩們的作品中走了一條捷徑。窺其一生的藝術(shù)生涯，沈周始終得益于家風(fēng)而有所發(fā)展，有所創(chuàng)新，終于成為吳門畫派的領(lǐng)袖人物。

評價一位藝術(shù)大師所取得的成就，關(guān)注他成長過程中的起點十分重要。沈周年幼時，家庭即開始有意識地對其進行文學(xué)與藝術(shù)方面的熏陶和培養(yǎng)，家中請了學(xué)有專長的老師，向沈周傳授詩文繪畫及各種知識，陳寬、杜瓊就是沈周學(xué)習(xí)詩文與繪畫早期的老師。

沈周師從陳寬學(xué)習(xí)，主要受教于詩文與人品方面，陳寬的詩才和人品對沈周有很大的影響。沈周在成化三年（1467年），三十九歲時為陳寬七十壽辰畫了著名的《廬山高圖》，以贊頌老師的品格。沈周詩題中先是吟頌廬山之高偉，然后寫道：“陳夫子，今仲弓，世家廬之下，……仰公彌高廬不崇，丘園肥遁七十祀，著作搰白發(fā)如秋篷，文能合墳詩合雅，自得樂地于其中……”。詩中對老師的人品文才進行了頌揚，并將老師為人擬比高偉的廬山，可見陳寬在沈周心目中的地位，也可表明陳寬對沈周的影響力。

比之陳寬，杜瓊也是對沈周產(chǎn)生深遠影響的老師。在沈周十五、六歲時，杜瓊就開始教沈周摹寫古畫。這種學(xué)習(xí)方法是沈周踏進藝術(shù)殿堂的主要手段，對沈周藝術(shù)風(fēng)格的確立有很重要的意義，以致沈周在以后的藝術(shù)生涯中，每每追憶跟從杜瓊臨習(xí)古畫的情景。如《寶繪錄》卷十二中載有沈周跋云：“余昔年于東原（杜瓊）先生齋頭見其長幅，奇松奇石，筆法神秀，仰想迄今”，由此可見，師徒不僅情感篤深，而且影響也是非常深遠的。

如果說，沈周天生是一粒優(yōu)良的藝術(shù)種子，那么良好的家庭熏陶與名師指導(dǎo)則成為這粒種子成長的沃土。

沈周十五歲時，就以文才名震南京，被譽為“有少年王勃之才?！碑?dāng)時，沈周代父為糧長（糧長是明代微解田糧的基層半官職人員，早期還是一些大戶承充的美差，可隨著賦役日重，稅戶逃亡日多，糧長賠累不堪，從而變成了一種苦差），聽宣南京。地方官崔恭非常崇尚文藝，沈周既以百韻詩呈上。這首詩令崔恭大為詫異，認(rèn)為絕非一個十五歲少年所作，于是便面試沈周《鳳凰臺歌》。結(jié)果很顯然，沈周再次以其“詞采爛發(fā)”博得崔恭的喝彩與贊賞，并當(dāng)即下令有司，免除沈家的糧役。這件事令沈周的師長們都感到歡喜異常，他的老師劉玨還專門作詩給沈周予以鼓勵，其中有一句“清時莫道功名晚，桃李公門次第栽”，可見，無論是家人還是師長們均對他出眾的才華寄予厚望。

沈周一輩子沒有做官入仕，但都始終與官場之人以及文人雅士交往甚廣，他經(jīng)常在其居所舉行文會雅集，吟詩作畫。

沈周畫藝精湛、擅畫山水、花鳥、人物，而且博采眾長，融會一體，是位集大成的畫家，他的山水畫最負盛名，對后世影響最大。他的山水畫師承淵源和畫風(fēng)衍變，大致可以分為早、中、晚三個時期。在40歲之前，為師古期（即早期），主要的繪畫藝術(shù)特色為“細沈”，精工而細膩；40歲至70歲為師古向師自然的過渡期（即中期），藝術(shù)特色已有所變化，逐步向雄逸沉厚的藝術(shù)特色轉(zhuǎn)變；70歲至83歲為沈周的創(chuàng)新成熟期（即晚期），主要藝術(shù)特色是“粗沈”，簡潔、渾厚而富有意趣。

沈周早期繪畫為他日后成為藝術(shù)大師奠定了較為厚實的基礎(chǔ)。

沈周早期繪畫所師從的畫家也有不少，但從沈周早期作品來看，主要學(xué)習(xí)的對象是王蒙。沈周對王蒙的印象極深，特別是王蒙蒼潤厚實的畫風(fēng)和雄健枯辣的筆法深深地感染和影響著沈周一生的繪畫藝術(shù)。沈周的“細沈”特色畫風(fēng)也淵源于此。

在天順五年（1461），沈周作《千巖萬壑圖》，為目前發(fā)現(xiàn)的最早作品，當(dāng)時沈周為35歲。這幅圖的畫面上有一位僧人，穿著道袍，頭戴僧帽，手?jǐn)y長杖，從畫幅的右下角沿一條溪徑向左行走，并不時仰頭觀賞著山林景色。前方有一棵巨松，亭亭屹立，直上全畫一半，松旁有不少小樹點綴其間，由樹間向前方遠眺，山上有兩支瀑布向下傾瀉，與向上延展的巨松形成鮮明的對照。山頭由主副二峰構(gòu)成，山頭樹木頗多，皆由大點畫成，山形則以“牛毛皴”加以表現(xiàn)，這很顯然是師從王蒙的藝術(shù)表現(xiàn)手法而來。

從現(xiàn)存的著錄我們還可以看到沈周早期繪畫藝術(shù)風(fēng)格深受王蒙影響的實例。沈周38歲時所作的《幽居圖》，畫上除沈周自題五言詩外，其伯父沈貞題七言詩一首，其弟沈召亦題詩一首。這幅畫在藝術(shù)手法和風(fēng)格上，與三年前創(chuàng)作的《千巖萬壑圖》有著明顯的不同。這幅畫的畫面從右下角切入，由近往前看，有石塊一堆，沿此而上，跨過木橋便進入了一個小莊園，莊園幾乎被密密的林木所遮掩，卻可見有人靜坐其中。樹叢及遠山云間有層層云霧所罩，并以長條狀橫陳于畫面的中段，巧妙地將莊園、林木、橋梁、人物與畫面背景的遠山自然地分隔開來，造成了一種層層迷霧的深遠感覺。由此可見，這幅《幽居圖》除了可以尋見王蒙繪畫手法的印跡外，亦可見其畫已融入了諸家之長。

沈周早期繪畫顯露出許多與眾不同的特點，表現(xiàn)出了師古不囿于古的個人風(fēng)格。初期他以王蒙為主要習(xí)摹對象而又能博采眾長，這就使他能學(xué)習(xí)前人又能走出前人，逐步向形成個人藝術(shù)特色的道路發(fā)展。

沈周中年即稱為中期，也就是沈周40歲至70歲之間，這一時期的繪畫，是沈周繪畫發(fā)展進程中的重要轉(zhuǎn)折時期，也即從這前后起，沈周在臨仿古人作品的基礎(chǔ)上，直面大自然，從大自然寫生之中獲取繪畫素材，創(chuàng)作出了一系列實景山水繪畫。

如《靈隱山圖卷》是成化七年（1471）二月，45歲的沈周與其弟繼南和劉玨、史鑒一起游玩浙江臨安后，在靈隱山游玩時所作。全圖顯得簡潔而明朗，山石皴法采用元人筆法，筆墨似有單調(diào)之感，樹木造型比較單一，大有既興式的繪制意味。但畫中自然氣息極其濃郁，全圖不拘泥于筆墨，顯得自然、放松、毫無忸怩之態(tài)。

又如沈周于成化十六年（1480）所作的《虎丘送客圖》，該圖畫面遠山重疊，峰石崢嶸，泉從中出，溪水潺潺，山坡腳下碎石橫陳。近處是平灘河流，溪水邊的高臺上，一隱士端坐撫琴送客，神態(tài)瀟灑，生意盎然，隱士身后是郁郁蔥蔥的松樹，枝繁葉茂，虬勁有力。用筆細膩秀逸，柔婉灑脫，氣韻生動，是沈周中年的得意之作。

沈周七十歲開始進入其繪畫藝術(shù)的晚年期，這一時期的繪畫，在繪畫手法上更趨于成熟，中年期尚未成熟的手法得到了進一步的完善，沈周晚年期的繪畫已達到了登峰造極的境界。

沈周晚年創(chuàng)作的繪畫作品不少，比較有代表性的作品有《東莊圖冊》、《村居野寺圖卷》、《張公洞圖卷》、《落花圖卷》、《銅官秋色圖卷》、《十里長川圖》、《大石山圖卷》、《溪云欲雨圖卷》、《為祝淇作山水圖》、《水村圖》等。

我們以《村居野寺圖卷》為例，從其藝術(shù)的角度來加以分析?！洞寰右八聢D卷》作于弘治十年九月，當(dāng)時沈周71歲。此圖作于沈周對蘇州西山及臨近太湖邊的村居野寺游歸之后，覺得那是別有風(fēng)情，便乘興作了此圖。亦是他晚年所作長卷巨作，用筆老辣，設(shè)色古雅有致，創(chuàng)作十分認(rèn)真。展開畫卷，便會深深地感到有一股濃烈金秋的氣息撲面而來，而一片片金黃色的樹葉，一叢叢深綠略黃的草木，顯得特別爍眼，茅舍、山脈，所有的一切幾乎都籠罩在秋實華燦的光華之中。此圖卷的取景最主要取自蘇州西山沿途之中，浩瀚的太湖，湖邊的山村野寺，幾乎成了畫面不可缺少的景物。河上有漁翁垂釣，河道旁是秋柳飄蕩，閑田休憩、茅亭溪橋在輕吟。近景山巖之間是內(nèi)河，河面上有漁舟爭流，山巖旁又有流瀑爭先，一排茅屋陳設(shè)其間，只見屋子里外的人物都在做著各自的事。畫卷后段，畫家對山巖進行了重點描寫，如山巖、山上建筑、茂林各有展示。

畫卷整體布局得當(dāng)、豐富多彩，物件多處環(huán)環(huán)相扣，雖繁復(fù)而井然有序。有虛有實、疏密相間，圖中留白也有寓意，非任意為之，體現(xiàn)了獨特的創(chuàng)新意識，從筆法上看也是雄健有力，墨色深沉簡遠，文人畫氣息濃厚，實是晚年山水畫的代表之作。

沈周晚年的山水畫作品在水墨方面趨于“粗沈”，但也不是一概如此，有的畫上仍有精細之作，但與早期的“細沈”已是不可同日而語了。晚年沈周的繪畫追求的是一種簡淡而清空的意境，線條老辣也比較輕松舒朗，用虛實、留白等手法使畫面墨氣淋漓，墨韻變化生動，使其具有更加獨立的美學(xué)意義。

以沈周晚年作品《銅官秋色圖》為例。該圖作于弘治十二年（1499），當(dāng)時沈周73歲。這幅畫在用墨上求簡淡清潤，于平凡之中求突破。畫面上寫山寫水朦朧，呈現(xiàn)深邃的意境。在連綿的山峰之間有彎彎曲曲的溪水盤旋，如同人間仙境一般壯觀。山巖畔有茅屋一間，使靜謐的大自然頓生昂然生機。從山峰處極目遠眺，可見云氣騰騰，起伏的山巒一望無垠，顯得簡淡而清空。

沈周不僅繪畫藝術(shù)成就卓著，而且他在詩文方面的造詣也是極高的。實際上，他的詩文成就同他的繪畫藝術(shù)一樣輝煌。只是他的畫名將詩文之名掩蓋了。沈周的詩文創(chuàng)作表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)審美思維。沈周一生創(chuàng)作了大量詩文，可以數(shù)以萬計。他的詩文在師法古人的同時，師法自然，取之身邊之物，吟情詠物，暢意抒懷。

詩畫相濟是沈周創(chuàng)作的一個重要特質(zhì)，他在詩畫相濟創(chuàng)作中的藝術(shù)成就突出體現(xiàn)在他的題畫詩創(chuàng)作和對詩書畫三絕藝術(shù)的完善之中，沈周基本上是“每畫必題”。題畫詩是詩畫相濟的一個集中體現(xiàn)，在形式上，詩是畫的一部分；在內(nèi)涵上，詩意是畫境的點拔；在格調(diào)上，詩是對畫的有力提升。沈周的這些題畫詩，豐富而有情趣，無疑對我國文人畫的發(fā)展具有極大的推動作用。

沈周作為“吳門畫派”的開創(chuàng)者，被世人譽為“明四家”之首，成為中國繪畫史上劃時代的重要人物，可以用“出于古人而遠于古人”來評價他的藝術(shù)成就?！俺鲇诠湃恕笔窃趶V師古人的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，而他在摹古過程中，又“遠于古人”，解構(gòu)傳統(tǒng)中的形式美感，并將其轉(zhuǎn)化為自己的繪畫語言。他在繪畫方面的突出成就，給后世產(chǎn)生了極其深遠的影響。

張維欣：南昌畫院

責(zé)任編輯：許麗雯