摘? 要：第三屆“深圳聲樂季·全國聲樂邀請(qǐng)賽”中女性參賽者演唱男性角色歌劇詠嘆調(diào)的現(xiàn)象引發(fā)思考，聲樂比賽中歌劇詠嘆調(diào)的演唱理應(yīng)遵循比賽章程，符合戲劇要求，貼近音樂形象，講究規(guī)范性、學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性，避免反串形式的出現(xiàn)。提出參賽選曲時(shí)不僅要做到量體裁衣，熟悉自己的演唱聲部，還要揚(yáng)長避短，清楚自己的演唱優(yōu)勢(shì)，更要量力而行，選擇適合自己演唱的作品等建議。

關(guān)鍵詞：聲樂比賽；歌劇詠嘆調(diào)；反串；作品選擇

基金項(xiàng)目：本文系江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)基金“混合式教學(xué)模式下高等師范院校音樂教師教學(xué)能力優(yōu)化路徑研究”（2022SJYB0495）階段性研究成果。

“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計(jì)劃”（以下簡稱“深圳聲樂季”）自2019年創(chuàng)辦以來，受到廣泛關(guān)注。本項(xiàng)活動(dòng)由我國著名女高音歌唱家、解放軍文工團(tuán)副團(tuán)長、中國音樂家協(xié)會(huì)副主席雷佳博士發(fā)起并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，旨在搭建聲樂人才展示的專業(yè)平臺(tái)，擴(kuò)大中外聲樂專家與聲樂新生力量的交流與合作，促進(jìn)基層文藝生活和文化活動(dòng)繁榮發(fā)展，進(jìn)一步增強(qiáng)文化自信，推動(dòng)我國文化事業(yè)發(fā)展，打造能夠具有世界范圍影響力的音樂品牌和音樂賽事。每一屆的“深圳聲樂季”都會(huì)在全國范圍內(nèi)公開海選并擇優(yōu)錄取40余名優(yōu)秀的聲樂翹楚作為正式學(xué)員，同時(shí)也會(huì)招收部分旁聽學(xué)員，并充分運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)全程進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)直播?！吧钲诼晿芳尽币恢北兄再惔賹W(xué)、以學(xué)促演和學(xué)演融合的模式，活動(dòng)板塊中除了“中國聲樂高峰論壇”“全國青年歌手展演”“全國聲樂邀請(qǐng)賽”外，還創(chuàng)新地設(shè)置了“下基層音樂會(huì)”和“聲樂輕騎兵音樂會(huì)”等活動(dòng)，使所有參與者都能始終堅(jiān)持“以人民中心”的表演初心，沿著“為人民服務(wù)”的前行道路，不斷努力，向著更高的理想和目標(biāo)前進(jìn)。正是由于本活動(dòng)兼具專業(yè)引領(lǐng)性和群眾普惠性的雙重特性，每一屆“深圳聲樂季”都會(huì)吸引和聚集眾多專業(yè)音樂人士和聲樂愛好者。

為了更好地體現(xiàn)“歌唱中國故事，凝聚中國力量”的賽事導(dǎo)向，按照活動(dòng)章程要求，每一位參賽學(xué)員在比賽階段至少要演唱一首中國歌劇詠嘆調(diào)作品。在第三屆“深圳聲樂季·全國聲樂邀請(qǐng)賽”中國聲樂組的復(fù)賽中，選手需演唱一首中國藝術(shù)歌曲和一首中國歌劇詠嘆調(diào)，由北京歌劇舞劇院選送的青年女高音歌唱家吳夢(mèng)雪給人留下了深刻的印象。吳夢(mèng)雪演唱的中國藝術(shù)歌曲《長相思》聲音甜美，表演純熟，臺(tái)風(fēng)大氣，對(duì)該首作品的詮釋既“到位”，又有“味道”，但在欣賞吳夢(mèng)雪演唱中國歌劇詠嘆調(diào)《愛永在》時(shí)，卻不禁令人思考，如此演唱，歌曲演唱的音樂詮釋是否合情？運(yùn)用跨越性別的反串形式來演唱歌劇詠嘆調(diào)是否合理？正規(guī)聲樂比賽中如此選曲是否合適？結(jié)合聲樂學(xué)習(xí)多年來的知識(shí)和認(rèn)識(shí)，觸發(fā)了對(duì)聲樂比賽中歌劇詠嘆調(diào)選擇規(guī)范性的若干思考，故有此文。

一、何為反串？

“反串”一詞由來已久，是戲曲藝術(shù)中的一種表演形式。反串最早特指“戲曲演員偶爾扮演自己所屬行當(dāng)以外的角色，反串者都是職業(yè)演員，是根據(jù)某種需要偶然為之”[1]，后逐漸衍變成通俗意義上所理解的男扮女裝或者女扮男裝。例如我國的黃梅戲、越劇等戲曲種類中，就有反串表演的藝術(shù)形式存在。在西方歌劇藝術(shù)的長河中，受宗教影響，女性是不允許公開進(jìn)行表演的，只有男性才可登臺(tái)。“為了滿足娛樂的需要，必然迫使部分男性充當(dāng)女性的替代與化身”[2]，因此，閹人歌手作為一種特殊的演唱者進(jìn)行表演，也可稱之為反串的藝術(shù)現(xiàn)象。隨著時(shí)代的發(fā)展，反串的形式也有所改變，如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的男仆凱魯比諾、理查德·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中青年貴族奧克塔維安，都是由次女高音來演唱的。當(dāng)然，這種反串形式是由作曲家所處特殊的歷史環(huán)境以及個(gè)人喜好所決定的，并且不可隨意更改。

在一年一度的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，反串的表演形式也經(jīng)常出現(xiàn)，給人留下深刻印象的是千禧年春晚上一個(gè)獨(dú)特的節(jié)目：田震玩起了搖滾，臧天朔則唱起了流行，韋唯演起了京劇，尚長榮則唱起了《奉獻(xiàn)》，明星反串鬧新春，大放異彩迎新年，該節(jié)目也榮獲了當(dāng)年的最受歡迎節(jié)目獎(jiǎng)。《消失的地域》一書中曾指出“由于電子媒介的推廣應(yīng)用而產(chǎn)生的全新媒介環(huán)境使得男性的氣質(zhì)與女性的氣質(zhì)相互融合”[3]，在一些經(jīng)典的影視劇中，男性與女性氣質(zhì)融合的人物塑造堪稱是經(jīng)典中的經(jīng)典，如林青霞演繹的東方不敗英姿颯爽，葉童出演的許仙憨厚忠誠，張國榮扮演的程蝶衣敢愛敢恨，這些藝術(shù)形象早已深入人心。當(dāng)下，隨著短視頻自媒體的飛速發(fā)展，反串作為一種文化現(xiàn)象早已融入到人們的娛樂休閑生活中，快手、抖音等平臺(tái)上也會(huì)出現(xiàn)一些性別反串的表演，通過性別上鮮明的反差對(duì)人的審美認(rèn)知產(chǎn)生一定的影響，大家所熟知的“青島大姨”張海寧、“金牌柜姐”毛光光都是具有代表性的網(wǎng)紅?？v觀反串表演藝術(shù)的歷史，這種形式多出現(xiàn)于舞臺(tái)表演或者休閑娛樂時(shí)，而在相對(duì)專業(yè)性和較為學(xué)術(shù)性的聲樂比賽中鮮少出現(xiàn)。

二、反串演唱歌劇詠嘆調(diào)是否可行？

目前，國際上比較有影響力且需要演唱歌劇詠嘆調(diào)的聲樂比賽如多明戈國家聲樂大賽、BBC卡迪夫國際聲樂大賽、伊麗莎白王后國際音樂比賽、德國新聲音國際聲樂大賽等，都會(huì)在賽事章程中提供曲目庫，參賽者可從曲目庫中進(jìn)行選曲，這樣既方便選手備賽，同時(shí)也做了相應(yīng)的規(guī)范和要求。

何為歌劇詠嘆調(diào)，無需在此多做贅述，熱愛聲樂藝術(shù)和從事聲樂表演的人都應(yīng)該了解。自歌劇誕生以來，詠嘆調(diào)作為一種音樂體裁結(jié)構(gòu)，在歌劇藝術(shù)中具有獨(dú)特而重要的地位，它不僅能夠深刻地表現(xiàn)歌劇角色的內(nèi)心世界和精神思想，也能夠積極地推動(dòng)整部歌劇的劇情發(fā)展和藝術(shù)呈現(xiàn)，同時(shí)還可以充分地展現(xiàn)演唱者深厚的音樂素養(yǎng)和精湛的表演藝術(shù)。不管是中國的歌劇還是國外的歌劇，對(duì)于角色的定位必須是嚴(yán)格的、準(zhǔn)確的，尤其是對(duì)聲部劃分更應(yīng)完全符合戲劇需要、符合音樂要求、符合表演需求，而聲部的確定也就意味著性別的確定。對(duì)于歌劇表演藝術(shù)而言，表演者的聲部型號(hào)若搞錯(cuò)了，就可能無法很好地完成某些唱段的演唱，但是作曲家設(shè)定好的角色性別若搞錯(cuò)了，那就意味著這場歌劇沒法演下去了。試想，假如讓喜兒演唱《十里風(fēng)雪》、楊白勞演唱《恨似高山仇似?！?，讓圖蘭朵公主演唱《今夜無人入睡》、卡拉夫王子演唱《在這宮殿中》，再譬如讓小芹演唱《不是小芹我不結(jié)婚》、小二黑演唱《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》，讓阿爾弗萊德演唱《他也許是我渴望見到的人》、維奧萊塔演唱《沸騰激動(dòng)的心》等，這是何等混亂的局面啊，不敢想象。因此，聲樂比賽中歌劇詠嘆調(diào)的演唱若用反串的形式來呈現(xiàn)，總會(huì)給人帶來一種不倫不類的感覺。以詠嘆調(diào)《愛永在》為例，該曲是歌劇《沂蒙山》中男主角林生（男高音）演唱的片段，歌曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音樂情緒層層遞進(jìn)，是一首謳歌沂蒙抗戰(zhàn)、傳承紅色精神的經(jīng)典作品，這首歌曲既包含著親人之間的小愛，同時(shí)更包含著家國的大愛。歌曲中有一段唱道：“我已聽見號(hào)聲響，你會(huì)看見旗幟揚(yáng)，你的花衫，我的軍裝，一起抖落塵埃?！边@一段展現(xiàn)了男主角林生堅(jiān)定的理想信念和革命樂觀主義精神，尤其是“你的”花衫和“我的”軍裝，都是針對(duì)特定的人物形象，不能在性別上出現(xiàn)顛倒，若反串進(jìn)行演唱，演唱?dú)鈩?shì)和音樂表現(xiàn)上都無法做到合情合理。因此，在聲樂比賽中，反串是堅(jiān)決不能允許的。

此時(shí)，有人可能會(huì)提出異議，唱什么詠嘆調(diào)是歌者的自由，選曲亦是如此，還有人可能會(huì)認(rèn)為反串表演形式已誕生多年，“反串本身也是一種美學(xué)現(xiàn)狀，滿足存在的缺失感，是對(duì)傳統(tǒng)審美價(jià)值觀的沖擊，也是緩解壓力的一種有效途徑”[4]，要少些“雞蛋里挑骨頭”之言語，不必吹毛求疵。但是，本文所探討的詠嘆調(diào)演唱的規(guī)范是有前提的，它特指在正規(guī)的聲樂比賽中歌劇詠嘆調(diào)的演唱，而非平日交流里三兩好友切磋時(shí)情到深處的自娛自樂，非平時(shí)練習(xí)中偶遇動(dòng)聽旋律時(shí)情不自禁的深情高歌。世界著名男高音歌唱家多明戈先生曾在一次采訪中說道：“我不僅要把我自己角色需要演唱的部分唱對(duì)、唱好，還要把歌劇中我的同伴以及對(duì)手的唱段也要學(xué)會(huì)、唱對(duì)，因?yàn)橹挥羞@樣，我才可以很輕松地站在舞臺(tái)上?！边@也充分說明了反串演唱歌劇詠嘆調(diào)當(dāng)然是可以的，并且也有一定好處，跨越性別的演唱本就是對(duì)自身演唱能力的深度擴(kuò)展和進(jìn)一步了解歌劇中其他角色的一種直接方式。只不過在演唱前，我們一定要分清表演場合，認(rèn)清演唱環(huán)境，切不可隨意而歌，正所謂沒有規(guī)矩不成方圓，比賽前選曲時(shí)不能僅僅因?yàn)楦枨寐?、好唱等因素就匆匆決定，應(yīng)該從歌劇劇情、角色特征和音樂塑造等方面多做研究，三思而后行。

三、聲樂比賽中如何選擇歌劇詠嘆調(diào)？

聲樂演唱是一種感性與理性兼顧、情感與技術(shù)融合以及實(shí)踐與理論結(jié)合的表演藝術(shù)，聲樂比賽更是檢驗(yàn)演唱者歌唱技術(shù)運(yùn)用、音樂素養(yǎng)呈現(xiàn)和臨場應(yīng)變能力等演唱綜合實(shí)力的一種重要途徑。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，參賽時(shí)演唱的過程就是個(gè)人演唱技術(shù)和表演能力的一種直接綜合體現(xiàn)，雖然一直都有“友誼第一、比賽第二、重在參與”等說法，但是每一位參賽者都還是想有一個(gè)滿意的成績，比賽前曲目的挑選尤為重要，甚至影響比賽的成敗。除了要避免前文所提的錯(cuò)誤情況，我們還要從以下幾個(gè)方面認(rèn)真思量。

首先，我們要做的是“量體裁衣”，演唱者要熟悉自己的樂器，要知道自己的音域，要確定自己的聲部，這不僅是對(duì)演唱質(zhì)量的負(fù)責(zé)，更是對(duì)演唱壽命的負(fù)責(zé)。在歌劇表演藝術(shù)中，根據(jù)人類構(gòu)造和身體條件，人的聲音通常被劃分為高音、中音、低音三種類型，由于歌劇中人物性別的不同，這三種不同聲音類型又進(jìn)行了性別劃分，即：男高音和女高音、男中音和女中音、男低音和女低音。根據(jù)國際上廣為采用的聲樂學(xué)科聲部劃分體系（Fach system）[5]科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭澐郑總€(gè)聲部類型內(nèi)部還可以進(jìn)行詳細(xì)的區(qū)分。以男高音為例，男高音通常還可以細(xì)分為輕抒情男高音、抒情男高音、戲劇抒情男高音和戲劇男高音。歌劇角色與歌劇詠嘆調(diào)有著緊密的關(guān)聯(lián)，每一種類型的男高音都有代表性的歌劇角色，因此在選曲前，演唱者要準(zhǔn)確判斷自己的聲部，然后根據(jù)歌劇角色進(jìn)行選曲，在挑選西方歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，運(yùn)用這種方式是比較便利的。由于我國歌劇表演體系中并未像西方歌劇一樣對(duì)聲部進(jìn)行較為詳細(xì)的劃分，因此很多情況下，當(dāng)我們挑選中國歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，還需根據(jù)演唱者的音色、音質(zhì)特點(diǎn)并結(jié)合歌劇人物的特點(diǎn)等進(jìn)行權(quán)衡選擇。

其次，我們要做到要揚(yáng)長避短。通過發(fā)聲練習(xí)和實(shí)踐訓(xùn)練，每位演唱者都應(yīng)該知曉自己的演唱特點(diǎn)，清楚自己的歌唱優(yōu)勢(shì)，因此，選擇能夠突出演唱特點(diǎn)和展現(xiàn)歌唱優(yōu)勢(shì)的歌曲有利于比賽發(fā)揮。有的人音色明亮、柔和，聲音比較靈活、輕便，具備快速音階的演唱能力，在演唱西方歌劇詠嘆調(diào)時(shí)可從莫扎特、羅西尼、貝利尼和唐尼采蒂等19世紀(jì)初以及之前時(shí)期的作曲家創(chuàng)作的歌劇中挑選詠嘆調(diào)，這一時(shí)期的歌劇詠嘆調(diào)中常有花腔唱段的出現(xiàn)，十分有利于展現(xiàn)演唱者聲音輕巧、靈活輕便的特點(diǎn)。有的人音色圓潤、輝煌，聲音極富感染力，善于對(duì)線條性音樂的處理，這部分人在比賽時(shí)可從普契尼、威爾第、馬斯卡尼和古諾等19世紀(jì)中后期的作曲家創(chuàng)作的歌劇中挑選詠嘆調(diào)，這一時(shí)期的詠嘆調(diào)要求演唱者適當(dāng)?shù)卦黾踊炻曋姓媛暤谋壤?，增?qiáng)胸腔共鳴，聲音更具戲劇張力和爆發(fā)力。這些詠嘆調(diào)既能夠幫助歌者展現(xiàn)演唱連貫性、抒情性和戲劇性的特質(zhì)，又能夠很好地表現(xiàn)演唱者的戲劇表演能力。

最后，我們一定要量力而行。備賽時(shí)選曲切不可貪圖曲目大，高音多，演唱者要充分結(jié)合平時(shí)練習(xí)，選擇適合自己聲線的作品，要充分了解音樂內(nèi)涵，選擇有利于情感表達(dá)的作品，要充分利用實(shí)踐展示，選擇沒有心理負(fù)擔(dān)的作品。不積跬步無以至千里，在平時(shí)的學(xué)習(xí)生活中，我們要不斷地學(xué)習(xí)積累，充實(shí)自我，既要認(rèn)真實(shí)踐訓(xùn)練、盡力而為，也要遵循客觀規(guī)律、量力而行。聲樂演唱的進(jìn)步是一個(gè)動(dòng)態(tài)發(fā)展的過程，需要時(shí)間積累和經(jīng)驗(yàn)沉淀，不可能一蹴而就，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，在平時(shí)的聲樂訓(xùn)練中，我們既要激發(fā)自己勇于嘗試的干勁和韌性，多積累曲目，通過演唱大量的曲目來提高聲樂演唱的能力，也要在積累的過程中充分認(rèn)清自身演唱特點(diǎn)，理性地看待自身演唱問題，務(wù)實(shí)地選擇參賽曲目。

四、結(jié)語

科學(xué)合理地選曲有利于調(diào)整演唱者賽前的心理狀態(tài)，使比賽過程事半功倍，比賽結(jié)果也會(huì)順心如愿。當(dāng)年十月，由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)與中國音樂家協(xié)會(huì)主辦，成都市人民政府承辦的第十三屆金鐘獎(jiǎng)在成都順利舉行，金鐘獎(jiǎng)是我國音樂界唯一的國家級(jí)綜合性大獎(jiǎng)，作為我國音樂界最頂級(jí)的賽事，金鐘獎(jiǎng)聲樂比賽的專業(yè)性、權(quán)威性以及導(dǎo)向性一直以來都影響著我國聲樂演唱與教學(xué)的發(fā)展。而在聲樂組（民族唱法）的比賽中，仍有一位參賽者（女高音）演唱了《愛永在》，歌劇詠嘆調(diào)的反串演唱接連出現(xiàn)在如此重要的聲樂賽事中，表明此現(xiàn)象并非偶然，若不及時(shí)糾正這種錯(cuò)誤的選曲習(xí)慣，建立正確的選曲規(guī)則，該現(xiàn)象恐怕還會(huì)蔓延。歌曲的選擇作為賽前的必備功課，理應(yīng)引起我們足夠的重視，演唱者要認(rèn)真分析比賽章程，充分結(jié)合自身的技術(shù)特點(diǎn)、音色特質(zhì)和歌唱能力等，選擇有利于在比賽發(fā)揮自己特點(diǎn)的歌劇詠嘆調(diào)，并且在賽前將所選曲目進(jìn)行認(rèn)真的分析與研究，使自己的演唱能夠真正地融入到角色中，從而達(dá)到理想的演唱效果。

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作者簡介：范中天，碩士，江蘇第二師范學(xué)院講師。

編輯：雷雪