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他，是來自浪漫國度的“鋼琴詩人”，彈奏著如詩一般優(yōu)美的旋律。

這，是一場獨(dú)一無二的音樂會(huì)，充滿生命力的音符，直抵心靈深處，帶來不可言說的震撼與愉悅。

8月25日晚，法國作曲家、即興演奏家朱利安·哲拉斯于青島膠州市會(huì)議中心大劇院舉辦了一場別具一格的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，用“講解+演奏”的方式，帶領(lǐng)觀眾走入鋼琴作品之中，真正體會(huì)它們背后的精彩和故事。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與奧斯卡·彼得森有何共同點(diǎn)？莫扎特又與美國流行搖滾樂隊(duì)共和時(shí)代有何關(guān)聯(lián)？

也許，他們都有一個(gè)共同點(diǎn)——與生俱來的即興創(chuàng)作能力。朱利安·哲拉斯用他獨(dú)特的展現(xiàn)力，引領(lǐng)觀眾跨越時(shí)空，踏上與巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、帕赫貝爾等大師“對(duì)話”的音樂旅程，從奧斯卡·彼得森的爵士即興創(chuàng)作到朱利安·哲拉斯的原創(chuàng)曲目再到經(jīng)典作品，每一首優(yōu)美的旋律、每一首充滿激情的樂章都在帶領(lǐng)眾人尋找答案，所碰撞出的火花給現(xiàn)場觀眾帶來無與倫比的視聽體驗(yàn)。

在這場名為“從巴赫到今天”的音樂旅程中，不僅僅有古典樂，朱利安·哲拉斯還融合了布魯斯、搖滾與流行，那明快的音色與深沉的旋律，脫胎于傳統(tǒng)又融匯現(xiàn)當(dāng)代的音樂語言，帶來了更接近當(dāng)代人的情緒與音樂體驗(yàn)。

舞臺(tái)上，朱利安·哲拉斯全身心投入，將每一首作品演繹得淋漓盡致，時(shí)而跌宕起伏，時(shí)而余音繞梁，時(shí)而排山倒海，時(shí)而柔情似水，琴音如泉水般流淌，細(xì)膩捕捉著每一個(gè)音符的色彩與情感，讓聽者聽得如癡如醉……

悠揚(yáng)如歌的旋律令人久久沉浸于其中，難以忘懷，現(xiàn)場觀眾靜靜享受著朱利安·哲拉斯帶來的美妙。隨著旋律漸行漸慢，音樂變得空曠而遼闊，在眾人的戀戀不舍中，這場精彩的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)走向尾聲。

出生在藝術(shù)世家、成長在劇院、畢業(yè)于普羅旺斯音樂學(xué)院古典音樂專業(yè)的朱利安·哲拉斯，從小受到音樂的熏陶，加上與生俱來的音樂天賦，讓他擅長將古典、布魯斯、搖滾、流行音樂等不同的音樂風(fēng)格融合在一起，并逐漸形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

“他的音樂具有很鮮明罕見的特色，流動(dòng)的音符可以講述感人故事、有力地觸動(dòng)我們的靈魂，同時(shí)兼具現(xiàn)代和古典音樂的色彩。”法國戲劇人Stenfen Engelberg第一次聽到朱利安·哲拉斯的鋼琴獨(dú)奏時(shí)，馬上決定邀請(qǐng)他去自己的劇場演奏。

而中國知名音樂人董冬冬則評(píng)價(jià)“朱利安·哲拉斯的彈奏清新而充滿詩意，古典而兼顧時(shí)尚，如法國南部小鎮(zhèn)的向日葵和薰衣草，色澤堅(jiān)定的向陽而立，生機(jī)勃勃又情緒飽滿，動(dòng)聽如舞臺(tái)上的燈光，明亮如手掌間的弛張，在表達(dá)自己的音樂感受，傾訴個(gè)人的藝術(shù)態(tài)度，以及挖掘鋼琴表現(xiàn)的更多可能性上，實(shí)驗(yàn)先鋒了一把?！?/p>

在許多業(yè)內(nèi)人士的眼中，這位“音樂天才”不僅僅是浪漫鋼琴家，還是先鋒派作曲家。因?yàn)樗粌H在中國、法國、意大利、比利時(shí)、德國等國家和地區(qū)成功舉辦個(gè)人鋼琴獨(dú)奏會(huì)，還在法國為著名話劇、電影、電視劇作曲配樂，他的演奏風(fēng)格總是讓每一位觀眾印象深刻。

朱利安·哲拉斯還出版過小說、創(chuàng)作過話劇劇本、參與過國際性話劇節(jié)，身兼著導(dǎo)演、作家、音樂家等多重身份。但沒人會(huì)想到，這位被譽(yù)為“當(dāng)今法國最值得關(guān)注的鋼琴家”的音樂天才還有一個(gè)身份：法國著名劇院黑橡樹劇院的院長。

在法國南部古城阿維尼翁，于1967年創(chuàng)辦的黑橡樹劇院至今已有56年的歷史。該劇院在歷史悠久且被譽(yù)為“歐洲現(xiàn)代戲劇集中展示的大舞臺(tái)”的阿維尼翁戲劇節(jié)中擔(dān)任著非常重要角色，不僅僅是因?yàn)閯≡簱碛蟹€(wěn)定的觀眾群，還因?yàn)閯≡好磕晟涎莸膭∧慷际蔷妨ψ?，這都讓黑橡樹劇院在當(dāng)?shù)厣踔涟屠栌兄芨叩闹群陀绊懥ΑＶ炖病ふ芾棺鳛閯≡涸洪L，也是藝術(shù)總監(jiān)負(fù)責(zé)制定每年的演出計(jì)劃，選擇劇目的同時(shí)管理劇場的行政工作。

而法國馬賽大學(xué)哲學(xué)審美學(xué)系碩士、巴黎大學(xué)東方中文哲學(xué)系博士的教育背景，又讓朱利安·哲拉斯為中法文化交流做出很多貢獻(xiàn)：他的博士論文《沉默在老子與莊子的思想中》在業(yè)內(nèi)深受好評(píng)；他把老子的《道德經(jīng)》翻譯成法文，準(zhǔn)備最新一版的發(fā)行；他曾受聘于法國巴黎東方語言文化學(xué)院教授中國哲學(xué)，2014年至2016年在中國期間受聘于首都示范大學(xué)法語系教授法文與法國哲學(xué)、受聘于北京大學(xué)法語系教授法文與法國哲學(xué)。這些與中國、中國文化的交集，更讓他指下的音符在不知不覺間沾染上一種哲學(xué)氣息，讓聽者不由得隨之向生命深處探尋。

朱利安·哲拉斯特別鐘愛中國思想家莊子，這源于他最初對(duì)中國文化很感興趣，并開始研讀有關(guān)莊子、老子的書籍，他從中悟到了這些思想與藝術(shù)、音樂的關(guān)系，那就是自由發(fā)揮、順其自然?！耙魳?，就是要放輕松，然后跟大家一起分享。有時(shí)你刻意做反而不會(huì)打動(dòng)人，因?yàn)橄硎苓@個(gè)過程才能走進(jìn)內(nèi)心。這是莊子強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)，我很喜歡這個(gè)思想?？梢哉f，莊子思想在一定程度上影響著我的創(chuàng)作，他是很偉大的思想家，讓我打開了思想?！?/p>

在朱利安·哲拉斯看來，音樂是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，可以通過聲音及其組合來表達(dá)人類情感、思想和經(jīng)驗(yàn)。而音樂創(chuàng)作就是將這些情感、思想和經(jīng)驗(yàn)通過音樂語言表達(dá)、分享的過程。“藝術(shù)的意義，或者說，藝術(shù)家的責(zé)任，就是將眼中的事物沉淀在心里，再用語言或者音樂或者繪畫或者舞蹈等等方式去表達(dá)出來，讓更多的人感受到、共情到。所以，我很愿意在音樂創(chuàng)作中融入我對(duì)生活的理解、對(duì)藝術(shù)的理解，自由表達(dá)、隨心而為，讓更多人與之共鳴?！?/p>

與青島這座“音樂之島”初遇在這個(gè)夏天，朱利安·哲拉斯很高興。能在青島舉辦個(gè)人鋼琴演奏會(huì)，與青島觀眾分享他的音樂和他的創(chuàng)作，對(duì)他來說是一件值得紀(jì)念的事情。除了浪漫的氣質(zhì)，青島這座城市的風(fēng)貌也與朱利安·哲拉斯的創(chuàng)作風(fēng)格有著異曲同工之妙。“青島有許多百年建筑，也有許多現(xiàn)代高樓，有古老的一面，也有新潮的一面，而且結(jié)合得很完美。在音樂創(chuàng)作方面，我也喜歡將兩個(gè)時(shí)代結(jié)合，比如用電子音樂風(fēng)格去演奏古典名曲，這種獨(dú)一無二的結(jié)合反而充滿了新奇樂趣，蠻有意思的。”這就像青島這座城市給他的感覺——不同年代、不同風(fēng)格的城市元素呈現(xiàn)在一起，看似沖突卻不會(huì)互相排斥，反而是一種和諧且獨(dú)特的美感，讓人發(fā)自內(nèi)心地喜歡。

朱利安·哲拉斯喜歡青島還有一個(gè)原因，那就是海。每次看到海，他有種說不出的新鮮感、自由感，而且他認(rèn)為生活在海邊的人的思想很獨(dú)立?！扒鄭u是座特別的城市，很美也很藝術(shù)感。而且我在海邊看到很多結(jié)婚的人，這是座充滿藝術(shù)氛圍的浪漫城市?！?/p>

這場“從巴赫到今天”的音樂之旅畫上了完美的句號(hào)，朱利安·哲拉斯為青島這座“音樂之島”留下一抹亮彩，而兩者的浪漫音樂故事正在創(chuàng)作中……

Romantic Rendezvous with Music

What does Johann Sebastian Bach have in common with Oscar Peterson？ How does Mozart relate to the American pop-rock band One Republic？ Perhaps they all have one thing in common， which is an innate ability to improvise. Every beautiful melody and every passionate piece of music will lead people to look for answers.

Recently， Julien Gelas， the “poet of piano” from France， presented a unique piano solo to the Qingdao audience. He uses the performance method of explanation plus performance so that the audience can truly understand the piano works and deeply appreciate their style and characteristics.