宋鵬飛

華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

陶瓷藝術(shù)屬于工藝美術(shù)的一種。陶瓷的制作需要漫長(zhǎng)的時(shí)間，從采集原料、制坯、上釉、燒成需要?dú)v經(jīng)復(fù)雜的工序流程，人們往往將注意力集中在可視化的物質(zhì)成果中，而忽略了過程中產(chǎn)生的聲音。在這些過程中有著身體與泥土接觸碰撞的聲音、燃燒發(fā)出的炸裂聲、瓷器燒制完成的出窯開片聲、陶瓷器物內(nèi)部的回聲、瓷器碰撞的聲音甚至摔碎的破裂聲等，這些聲音也構(gòu)成了一個(gè)微妙的聽覺系統(tǒng)，附著在整個(gè)生產(chǎn)生活過程中。除了陶瓷本體發(fā)出的聲音外，越來越多的現(xiàn)代陶藝家開始探索陶藝創(chuàng)作的邊界，以逆向思維來思考聲音對(duì)陶瓷的影響，產(chǎn)生了較多的可能性。

一、陶瓷藝術(shù)與聲音最初的碰撞——以傳統(tǒng)樂器的方式產(chǎn)生

陶瓷材料有著良好的可塑性，從產(chǎn)生開始就被廣泛應(yīng)用。為了滿足人類基本的飲食需要，在陶瓷制品中，盤、碗、罐、瓶、缽等最為常見。而音樂作為娛樂享受中重要的一部分，有交流、傳遞感情的作用，在古代八音樂器金、石、土、革、絲、竹、匏、木中，土音即為陶瓷樂器。陶瓷樂器因泥土特殊的物理結(jié)構(gòu)而發(fā)出獨(dú)特的音色，其發(fā)聲的關(guān)鍵在于致密度的不同，而燒成溫度是決定致密度的關(guān)鍵。陶器由于燒成溫度較低，一般在750～1 100℃之間，坯體結(jié)構(gòu)較疏松，聲音傳導(dǎo)振動(dòng)幅度大，振動(dòng)速度慢，音更低、更長(zhǎng)、更沉穩(wěn)；瓷器燒成溫度在1 250～1 350℃之間，結(jié)構(gòu)較致密，聲音傳導(dǎo)振動(dòng)幅度小，振動(dòng)速度較快，故其聲音高且尖銳，因而陶瓷具有獨(dú)特的音色。

傳統(tǒng)陶瓷樂器一般以吹奏、打擊等較為直接的方式來發(fā)聲，來滿足人類的聽覺需要。陶土在材料上更容易獲取，因而陶器具有更悠久的歷史，陶樂也更早進(jìn)入人類的生活。其中最古老的陶樂器屬陶塤（見圖1），最早發(fā)現(xiàn)于距今7 000 多年前的河姆渡文化遺址。陶塤在古代主要為誘捕獵物所用，是我國(guó)最古老的閉口吹奏樂器。陶塤整體為橢圓鵝卵石狀，只有一個(gè)吹孔，無按音孔，原料采用極易獲取的天然黏土，可能為河灘邊的沉積粗顆粒土，制作上采用較為簡(jiǎn)單的徒手捏制，為低溫?zé)贫伞?/p>

圖1 陶塤 浙江省博物館/藏（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

陶瓷樂器中以打擊類樂器居多，圖2 中的彩陶鼓為新石器時(shí)期馬家窯出土的彩陶鼓，體型較小，全長(zhǎng)僅為37cm，為黑彩單面陶鼓，橙紅色陶質(zhì)，整體中空，兩端裝有方便斜挎、保持平穩(wěn)的C 形耳，擊打鼓面時(shí)圓筒與小端起共振擴(kuò)音作用。整體造型符合設(shè)計(jì)工學(xué)，為最早的陶鼓類樂器。

圖2 彩陶鼓 甘肅省博物館/藏（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，陶瓷藝術(shù)與聲音的關(guān)系幾乎都以樂器為載體來體現(xiàn)，從遠(yuǎn)古時(shí)期的陶塤、秦漢時(shí)期的仿青銅瓷質(zhì)編鐘、唐宋時(shí)期的花瓷拍鼓，再到明清時(shí)期的瓷簫、瓷質(zhì)云鑼等，現(xiàn)代景德鎮(zhèn)的部分瓷樂隨著陶瓷制作技術(shù)的完善，呈現(xiàn)出越來越豐富的聲音效果，但絕大多數(shù)造型都是仿制其他樂器的造型，以木制樂器、青銅樂器或其他金屬樂器為主，少部分以器皿或雕塑形式來發(fā)聲。由于受易碎、彈性差、不可拆卸、燒制結(jié)構(gòu)受限等因素影響，陶瓷樂器未能成為主流樂器。

二、現(xiàn)代陶藝與聲音之間關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變——從單一到多樣性

隨著社會(huì)的進(jìn)步，現(xiàn)代陶藝已經(jīng)從注重器物的實(shí)用性逐漸轉(zhuǎn)向多樣化，由對(duì)造型和裝飾的追求演變?yōu)閷?duì)觀念、裝置、現(xiàn)代藝術(shù)等的思考，進(jìn)而演變出多種多樣有趣味性的變化。涉及聲音的陶藝作品對(duì)工藝及外觀效果的要求逐漸放寬，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，更注重人的感知能力和對(duì)材料的敏感度。因而現(xiàn)代陶藝與聲音的關(guān)系在具有不同背景的藝術(shù)家身上，展現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。

（一）音樂的需要——以新樂器的方式產(chǎn)生

聲音與泥土的關(guān)系一直是眾多陶藝家探索的方向，而樂器是最能直接體現(xiàn)這一特性的載體。陶藝家周松具有深厚的陶瓷工藝基礎(chǔ)，并喜歡音樂，他依靠純手工成型的方式制作了一批陶樂器，包含形態(tài)各異的陶琴、巫毒鼓、陶笛、陶鐘等，在演奏時(shí)樂隊(duì)成員各司其職且多即興發(fā)揮，其音樂注重拍子與節(jié)奏的配合，追求拍打陶樂器產(chǎn)生的自然音效。在燒成上為保證樂器聲音的共振性和敲擊彈性，大多為中低溫?zé)疲b飾上樂器表面盡可能采用陶土的天然黃灰色，部分樂府琴人系列低音音響采用植物和人物為題材的抽象圖案繪制。

現(xiàn)代陶藝家制作的陶瓷樂器不同于傳統(tǒng)的陶瓷樂器，旨在發(fā)掘陶瓷材料的發(fā)聲語(yǔ)言，而非單純地演奏具體的音樂曲目。因此，陶藝家為追求獨(dú)特的陶瓷音色會(huì)制作出不同于其他樂器形態(tài)的造型，使樂器具有形制和音色的雙重獨(dú)特性。

（二）聲音的感官體驗(yàn)——以裝置作品為例

陶器有著極強(qiáng)的實(shí)用性，因此廣泛存在于人們的生活中。陶藝家李鋼將注意力由“有用”向“無用”進(jìn)行了轉(zhuǎn)換，使材料的語(yǔ)言有了新的突破。他利用定制的鐵架將三件大小不一、器型不同的瓷質(zhì)瓶身固定在墻面，將瓶身內(nèi)部空間作為一個(gè)收聲裝置，觀者可以親耳聽到所處空間內(nèi)反射的微妙環(huán)境音（見圖3）。物理上的容器回聲是由空間和時(shí)間共同造成的結(jié)果，這種聽覺的體驗(yàn)打破了觀者單一的視覺享受，對(duì)陶瓷有了新的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，這種實(shí)驗(yàn)性的嘗試也拓寬了人們對(duì)材料的認(rèn)知邊界。

圖3 裝置作品《聽》 李鋼/作（圖片來源：“中國(guó)白”國(guó)際陶瓷藝術(shù)大獎(jiǎng)賽官方網(wǎng)站）

法國(guó)藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾的陶藝裝置作品屬于感官疊加式的沉浸式體驗(yàn)作品，他一直致力于研究聲音裝置的創(chuàng)作，并將作曲帶進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)。作品《趨勢(shì)》中自由散落的不同尺寸的白色薄瓷碗隨著以一定速度循環(huán)的水流碰撞，清脆的音樂在空蕩的空間中回響，一如人們生活中瓷碗碰撞的聲音。同時(shí)通過水池上方的實(shí)時(shí)監(jiān)控錄像處理，飄動(dòng)的白色瓷碗以抽象的形態(tài)在藍(lán)色畫布上緩緩移動(dòng)，與作品形成影像互動(dòng)。作品將不同維度的感官效果如和弦般疊加，使觀者將注意力集中在作品上。他以自然的聲音為出發(fā)點(diǎn)，將關(guān)注點(diǎn)放在聲音產(chǎn)生的過程，以自然、無序、隨機(jī)的聽覺效果來使觀者在空間中深思。

這兩件作品與觀眾形成了交互，作品的實(shí)體部分的陶瓷材料為虛擬部分的聲音做鋪墊，作品的主體已經(jīng)脫離材料的特性和造型的語(yǔ)言，內(nèi)容也從平易近人走向宏大敘事，更多地體現(xiàn)出藝術(shù)作品中的裝置藝術(shù)和哲學(xué)性，屬于更加真實(shí)和具有啟示性的作品，呈現(xiàn)出一種含蓄的東方表達(dá)方式。

（三）空間聲音的傳播及裝飾的個(gè)性化要求——生活中的實(shí)用藝術(shù)

聲音在不同介質(zhì)中的傳播會(huì)帶來不同的聽覺享受，在日常生活中，部分空間需要個(gè)性化的裝飾并對(duì)聲音傳播具有特殊要求，陶瓷材質(zhì)豐富的工藝效果正好符合這一條件。

韓國(guó)首爾麥粒音樂廳的陶藝壁畫由朱樂耕教授設(shè)計(jì)制作，是陶藝、音效設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)的融合，是藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)不斷磨合的結(jié)果，使傳統(tǒng)工藝發(fā)揮出了最大的社會(huì)和藝術(shù)功效。壁畫以自然元素為題材，在視覺上跳動(dòng)的釉色方塊仿佛音符的旋律，在音響測(cè)試方面，經(jīng)過專業(yè)音響設(shè)計(jì)師測(cè)量數(shù)據(jù)，該音樂廳的回音時(shí)間達(dá)到1.7 秒，高于普通音樂廳的回音時(shí)間。陶瓷材料由于其燒成致密度的不同可以對(duì)聲音的反射起到獨(dú)特的延長(zhǎng)或吸音的效果，在對(duì)音質(zhì)有特殊要求的空間可以發(fā)揮一定的功效，同時(shí)由于其制作及燒成的工藝要求極高，設(shè)計(jì)時(shí)形態(tài)力求達(dá)到簡(jiǎn)約、統(tǒng)一的平面效果。

日用瓷設(shè)計(jì)領(lǐng)域一般以食器、茶具、咖啡具為主，鮮有與聲、光、電等現(xiàn)代科技相結(jié)合的產(chǎn)物。而吳情善的作品《瓷光留音》系列中的多功能花器以商代青銅觚禮器為器型來源，采用擴(kuò)音更佳、高透光的骨瓷材質(zhì)，集合循環(huán)聲控氛圍燈、木質(zhì)熱插拔支架，在形式與功能方面挖掘出契合現(xiàn)代室內(nèi)裝飾的白瓷音響。隨著電子科技材料和陶瓷工藝的發(fā)展，慢慢會(huì)有更多與聲音有關(guān)的陶瓷設(shè)計(jì)產(chǎn)品出現(xiàn)。

（四）振動(dòng)的視覺化——轉(zhuǎn)譯后的抽象形態(tài)

聲音是由物體振動(dòng)產(chǎn)生的聲波，聲波是一種機(jī)械波，實(shí)質(zhì)上為能量在介質(zhì)中傳遞。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，藝術(shù)界對(duì)聲音的探究也涉及更多的領(lǐng)域。一些藝術(shù)家從自己所擅長(zhǎng)的領(lǐng)域出發(fā)，對(duì)聲音的形態(tài)展開了不同形式的探索。

荷蘭藝術(shù)家 Olivier van Herpt 是一位3D 打印愛好者，他與空間聲音設(shè)計(jì)師Ricky Van Broekvhen 合作，創(chuàng)作出了一組名為“固體振動(dòng)”的作品。Ricky Van Broekvhen是一位擁有建筑和設(shè)計(jì)學(xué)位的音樂家，他喜歡通過聲音來創(chuàng)建各種形狀、造型并將其運(yùn)用于自己的視覺藝術(shù)作品。作品制作前在3D 打印平臺(tái)下方安裝一個(gè)揚(yáng)聲器，并在打印過程中播放不同赫茲的聲音，打印機(jī)的聲感系統(tǒng)吸收后，打印頭工作時(shí)會(huì)隨著音頻振動(dòng)，最終形成一系列擁有豐富表面紋理的陶瓷器皿，以這樣特殊的形式將聲音可視化。由聲波振動(dòng)產(chǎn)生的陶藝作品具有造型上的獨(dú)特性，表面肌理均是重復(fù)性的圖案，如海波紋、柳條紋等。

陶藝作品中的聲音視覺化作品具有交互性和偶發(fā)性。藝術(shù)家Nicola Boccini 的作品 you & I 由十塊模塊化的瓷板構(gòu)成，材料包含陶瓷、銅線、LED RGB、計(jì)算單元，是關(guān)于色彩感知、空間和交互的研究。瓷板表面的瓷紋工藝是他發(fā)現(xiàn)并經(jīng)過完善的一種特殊技藝，趁瓷土還潮濕時(shí)將細(xì)銅線埋入其中，再經(jīng)過高溫?zé)仆瓿?。在窯火中，銅線熔化產(chǎn)生的氧化物會(huì)留下特殊肌理，這些線條肌理與人機(jī)交互的燈光形成呼應(yīng)。該作品采用多媒體和交互藝術(shù)，將人的嗓音、大自然的聲響融入作品中，聲音經(jīng)過感應(yīng)器的傳導(dǎo)，瓷板會(huì)變幻出豐富的色彩。

可視化技術(shù)與多媒體技術(shù)的發(fā)展為聲音的視覺轉(zhuǎn)化提供了支持條件，聲音產(chǎn)生的振動(dòng)經(jīng)過轉(zhuǎn)譯后在陶瓷上形成的形態(tài)各不相同，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，無形之中也形成了主客體之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，這對(duì)藝術(shù)家的跨界研究提出了更高的要求，也使觀者有了更豐富的體驗(yàn)。

三、聲音與陶藝關(guān)系轉(zhuǎn)變的價(jià)值探索

（一）為現(xiàn)代陶藝提供新的思考方式和創(chuàng)作手法

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新。陶藝現(xiàn)有的表現(xiàn)方式和展覽效果已經(jīng)難以滿足觀眾越來越高的審美和精神追求，聲、光、電等方式的融入，可以使陶藝的面貌煥然一新。將聲音與陶藝相結(jié)合，打破了固有的單一實(shí)物展陳方式，交互等方式的出現(xiàn)極大地優(yōu)化了觀者在感官方面的體驗(yàn)。聲音融入陶藝的方式打破了藝術(shù)門類之間的隔閡，不同背景、不同領(lǐng)域的藝術(shù)家以實(shí)驗(yàn)性的視角參與到材料的創(chuàng)作中，碰撞出獨(dú)具一格的藝術(shù)火花。

（二）啟發(fā)觀眾的思維

藝術(shù)作品的最大社會(huì)屬性即服務(wù)大眾，使觀者獲得精神享受。聲音介入陶藝領(lǐng)域中，使靜態(tài)的陶藝作品顯得生動(dòng)、靈巧。在以傳統(tǒng)器皿和雕塑為主導(dǎo)的陶瓷作品中，感官的調(diào)動(dòng)更能使觀眾體會(huì)到藝術(shù)的鮮活生命力。聲音的表現(xiàn)形式和傳播方式、渠道的多樣化極大拓展了觀眾的思維認(rèn)知，影響了其探究問題的方式。

（三）使傳統(tǒng)工藝得以延續(xù)生命

隨著國(guó)家對(duì)文化重視程度的日益提高，傳統(tǒng)工藝的保護(hù)得到越來越多人的關(guān)注。聲音始終伴隨制陶的全過程，并能帶給人一種場(chǎng)景感。陶瓷在制作時(shí)煉泥的摔打聲、拍打陶罐的回聲等，形成了一個(gè)個(gè)鮮活的生活鏡頭。例如藝術(shù)家李見深以聲音為切入點(diǎn)，在紀(jì)錄片《民窯的聲音》中呈現(xiàn)了河南神垕鈞窯、四川滎經(jīng)的砂器等民間窯口的制陶方式和流程。這樣的記載方式具有濃郁的地域特色，使傳承了千年的陶瓷文化被社會(huì)所熟知，給人留下深刻的印象，使陶瓷藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)新的生命力。

四、結(jié)束語(yǔ)

縱觀陶瓷的發(fā)展過程，聲音與陶藝的關(guān)系是不斷變化的，大致經(jīng)歷了從傳統(tǒng)的生活工具到多維藝術(shù)媒介的發(fā)展演變。在科學(xué)技術(shù)及多媒體發(fā)展的背景下，多學(xué)科領(lǐng)域交叉發(fā)展與共贏已成為社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)，陶瓷作為固體材質(zhì)與非固體媒介的聲音相結(jié)合，使作品層次更加豐富，審美形式更加多元，為之后陶藝的多角度衍變產(chǎn)生了極大的影響。