毛敏

摘 要：圖像對于我國歷史研究具有重要影響，而漢代是我國歷史發(fā)展的重要時期，城市的涌現(xiàn)致使經(jīng)濟水平以及藝術(shù)層次都得到了極大的提高。而以音樂作為主要題材的漢畫像石，可以直接反映出當代人民的日常生活、審美水平等，是音樂領(lǐng)域完成和創(chuàng)新的良好題材之一。本文首先詳細分析漢畫像石音樂圖像所具有的特點，同時結(jié)合漢畫像石音樂圖像研究內(nèi)涵，進一步總結(jié)出漢畫像石音樂圖像文化傳承與創(chuàng)新策略。

關(guān)鍵詞：漢畫像石；圖像文化；地域特點；豫南地區(qū)

中圖分類號：K879文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-0-04

漢代出土的漢畫像石中所包含的音樂圖像，比較直觀地展現(xiàn)出漢代音樂文化的內(nèi)容、藝術(shù)表演形式以及音樂風(fēng)格等，對于人們研究漢代藝術(shù)文化具有重要價值。因此，我們需要針對其進行詳細探索和研究，包括漢畫像石音樂圖像文化特點、圖像結(jié)構(gòu)布局以及藝術(shù)表現(xiàn)形式等，進一步研究漢代藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系以及特征。

一、漢畫像石音樂圖像分析

（一）地域特點

漢代是我國歷史發(fā)展的重要階段之一，無論是社會經(jīng)濟的繁榮程度，還是文化藝術(shù)水平，都對當代藝術(shù)、歷史和文化起到了重要的影響和作用，尤其現(xiàn)階段我國河南地區(qū)的音樂藝術(shù)受到了漢代的影響，在音樂表現(xiàn)形式以及表現(xiàn)手法上都具有時代特點。而漢畫像石利用石塊雕刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式，向人們展示漢代真實生活和藝術(shù)的同時，也為我國其他方面的研究提供了重要的歷史資料，如政治思想、歷史文化等[1]。

1．豫南地區(qū)

在我國所出土的漢畫像石文物中，河南地區(qū)以南陽作為代表所挖掘的漢畫像石最為豐富，數(shù)量最為龐大。

從歷史發(fā)展上來看，從秦昭王所設(shè)立的南陽郡直至西漢，南陽該地區(qū)成為我國歷史上五個商業(yè)繁榮的重要地之一，因此該地區(qū)無論是政治管理、經(jīng)濟水平都趨于穩(wěn)定，并且藝術(shù)文化層次也相對較高，在此種發(fā)展背景下，使得該地區(qū)的漢畫像石得到了極大的發(fā)展和進步，也造就了其獨特的文化品格和文化特征，無論是內(nèi)容還是技法的表現(xiàn)形式都獨具一格，自成體系[2]。

從藝術(shù)表現(xiàn)方式上來看，南陽地區(qū)所出土的漢畫主要是漢畫像石和漢畫像磚。其中，大多數(shù)使用的是浮雕技術(shù)手段，所設(shè)計出的畫面，無論是造型還是內(nèi)部結(jié)構(gòu)都明顯突出于石料表面，并且所雕刻的內(nèi)容以及事物，其線條表現(xiàn)十分流暢，事物輪廓清晰，并且石雕表面還能夠結(jié)合材料自身的自然紋理進行藝術(shù)創(chuàng)作。

從內(nèi)容規(guī)劃上來看，南陽地區(qū)所出土的漢畫像石主要表現(xiàn)出當時社會的民生環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展以及藝術(shù)生活等，如《鼓樂宴飲圖》。

從文化上來看，漢代無論是王侯將相還是普通民眾，所追求的思想則是天人合一，此種思想包含對生活的熱愛，對藝術(shù)文化的不舍，所以對于故去的人更多選擇的是風(fēng)光大葬，受到此種思想的影響，我國在南陽地區(qū)所發(fā)掘的墓穴中，曾發(fā)現(xiàn)大量刻在墓穴墻壁上的漢畫像石。

從藝術(shù)風(fēng)格上來看，在春秋戰(zhàn)國時期，南陽該地區(qū)屬于楚國的管轄范圍，因此在南陽地區(qū)所出土的漢畫像石，尤其是像石中的音樂圖像文化更多地延續(xù)了楚國的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，不僅具有神秘色彩，而且在表現(xiàn)形式上極富浪漫主義，在音樂文化畫面內(nèi)容的規(guī)劃上，更多表現(xiàn)出舒適、留白以及松散的藝術(shù)特點，單幅圖像中幾乎沒有太多的形象相互交織[3]。

2．豫中地區(qū)

河南中部的洛陽地區(qū)所出土的漢畫像石數(shù)量極為龐大，尤其是以此作為基礎(chǔ)挖掘出的漢畫像石墓穴已經(jīng)達到數(shù)十座，而每座墓穴內(nèi)部和外部的造型均有所區(qū)別，在時間推算上為西漢時期。

從挖掘時間上來看，該地區(qū)所發(fā)現(xiàn)的漢畫像石大多數(shù)在東漢時期所創(chuàng)作，并且分散地區(qū)較大，遍布當?shù)氐亩鄠€城市。

從歷史發(fā)展來看，河南中部的洛陽地區(qū)一度成為三國時期的都城，所以該城市的社會發(fā)展速度較快，但是由于受到三國時期的戰(zhàn)爭問題，造成漢畫像石此種藝術(shù)表現(xiàn)形式具有明顯差異性。

從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，該地區(qū)所出土的藝術(shù)作品中，關(guān)于音樂文化方面的造型以及雕刻手法相對比較簡單，這是因為當時受到戰(zhàn)亂的影響，社會發(fā)展急速衰落，導(dǎo)致音樂文化表現(xiàn)內(nèi)容過于簡單化，而將其用于墓穴后，所使用的藝術(shù)表現(xiàn)手法幾乎為平面浮雕。

從地域劃分來看，河南中部的洛陽地區(qū)所出土的漢畫像石屬于南陽地區(qū)的延伸，尤其是漢畫像石音樂圖像文化帶有歷史文化的藝術(shù)特點，加上該地區(qū)介于南陽與商丘之間，因此不同地區(qū)所具有的藝術(shù)風(fēng)格在這里相互交流、相互融合，進而導(dǎo)致洛陽地區(qū)漢畫像石所表現(xiàn)的藝術(shù)特點具有一定的復(fù)雜性，能夠有效展現(xiàn)出當?shù)卣螘r代的風(fēng)格特征。

從藝術(shù)創(chuàng)作題材上來看，大多數(shù)漢畫像石音樂圖像所表現(xiàn)的樂器種類也相對比較豐富，既有絲竹類的管弦樂器，也有銅編鐘、編磬的大型禮制樂器，同時還出現(xiàn)了各種形式的樂舞百戲。

從藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格來看，大多數(shù)漢畫像石的音樂圖像具有較高的對稱感，圖像自身所表現(xiàn)的主體內(nèi)容比較清晰和突出，圖像整體十分嚴謹，而周邊具有裝飾性的花紋同樣能夠與音樂主題相呼應(yīng)，除此之外，藝術(shù)表現(xiàn)形式上偏向?qū)憣崳軌蛲ㄟ^對現(xiàn)實生活內(nèi)容進行總結(jié)，形成較強的藝術(shù)感染力。

（二）圖像特點

以新野縣泗水取鼎圖為例，從畫面結(jié)構(gòu)上來看，該作品整體結(jié)構(gòu)十分清晰和緊密，主題突出，畫面中央刻有泗水橋，橋面主要呈現(xiàn)出拱形狀態(tài)，并且橋上刻有保護欄，而中央偏右側(cè)位置上雕刻一個建鼓，鼓的兩端各有一人在激烈地擊打鼓面，而人物同時呈現(xiàn)出快節(jié)奏的舞蹈動作；在畫面的左側(cè)雕刻一輛馬車，馬車上端坐兩人，其中一人正穩(wěn)定馬匹，而在畫面上，戰(zhàn)馬向天長嘯，明顯是由于受到了建鼓鼓聲的影響出現(xiàn)驚嚇情緒。而在泗水橋上的兩端各雕刻有兩人拉緊繩索，并且拉繩的四人身體均向后嚴重傾斜，畫面中呈現(xiàn)出奮力拉繩的緊張情緒，但是在繩索下部分已展現(xiàn)出巨大的缺口，此時表現(xiàn)出繩索已經(jīng)被拉斷；橋下所雕刻的水面上有一條巨龍飛舞而出，而龍頭上方偏左側(cè)則出現(xiàn)一口大鼎，從而表現(xiàn)的是有巨龍從水中騰空而出，扯斷了橋上四人所拉緊的繩索；在畫面中，騰空出水面的巨龍兩側(cè)各雕刻出一艘船舶，船只上各有兩人分別敲擊著樂器，好似吶喊助威，又好似通過樂器驚嚇巨龍[4]。

二、漢畫像石音樂圖像文化內(nèi)涵

（一）音樂道具

鼓作為漢代使用最為頻繁的樂器之一，大多數(shù)由動物的皮革所制造，其中對于敲擊面的敲擊力度越大，則發(fā)出的聲音也隨之不斷增加，而音樂的音色也十分雄壯，所以鼓這一樂器在音樂表現(xiàn)形式中具有重要的地位，直至今日，鼓同樣承擔著把握節(jié)奏的核心職能，因此該樂器成為確保音樂表演質(zhì)量的核心因素。

在漢代音樂文化發(fā)展過程中，建鼓是一種體積較大的樂器，也是我國出現(xiàn)最早的鼓樂器的一種，建鼓在戰(zhàn)國時代就已被廣泛地應(yīng)用，由于此種樂器在擊打時發(fā)出的聲音極大并且持續(xù)時間較長，所以在早期被應(yīng)用在軍事方面。而在漢代，建鼓逐漸被挖掘出娛樂功能，所以漢畫像石音樂圖像文化中，建鼓出現(xiàn)的頻率極高，進一步說明此種音樂文化形式在當代具有重要的地位和實際作用[5]。

（二）禮樂復(fù)興

漢代在歷史發(fā)展過程中，不僅是一個承上啟下的朝代，更是在文化、經(jīng)濟以及政治等方面不斷發(fā)展、不斷進取的朝代，尤其是在音樂形式上，同樣在繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上完成了禮樂復(fù)興。在漢代，宮廷的禮樂文化發(fā)展初期大多數(shù)采用繼承制度，而歷史不斷發(fā)展，直至漢武帝時期將音樂進行創(chuàng)新和優(yōu)化，從而不斷完善禮樂的復(fù)興以及其內(nèi)部結(jié)構(gòu)體系，直至到后期逐漸取消了宮廷禮樂制度，并且大部分削減了舞蹈和音樂表演藝人，僅僅預(yù)留部分歸納至專業(yè)機構(gòu)進行掌管，此種發(fā)展現(xiàn)狀從本質(zhì)上來看，則是進一步明確了音樂、禮儀在宮廷和政治上的地位，最終奠定了漢代宮廷音樂文化結(jié)構(gòu)體系。

實際案例：在漢代所出土的《新密打虎亭漢代宴飲樂舞百戲圖》，該作品表現(xiàn)的內(nèi)容十分豐富，圖中的觀眾席地而坐，并且圍繞在表演者周邊，而藝術(shù)表演者則在中間的空地，進行各種樂器表演。但是用于宮廷大型演出的表演樂器和表演形式，無論是演出規(guī)模還是演出范圍都十分龐大，所需要的樂器種類也豐富多樣，在此種背景下漢代越來越多的宮廷表演者將金屬樂器與其他樂器相互結(jié)合，以此保證最佳的音樂表演效果。但是隨著漢代禮樂觀念的增強以及復(fù)興，這種大型的宮廷表演形式并不十分常見，只有在重大節(jié)日、活動以及身份尊貴的客人來臨時，才能開展此種大型的音樂表演。通過對當時的樂舞樂隊表演形式以及一些樂器用途的研究不難發(fā)現(xiàn)，這種剛正不阿與輕柔美妙相結(jié)合的中和美，它既不是單一的重聲鼓錘，也不是柔弱的輕絲細語，而是一種剛與柔的完美結(jié)合（見圖1）。

《新密打虎亭漢代宴飲樂舞百戲圖》從畫面結(jié)構(gòu)上能夠充分地感受到當時社會的審美，該畫作是一幅彩色的壁畫，長度約7.34m，高度為0.7m，整體畫作十分生動且逼真地描繪出漢代賓客觀看舞蹈與雜技表演的場景。

從畫面構(gòu)圖以及表現(xiàn)內(nèi)容來看，主要分為觀看場地以及表演場地，而畫面中，雖然場景十分宏大人物涉及眾多，并且表演類型復(fù)雜，但是賓客呈現(xiàn)出的主次順序十分清晰。畫面中西部左上方為主人座位，這是因為古代的宴會以西方為尊，所以畫面中主人的座位后上方繪制有長方形的帷幔，帷幔后部安裝許多高大的旗桿，并且每根旗桿的頂部飄著不同顏色的彩帶，以此起到在現(xiàn)場烘托氣氛的作用。

在撩起的圍簾內(nèi)，繪制有一個褐色拱腿形幾案，幾案后兩個并肩列坐者的就是女主人。她們儀態(tài)高貴，雍容大方，似在有禮貌地應(yīng)酬賓客。女主人座旁兩側(cè)，這些穿著不同色彩衣服的男女，看上去像是宴會侍人，他們正在細心侍奉。再往旁邊顯然是賓客位置，這兩排席地而坐者，應(yīng)該是應(yīng)約而至的賓客。不同的服飾表明他們來自不同的階層，我們對這些賓客大致數(shù)算，計有五十余人，由畫面可以看出，賓主座前的幾案上，擺放著滿盛美味佳肴的盤、碗、杯、盞，賓主似在觀戲作樂，開懷暢飲。

（三）樂器審美

從現(xiàn)階段所出土的漢畫像石可以觀察出，漢代音樂表演形式豐富多彩、所使用的樂器也極具變化，受到當時所關(guān)注的樂器已經(jīng)不僅僅是大型的金屬樂器，聲音婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的絲管型樂器也得到了人們的喜愛[6]。

在歷史影響以及封建禮樂制度的保護下，金屬型樂器始終在漢朝音樂表演形式中占據(jù)著重要地位，直至漢朝全新的音樂觀念的出現(xiàn)，才使絲竹樂器進入了大眾的視野，并且被世人所接受，自身逐漸建立了全新的音樂表演形式以及樂器使用方法，從根本上打破了金屬樂器在禮樂表演結(jié)構(gòu)體系中的實際地位。

深入探索其主要原因，則是由于金屬樂器大多數(shù)占地面積較大，無法輕易地移動，因此在表演環(huán)境和表演范圍上具有一定約束和限制性；絲竹樂器自身占地面積較小，并且能夠隨身攜帶，在表演范圍和空間上具有一定優(yōu)勢。

在漢代，樂器的使用到表演方式普遍具有一定嚴格的管理結(jié)構(gòu)體系，尤其是在宮廷音樂表演模式中，在漢代之前，金屬樂器作為宮廷音樂的主要表演工具，是樂隊表演形式中重要的構(gòu)成環(huán)節(jié)。但是從西漢開始，鐘、磬等傳統(tǒng)的金屬樂器在音樂表演形式中所占的比例逐漸降低，更多的是使用一種科學(xué)合理的搭配方式，與絲竹樂器共同完成節(jié)目的表演。

隨著時代不斷發(fā)展和進步，音樂藝術(shù)表演形式必然會產(chǎn)生明顯轉(zhuǎn)變，尤其是漢代在音樂形式上要求一種雅俗共賞的藝術(shù)追求，因此金屬樂器的減少，絲竹樂器使用比例的提高，必然會形成一種獨特的組合方式，并且絲竹樂器的發(fā)展也進一步展現(xiàn)出漢代社會資源共享的態(tài)度。

三、漢畫像石音樂圖像文化傳承與創(chuàng)新

（一）文化傳承

我國禮樂文化是中國傳統(tǒng)歷史文化的重要構(gòu)成環(huán)節(jié)，通過禮儀和音樂能夠?qū)θ藗兊男袨檫M行一定約束和限制，讓人們學(xué)會尊師重道、修身養(yǎng)性，以此推動社會達到高素質(zhì)、高水平的和諧狀態(tài)。

樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。由此可見，禮法重點要求人們遵守社會秩序，而音樂則要求社會具有和諧性。

我國音樂文化是歷史悠久的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，是禮樂文化的重要構(gòu)成，我國在藝術(shù)文化發(fā)展過程中，詩歌、禮儀以及音樂三者最初是相互結(jié)合的，“詩”“禮”“樂”構(gòu)成了“禮樂文明”的三大要素。[7]而在漢代，由于音樂此種形式不斷發(fā)展，詩歌逐漸開始從音樂表演中分離，盡管如此，現(xiàn)階段音樂和詩歌仍然相互結(jié)合，相互輔助，從而展現(xiàn)出人們樂觀、向上的精神態(tài)度[8]。

從音樂表現(xiàn)形式上來看，不同的地區(qū)、民族、社會發(fā)展水平以及歷史文化都會展現(xiàn)出不同類型的藝術(shù)風(fēng)格和特點，以此滿足人們對生產(chǎn)、生活的需求，如琵琶、胡笳等樂器。

樂器作為音樂文化和情感的表達工具，同樣具有藝術(shù)性、時代性以及發(fā)展性等特點，并且隨著自身發(fā)展和完善，已經(jīng)成為世界性的藝術(shù)交流媒介，進而保證音樂此種藝術(shù)表演形式的長久性和持續(xù)性。音樂的藝術(shù)在發(fā)展時經(jīng)歷了由上而下，又由下而上的發(fā)展歷程，尤其在樂器的使用以及精神文化建設(shè)等方面，經(jīng)過漢代雅俗共賞的相互摩擦，有效表達出音樂藝術(shù)的特點。

（二）藝術(shù)創(chuàng)新

中國逐漸發(fā)展和進步，各個朝代的歷史文化已經(jīng)隨著時間逐漸逝去，因此我們想要了解漢代音樂文化則需要依賴漢畫像石，所以，換句話說，漢畫像石音樂圖像文化成為現(xiàn)代化音樂發(fā)展的教科書。這是因為漢畫像石所記錄的樂器、樂隊編制以及音樂表演形式等，都是對現(xiàn)代化音樂藝術(shù)的一種啟發(fā)和引導(dǎo)，所以想要有效開展藝術(shù)創(chuàng)新，我們要科學(xué)合理地使用這一歷史藝術(shù)資料以及教學(xué)內(nèi)容。

漢代的禮樂文化是集中了各個朝代以及各個國家的藝術(shù)特點，并且在音樂表演形式上凝聚了優(yōu)美、磅礴以及宏大等多種藝術(shù)表演風(fēng)格，可以說漢代的音樂形式不僅吸取了楚國文化，還凝聚了周朝的禮儀形式，導(dǎo)致音樂藝術(shù)成為當時政治管理的重要構(gòu)成環(huán)節(jié)。而將音樂藝術(shù)文化與雕刻藝術(shù)相互結(jié)合，以磚石作為基礎(chǔ)條件，從而形成了漢畫像石這一種藝術(shù)表演形式，兩種相互結(jié)合的藝術(shù)種類在有限的創(chuàng)作空間內(nèi)展現(xiàn)出無限的藝術(shù)美感，致使?jié)h代音樂以一種永恒的展現(xiàn)方式表現(xiàn)出我國優(yōu)秀的音樂藝術(shù)文化[9]。

現(xiàn)階段隨著我國科學(xué)技術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，音樂已經(jīng)構(gòu)建出相對獨立的教學(xué)模式，所以教師實際開展音樂課堂教學(xué)時，無論是樂器的組合還是音樂形式，都可以充分借鑒漢畫像石中所表現(xiàn)的音樂文化，并在此基礎(chǔ)條件上做出創(chuàng)新和改革。

除此之外，在音樂歷史文化發(fā)展方面，目前我國所出土的漢畫像石中，大量圖像有效展示了漢代多彩繽紛的音樂表演形式以及宮廷禮樂內(nèi)容，進而展現(xiàn)出當代在該地區(qū)音樂的藝術(shù)造詣，除此之外，漢代在音樂文化上更多地融入了漢族古典戲曲、武術(shù)以及民間舞蹈，在不斷豐富音樂內(nèi)容的同時，體現(xiàn)出漢代雅俗共賞的藝術(shù)追求。而此種藝術(shù)創(chuàng)作形式同樣被沿用至今，尤其是在現(xiàn)代化音樂作品創(chuàng)作上，許多藝術(shù)表演形式仍然以此作為基礎(chǔ)進行文化融合、文化創(chuàng)新，此種現(xiàn)狀進一步說明了我國音樂文化歷史的悠久性和創(chuàng)新性。

深入探索漢代音樂表現(xiàn)力，最令人深刻的是傳承已久的經(jīng)典舞蹈劇目《踏歌》，其中該劇目的產(chǎn)生則主要依靠漢畫像石的內(nèi)容記錄，才使得漢族的經(jīng)典音樂表演劇目得到有效傳承，而該劇目將漢代傳統(tǒng)的音樂節(jié)奏與漢族民族舞蹈相互結(jié)合，進而展現(xiàn)出漢代人民的生活現(xiàn)狀以及藝術(shù)表演特點。而隨著藝術(shù)不斷創(chuàng)新和優(yōu)化，《踏歌》已經(jīng)不再單純地是音樂創(chuàng)新，而是將舞蹈與音樂相互融合，以音樂帶動舞蹈，再用舞蹈情緒回饋音樂，兩者互為一體，從而更為直觀且清晰地展現(xiàn)出劇目所表達出的內(nèi)容和情感。

漢代的音樂發(fā)展過程是一個承上啟下的重要階段，其不僅在表演內(nèi)容和載體上進行創(chuàng)新和優(yōu)化，并且在表演形式上進行豐富，進而取得了巨大的成功，所以漢朝音樂的盛行，不僅僅開啟了唐代音樂的盛大帷幕，更是我國古典音樂傳承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)條件。

四、結(jié)束語

由此可見，漢代疆域遼闊，社會穩(wěn)定，文化進步，音樂文化得到了極大的發(fā)展和進步，針對目前所出土的漢畫像石音樂圖像可知，音樂已經(jīng)成為當時文化的重要表現(xiàn)形式，并且隨著音樂內(nèi)容的不斷創(chuàng)新，音樂表演樂器種類也逐漸豐富，針對此種現(xiàn)狀，教師實際開展音樂課程教學(xué)時，應(yīng)將漢畫像石中獨特的音樂文化融入其中，保證傳統(tǒng)音樂文化得到有效傳承的同時，針對其進行創(chuàng)新。

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