李林宴

（西安明德理工學院，陜西 西安 710124）

一、拓印術的背景介紹

拓印術在我國有著悠久的歷史，是一種古老的技藝。它是我國古代長期使用的一種行之有效、毫厘盡顯的復制方法，是指將紙覆在石碑、畫像石、畫像磚、青銅器、甲骨、陶瓦器、印章封泥、古錢幣等器物上，采用墨拓手段，將器物上的文字、圖形、紋飾等圖案拓印在紙上，這種用墨或色將其打拓出來的技術就是拓印，因此拓印又稱為“捶拓”“墨拓”“傳拓”；拓印作品則稱為“拓片”或“拓本”。

關于拓印術的起源時間，由于沒有明確的文字記載和文獻提及最早的實物傳世，所以迄今為止仍難以確定?，F(xiàn)存最早的拓印品，是敦煌莫高窟第十七號窟發(fā)現(xiàn)的唐太宗李世民所撰寫的《溫泉銘》拓本，該拓本現(xiàn)存于法國國家圖書館，拓本末尾有墨書題記“永徽四年八月三十一日圍谷府果毅”，由此推斷，此拓本為唐朝永徽四年（公元653年）或之前（不早于唐初）所拓。但拓本《溫泉銘》也絕非最早的拓印作品，據(jù)《隋書·經(jīng)籍志》記載，隋朝皇家圖書館藏有拓石文字，以卷為單位，內有秦始皇東巡會稽時的石刻文一卷，熹平石經(jīng)殘文34卷，曹魏三體石經(jīng)17卷，并述及梁室所藏石刻文字到隋時已散佚。梁時已有石刻文字拓本，這些記載表明在更早的南北朝時期已出現(xiàn)拓印術。許多專家學者也根據(jù)拓印術離不開石刻、紙張和墨這三個基本因素，推測拓印術起源的時間為漢魏至南北朝時期。

拓印術長期作為一種特有的“復制技藝”，將同一形式在不同物質載體上的轉換，主要用于文化的記錄、傳播和交流。至今依然是考古、文物和書法等研究領域獲得資料的重要手段。但是在當代，拓印術不應僅僅局限于拓片碑刻上的內容，而應當將拓印作品因拓包的面料、紙張的紋理、拓印者捶打的力度等形成的獨特的視覺效果和藝術表現(xiàn)力，運用現(xiàn)代藝術設計理念和方法再創(chuàng)造，讓古老的技法在現(xiàn)代設計中綻放光彩。本文主要應用傳統(tǒng)拓印技法對自我情感世界的實現(xiàn)，以傳統(tǒng)樸實的技法，黑與白兩種極色，呈現(xiàn)出畫面的凝重和深沉，以此來表現(xiàn)拓印術在當代設計中獨特應用。

二、拓印自我的實驗性分析

拓印是一種表現(xiàn)視覺魅力的獨特手法，在拓印自我的主題上，我著重表現(xiàn)自我精神方面的追求，通過自我審視、思考和期望創(chuàng)作《砥礪前行》（圖1）、《勇往直前》（圖2）和《波瀾不驚》（圖3）。

圖1 砥礪前行

圖2 勇往直前

圖3 波瀾不驚

作品《砥礪前行》表達人生如棘但仍然奮力前行的精神。參天大樹樹皮的紋路斑駁且變化豐富，展示了它經(jīng)歷過數(shù)載的風霜雨雪，依然頑強生長，不斷抗爭向上生長的精神。我們的人生也是如此，不斷經(jīng)歷生活中的各種苦難又不斷的成長。在此靈感的基礎上，用宣紙覆蓋樹皮，拓包蘸墨，在墨板上調整濃淡，沿著紙張的邊沿均勻捶拓，拓出樹皮的粗細不同的紋理，在拓印的過程中，根據(jù)前疏后緊的構想，隨時適當轉動紙張、調整拓包上墨的濃淡、調整畫面中拓印力度的輕重，以此借助樹木紋路的變化實現(xiàn)自我設計的構想。從《砥礪前行》作品中可以看到，應用拓印技法表現(xiàn)出墨色樹紋的視覺魅力，雜亂而富有生機的墨色線條，展現(xiàn)的是這顆樹木數(shù)載生長，經(jīng)歷時間的雕刻，在這一刻生命外化的顯現(xiàn)，表達生命不懼風霜，頑強成長的精神。

作品《勇往直前》體現(xiàn)自我人生態(tài)度的視覺海報。與上一作品用宣紙直接拓印自然物體不同，該作品首先將濕紙漿鋪在木板上，隨后在半干的紙漿鋪滿長短不一的麻線，待紙漿全干后，將宣紙打濕貼合于紙漿表面，直至紙面清晰出現(xiàn)麻繩的紋路后，用鬃刷蘸少許墨汁，手握鬃刷從左到右用力進行橫向掃刷，以至在紙面劃出不同的墨線，不同力度展現(xiàn)出不同粗細的墨線，不同弧度的墨線表現(xiàn)出面對困難，勇往直前的生活態(tài)度。作品《勇往直前》表現(xiàn)出麻繩與墨線的視覺特質，濃淡、疏密變化相互映襯，展現(xiàn)自我克服困難勇往直前的精神。

作品《波瀾不驚》表達的是遇事沉穩(wěn)、處事平和的心態(tài)。此作品的設計元素也源于樹皮，制作方式與作品《砥礪前行》基本一致，選用的樹皮紋理均勻規(guī)則，以樹皮的紋路呈現(xiàn)出海洋波浪的韻律，作品《波瀾不驚》呈現(xiàn)出清風徐來，水波不興的海浪波動感，厚實而又深邃。隱喻寬以待人，云淡風輕的人生境界。

三幅作品分別代表著對自我人生道路的思考與精神的呈現(xiàn)。作品《砥礪前行》中千溝萬壑的紋路，就像人生旅途中布滿的荊棘，復雜多變，即便知道人生之路溝壑叢生，無法去改變客觀的不利因素，那就應該以積極樂觀的心態(tài)、踏踏實實的努力去面對困難，《勇往直前》以中鬃刷橫掃之勢迎擊和克服恐難，在這個成長的過程中，自我會受到磨練，也會收獲從容，當跨越每一步的荊棘，再回首向來蕭瑟處，看待人生之路就會更加坦然，更加平和，正如《波瀾不驚》中展現(xiàn)的平穩(wěn)從容，泰然處之的人生境界。

三、拓印作品的討論與總結

拓印術隨著碑刻書法的傳播而產(chǎn)生和應用，比印刷術出現(xiàn)的更早，同是復印技術，卻遠不及印刷術的歷史地位高。究其原因，拓印術使用的原版主要是各種碑刻、畫像石、畫像磚、青銅器等等，這些并不是專為拓印而制作的，因他們的承載的內容需要傳播而需要使用拓印術，盡管拓印技法奇特而高妙，然而它是藏在拓印品之后的，人們在欣賞拓片時，往往是品評原物的高下，較少關注拓印品所蘊含的藝術性和拓印術對藝術創(chuàng)作的貢獻。雖然古代的拓印品只是為了復制原版的內容，然而當我們看到拓印品時也發(fā)現(xiàn)，這種載體轉換后的拓印品不僅僅呈現(xiàn)原版內容，同時也具有了獨有的視覺效果，它的存在本身就是一種藝術的再創(chuàng)造。就像作品《砥礪前行》與《波瀾不驚》中所拓的樹紋，原本只是一種紋路的再復制，而當它呈現(xiàn)在眼前的時候，會感受到這種紋路所表現(xiàn)的強烈視覺沖擊力及自我本身的情感表述。轉換載體的藝術方式，就根本來說其實也是一種對拓印術在現(xiàn)代藝術設計中的創(chuàng)造更新。

拓印品的視覺藝術效果主要是通過黑白色的對比呈現(xiàn)出來的，黑白兩種極色的存在包含了世間萬物的顏色，在光原色中，紅綠藍色彩的疊加便形成了白色，而在顏料色中，紅黃藍的疊加便形成了黑色。正如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所說：“運墨而五色具，”因此在拓印作品中，墨色的應用看似僅是單色的使用，然而卻可以在畫面中感受到內容本身所具有的色彩變化。正如中國水墨畫中，僅僅從墨的焦、濃、重、淡、清中就看出五彩繽紛的色彩，能感受到大自然中所蘊含的韻律。因此在拓印品中，墨色給予人們的色彩感官不僅是視覺的直觀感受，更是人們日常的審美經(jīng)驗，通過聯(lián)想呈現(xiàn)于思維的感受。正如唐代文人畫始祖王維認為，黑白的無色世界更真實，黑白世界能體現(xiàn)宇宙的深邃與廣袤的心靈。正如三幅作品《砥礪前行》《勇往直前》《波瀾不驚》中所展現(xiàn)的視覺效果，只是墨色的線條之間粗細雜亂、疏密分布的對比，就易產(chǎn)生不同視覺的聯(lián)想，更加著重了情感的表述，這是何等的自然、有趣和高妙。

在拓印品中，除了對墨色的研究與對比，更有趣的是發(fā)掘拓印品畫面中斑駁和虛實的表達。在拓印自然之物時，無意間的磨損也會為畫面帶來意想不到的視覺效果。在畫面中，有含蓄就會有模糊。朦朦朧朧，從朦朧中見其真；虛虛實實，在虛實中相參錯。猶如霧里看花，又似風鬟霧鬢，藝術的模糊、朦朧、虛實，是有意的造作，也是含蓄的表現(xiàn)。就像《砥礪前行》《勇往直前》《波瀾不驚》三幅作品中，朦朦朧朧的樹紋卻表現(xiàn)出荊棘叢生之感。而且仔細觀察淡墨之處，就會發(fā)現(xiàn)，除去原版自身的紋路外，還有的拓包面料的網(wǎng)格狀的圖案，這樣的細節(jié)與原版的痕跡斑駁相參錯，形成一種特有的效果，似虛也實。

拓印品所呈現(xiàn)出來的古拙平淡的美學風尚在中國美學和藝術中代表一種崇高的藝術境界，歷史的風蝕給拓印圖像帶來一種獨特的美感，一種朦朧迷離和靜穆崇高的藝術感覺，這些都是其他藝術形式難以達到的。拓印圖像的產(chǎn)生，是由技法應用和藝術思想結合在一起共同發(fā)揮作用的結果，這是對古拙美學的追求，是“拙中見巧”的妙悟境界在藝術中的落實。