李林宴

（西安明德理工學院，陜西 西安 710124）

一、拓印術(shù)的背景介紹

拓印術(shù)在我國有著悠久的歷史，是一種古老的技藝。它是我國古代長期使用的一種行之有效、毫厘盡顯的復制方法，是指將紙覆在石碑、畫像石、畫像磚、青銅器、甲骨、陶瓦器、印章封泥、古錢幣等器物上，采用墨拓手段，將器物上的文字、圖形、紋飾等圖案拓印在紙上，這種用墨或色將其打拓出來的技術(shù)就是拓印，因此拓印又稱為“捶拓”“墨拓”“傳拓”；拓印作品則稱為“拓片”或“拓本”。

關(guān)于拓印術(shù)的起源時間，由于沒有明確的文字記載和文獻提及最早的實物傳世，所以迄今為止仍難以確定?，F(xiàn)存最早的拓印品，是敦煌莫高窟第十七號窟發(fā)現(xiàn)的唐太宗李世民所撰寫的《溫泉銘》拓本，該拓本現(xiàn)存于法國國家圖書館，拓本末尾有墨書題記“永徽四年八月三十一日圍谷府果毅”，由此推斷，此拓本為唐朝永徽四年（公元653年）或之前（不早于唐初）所拓。但拓本《溫泉銘》也絕非最早的拓印作品，據(jù)《隋書·經(jīng)籍志》記載，隋朝皇家圖書館藏有拓石文字，以卷為單位，內(nèi)有秦始皇東巡會稽時的石刻文一卷，熹平石經(jīng)殘文34卷，曹魏三體石經(jīng)17卷，并述及梁室所藏石刻文字到隋時已散佚。梁時已有石刻文字拓本，這些記載表明在更早的南北朝時期已出現(xiàn)拓印術(shù)。許多專家學者也根據(jù)拓印術(shù)離不開石刻、紙張和墨這三個基本因素，推測拓印術(shù)起源的時間為漢魏至南北朝時期。

拓印術(shù)長期作為一種特有的“復制技藝”，將同一形式在不同物質(zhì)載體上的轉(zhuǎn)換，主要用于文化的記錄、傳播和交流。至今依然是考古、文物和書法等研究領域獲得資料的重要手段。但是在當代，拓印術(shù)不應僅僅局限于拓片碑刻上的內(nèi)容，而應當將拓印作品因拓包的面料、紙張的紋理、拓印者捶打的力度等形成的獨特的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力，運用現(xiàn)代藝術(shù)設計理念和方法再創(chuàng)造，讓古老的技法在現(xiàn)代設計中綻放光彩。本文主要應用傳統(tǒng)拓印技法對自我情感世界的實現(xiàn)，以傳統(tǒng)樸實的技法，黑與白兩種極色，呈現(xiàn)出畫面的凝重和深沉，以此來表現(xiàn)拓印術(shù)在當代設計中獨特應用。

二、拓印自我的實驗性分析

拓印是一種表現(xiàn)視覺魅力的獨特手法，在拓印自我的主題上，我著重表現(xiàn)自我精神方面的追求，通過自我審視、思考和期望創(chuàng)作《砥礪前行》（圖1）、《勇往直前》（圖2）和《波瀾不驚》（圖3）。

圖1 砥礪前行

圖2 勇往直前

圖3 波瀾不驚

作品《砥礪前行》表達人生如棘但仍然奮力前行的精神。參天大樹樹皮的紋路斑駁且變化豐富，展示了它經(jīng)歷過數(shù)載的風霜雨雪，依然頑強生長，不斷抗爭向上生長的精神。我們的人生也是如此，不斷經(jīng)歷生活中的各種苦難又不斷的成長。在此靈感的基礎上，用宣紙覆蓋樹皮，拓包蘸墨，在墨板上調(diào)整濃淡，沿著紙張的邊沿均勻捶拓，拓出樹皮的粗細不同的紋理，在拓印的過程中，根據(jù)前疏后緊的構(gòu)想，隨時適當轉(zhuǎn)動紙張、調(diào)整拓包上墨的濃淡、調(diào)整畫面中拓印力度的輕重，以此借助樹木紋路的變化實現(xiàn)自我設計的構(gòu)想。從《砥礪前行》作品中可以看到，應用拓印技法表現(xiàn)出墨色樹紋的視覺魅力，雜亂而富有生機的墨色線條，展現(xiàn)的是這顆樹木數(shù)載生長，經(jīng)歷時間的雕刻，在這一刻生命外化的顯現(xiàn)，表達生命不懼風霜，頑強成長的精神。

作品《勇往直前》體現(xiàn)自我人生態(tài)度的視覺海報。與上一作品用宣紙直接拓印自然物體不同，該作品首先將濕紙漿鋪在木板上，隨后在半干的紙漿鋪滿長短不一的麻線，待紙漿全干后，將宣紙打濕貼合于紙漿表面，直至紙面清晰出現(xiàn)麻繩的紋路后，用鬃刷蘸少許墨汁，手握鬃刷從左到右用力進行橫向掃刷，以至在紙面劃出不同的墨線，不同力度展現(xiàn)出不同粗細的墨線，不同弧度的墨線表現(xiàn)出面對困難，勇往直前的生活態(tài)度。作品《勇往直前》表現(xiàn)出麻繩與墨線的視覺特質(zhì)，濃淡、疏密變化相互映襯，展現(xiàn)自我克服困難勇往直前的精神。

作品《波瀾不驚》表達的是遇事沉穩(wěn)、處事平和的心態(tài)。此作品的設計元素也源于樹皮，制作方式與作品《砥礪前行》基本一致，選用的樹皮紋理均勻規(guī)則，以樹皮的紋路呈現(xiàn)出海洋波浪的韻律，作品《波瀾不驚》呈現(xiàn)出清風徐來，水波不興的海浪波動感，厚實而又深邃。隱喻寬以待人，云淡風輕的人生境界。

三幅作品分別代表著對自我人生道路的思考與精神的呈現(xiàn)。作品《砥礪前行》中千溝萬壑的紋路，就像人生旅途中布滿的荊棘，復雜多變，即便知道人生之路溝壑叢生，無法去改變客觀的不利因素，那就應該以積極樂觀的心態(tài)、踏踏實實的努力去面對困難，《勇往直前》以中鬃刷橫掃之勢迎擊和克服恐難，在這個成長的過程中，自我會受到磨練，也會收獲從容，當跨越每一步的荊棘，再回首向來蕭瑟處，看待人生之路就會更加坦然，更加平和，正如《波瀾不驚》中展現(xiàn)的平穩(wěn)從容，泰然處之的人生境界。

三、拓印作品的討論與總結(jié)

拓印術(shù)隨著碑刻書法的傳播而產(chǎn)生和應用，比印刷術(shù)出現(xiàn)的更早，同是復印技術(shù)，卻遠不及印刷術(shù)的歷史地位高。究其原因，拓印術(shù)使用的原版主要是各種碑刻、畫像石、畫像磚、青銅器等等，這些并不是專為拓印而制作的，因他們的承載的內(nèi)容需要傳播而需要使用拓印術(shù)，盡管拓印技法奇特而高妙，然而它是藏在拓印品之后的，人們在欣賞拓片時，往往是品評原物的高下，較少關(guān)注拓印品所蘊含的藝術(shù)性和拓印術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的貢獻。雖然古代的拓印品只是為了復制原版的內(nèi)容，然而當我們看到拓印品時也發(fā)現(xiàn)，這種載體轉(zhuǎn)換后的拓印品不僅僅呈現(xiàn)原版內(nèi)容，同時也具有了獨有的視覺效果，它的存在本身就是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。就像作品《砥礪前行》與《波瀾不驚》中所拓的樹紋，原本只是一種紋路的再復制，而當它呈現(xiàn)在眼前的時候，會感受到這種紋路所表現(xiàn)的強烈視覺沖擊力及自我本身的情感表述。轉(zhuǎn)換載體的藝術(shù)方式，就根本來說其實也是一種對拓印術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的創(chuàng)造更新。

拓印品的視覺藝術(shù)效果主要是通過黑白色的對比呈現(xiàn)出來的，黑白兩種極色的存在包含了世間萬物的顏色，在光原色中，紅綠藍色彩的疊加便形成了白色，而在顏料色中，紅黃藍的疊加便形成了黑色。正如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所說：“運墨而五色具，”因此在拓印作品中，墨色的應用看似僅是單色的使用，然而卻可以在畫面中感受到內(nèi)容本身所具有的色彩變化。正如中國水墨畫中，僅僅從墨的焦、濃、重、淡、清中就看出五彩繽紛的色彩，能感受到大自然中所蘊含的韻律。因此在拓印品中，墨色給予人們的色彩感官不僅是視覺的直觀感受，更是人們?nèi)粘５膶徝澜?jīng)驗，通過聯(lián)想呈現(xiàn)于思維的感受。正如唐代文人畫始祖王維認為，黑白的無色世界更真實，黑白世界能體現(xiàn)宇宙的深邃與廣袤的心靈。正如三幅作品《砥礪前行》《勇往直前》《波瀾不驚》中所展現(xiàn)的視覺效果，只是墨色的線條之間粗細雜亂、疏密分布的對比，就易產(chǎn)生不同視覺的聯(lián)想，更加著重了情感的表述，這是何等的自然、有趣和高妙。

在拓印品中，除了對墨色的研究與對比，更有趣的是發(fā)掘拓印品畫面中斑駁和虛實的表達。在拓印自然之物時，無意間的磨損也會為畫面帶來意想不到的視覺效果。在畫面中，有含蓄就會有模糊。朦朦朧朧，從朦朧中見其真；虛虛實實，在虛實中相參錯。猶如霧里看花，又似風鬟霧鬢，藝術(shù)的模糊、朦朧、虛實，是有意的造作，也是含蓄的表現(xiàn)。就像《砥礪前行》《勇往直前》《波瀾不驚》三幅作品中，朦朦朧朧的樹紋卻表現(xiàn)出荊棘叢生之感。而且仔細觀察淡墨之處，就會發(fā)現(xiàn)，除去原版自身的紋路外，還有的拓包面料的網(wǎng)格狀的圖案，這樣的細節(jié)與原版的痕跡斑駁相參錯，形成一種特有的效果，似虛也實。

拓印品所呈現(xiàn)出來的古拙平淡的美學風尚在中國美學和藝術(shù)中代表一種崇高的藝術(shù)境界，歷史的風蝕給拓印圖像帶來一種獨特的美感，一種朦朧迷離和靜穆崇高的藝術(shù)感覺，這些都是其他藝術(shù)形式難以達到的。拓印圖像的產(chǎn)生，是由技法應用和藝術(shù)思想結(jié)合在一起共同發(fā)揮作用的結(jié)果，這是對古拙美學的追求，是“拙中見巧”的妙悟境界在藝術(shù)中的落實。