■朱燕君

戲劇演員包括話劇演員、戲曲演員、舞劇演員、音樂劇演員等等，劇中的演員們以精湛的演技表現(xiàn)角色的個性和跌宕的劇情，把戲劇故事藝術(shù)地向觀眾展示。這就需要戲劇演員要有敏銳的觀察力、敏銳的記憶力。豐富的想象力，在演出的時候更要有節(jié)奏感、音樂感，有自我控制的舞臺體驗。其個人素養(yǎng)，直接關(guān)系到其專業(yè)的程度和今后的發(fā)展。

首先，“表演”是現(xiàn)代戲劇、雜技、舞蹈等藝術(shù)的一種表現(xiàn)形態(tài)。它可以使人在一系列外在的變化中獲得感覺，是一種有意識的表現(xiàn)。而角色的刻畫，則是指由演員所飾演的角色，這個角色是虛擬的，并不存在于現(xiàn)實生活中，與演員本身的身份存在差異。那演員對角色的認(rèn)識就顯得格外重要，因為，演員的作品往往被稱為“藝術(shù)”，而在特殊的情況下，藝術(shù)只是在特定的情況下塑造出一個特殊的角色。腳本是演員創(chuàng)作角色的基礎(chǔ)。在創(chuàng)作之前，我們必須要了解角色的性格特征，從角色的外部開始，深入到角色的內(nèi)心世界，通過分析和發(fā)現(xiàn)角色的不同之處，并將自己的生命和感情融入到角色的生活之中，這就需要我們不斷地努力和摸索。其一，把握角色的時代背景，每一個角色都有自己的時代背景，這是我們必須要了解的。在一定的條件下，人們的個性在長期的社會實踐中，會有比較穩(wěn)定的習(xí)慣。因此，我們在刻畫角色的時候，必須要考慮到他們的生活環(huán)境，他們的關(guān)系脈絡(luò)，他們的情感世界，他們的所有都是他們的時代背景。其二，角色個性特征的剖析，角色的個性需要通過戲劇中的動作和沖突而得到體現(xiàn)。在特定的情況下，具有明顯的特征，就更容易體現(xiàn)出來，越是困難的環(huán)境，它的矛盾就越是具有毀滅性。在這種情況下，角色的性格也會變得更加的強大。

其次，學(xué)會從不同的角度詮釋劇中角色。受表演流派及戲劇風(fēng)格的影響，演員在塑造角色時，一段時間以風(fēng)格鮮明的戲劇家為標(biāo)識，有大家熟知的“表現(xiàn)派”，其基本主張認(rèn)為，“演員”本身要比“角色”更重要，“演員要用真實的自我”來塑造角色。還有比較得到推崇的“體驗派”，強調(diào)角色的塑造，強調(diào)角色的真實和自我的統(tǒng)一。在實踐過程中，我們可以看到，“表現(xiàn)派”與“體驗派”在演出時，都是通過發(fā)揮各自的潛力來創(chuàng)造真正的角色，從而使其具有特殊的藝術(shù)魅力。再者，觀察表演者的自我和角色形象的形成。處理“真我”與“假我”的對立，要根據(jù)自己的經(jīng)驗來把握自己的角色，并根據(jù)自己的經(jīng)驗來塑造自己的角色。發(fā)現(xiàn)演員與角色形象的關(guān)系具有共生特征，在塑造角色時，必須認(rèn)真地去觀察、去體驗真實的人生，這樣才能刻畫出角色的形象，才能更好地表現(xiàn)角色。從角色角度分析自己的真實性格，演員的性格、語言、動作、聲音，都是對角色性格的一種完美的詮釋，只有這樣，演員們才能充分地理解自己的性格，讓自己的想象力、表現(xiàn)力、理解力、語言、動作、聲音等，跟隨角色進行塑造，從而產(chǎn)生性格的藝術(shù)變化。

戲劇表演是一種以多種形式在舞臺上向觀眾展示故事情節(jié)的藝術(shù)門類。要想把一個人物塑造得更好，就必須要有四個要素：真實、情感、技巧、新穎，對于一個戲劇演員而言，在塑造一個人物時，不僅要熟讀劇本、理解劇情、了解人物，更要把劇本和人生的關(guān)系建立起來，把文字變成情感，把自己置身于人物的情境之中，這樣才能達到藝術(shù)上的美感。第一要求尊重事實。藝術(shù)是從生活中來的，要把語言藝術(shù)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實生活，就必須注重與生活緊密結(jié)合，使一切活動都能輕松自如地完成，使人們的生活處于一種常態(tài)，避免過于夸張的表演所造成的突兀。余秋雨先生曾經(jīng)說過，一個戲劇演員的整個演出，就是一種流動的形態(tài)，一個戲劇演員，必須要把它與生命的關(guān)系結(jié)合起來，在遵循藝術(shù)規(guī)律的同時，又不會破壞它的生命，讓人感受到一種自然的和諧。在戲劇人物塑造中，必須具備以下三個基本要素：良好的外在形象、表演技術(shù)嫻熟、藝術(shù)素養(yǎng)出眾。第二是要調(diào)整好感情。感情是一部戲劇的魅力之源，如果沒有一種感情，就無法引起觀眾的共鳴，米米說，想要將情緒融入其中，首先要感動自己，換位思考置身于人物角色所處的情境中，喚起人本能的情感反應(yīng)，從而達到情感的逼真和純真。一個演員在刻畫這個角色時，如果能被故事所感動，被其所折服，就一定會全心全意地投入到這個角色中，與劇中的角色真正地融合在一起，將自己的真實性格展現(xiàn)在觀眾面前。第三是追求基本功。戲曲的基礎(chǔ)表演技能是每一個演員必備的技能，唱念做打，手、眼、身、法等各方面的動作都要熟練，方能在舞臺上做到左右逢源、得心應(yīng)手。所謂臺上十分鐘，臺下十年功，任何一位著名的戲劇演員，都是從基本功開始的。

這就好比一場音樂會，要想讓現(xiàn)場的聲音和效果更好，樂隊的小提琴、大鼓、薩克斯等樂器都需合理用上，這樣才能更好地配合歌手的表演。而在沒有得到糾正之前，演員們必須做好充分的準(zhǔn)備，以使自己和自己的角色相互結(jié)合。只有這樣，我們才能更好地了解角色性格和角色形象的形成，而這些都是演員在演出之前必須要做的功課。另外，個人和角色的一致性，與其他藝術(shù)創(chuàng)作不同，演員的表演創(chuàng)作具有“三位一體”的特點，即演員的創(chuàng)作素材是他們自己，是他們自己的作品。包含了自身的外在和內(nèi)在的情緒。而演員的作品，也是他自己創(chuàng)造出來的。這也就意味著，一個演員，既要為自己而存在，也要為自己的角色而存在。達到“神”與“形”的統(tǒng)一，在感情上，演員必須要有深厚的內(nèi)在經(jīng)驗，因為在演出的時候，僅僅是為了表現(xiàn)角色的外在情緒，而不能給人以心靈上的感受。另外，要以外在的方式來表達自己的情緒。因為外在的行為，比內(nèi)在的情緒更能讓人感受到、感染到、震撼到。

蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中也指出：“藝術(shù)是一種象征的方式，即將人的情緒轉(zhuǎn)化成有聲的或有聲的形式?！绷趾橥┙淌谠谄洹侗硌菟囆g(shù)教程——演員學(xué)習(xí)手冊》中也指出：表演藝術(shù)的關(guān)鍵在于，演員要用表演來塑造角色的個性，而這個角色的性格，是由外在的形體、內(nèi)在的心理，以及語言的動作來表現(xiàn)出來的。當(dāng)然，在表達情緒的時候也要注意語言的準(zhǔn)確、鮮明，因為任何情緒都要通過意象的表演來表現(xiàn)和傳達。在表演中找到微小的真實感，由于生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作技巧以及對角色的認(rèn)識等因素的影響，使得一部分演員在表演的真實感和信念上存在著巨大的分歧。正所謂“千人之心，萬人之林”,“一人之戲，一人之林”。歌德曾將莎士比亞描繪為哈姆雷特，“一個美麗、純潔、高尚的人，他不能自稱為英雄，卻被一種重擔(dān)壓垮了。”正是由于這種不同，才能給人以多層次、多角度的審美體驗，從而呈現(xiàn)出強烈的藝術(shù)創(chuàng)作張力和感染力。信念和現(xiàn)實有著千絲萬縷的聯(lián)系，越是堅定的信念，越是能讓人信服，越是能融入其中，越是能感覺到自己的真實。有了真實感的演員，就可以在作品中如魚得水，他們所塑造的角色，也會為觀眾所接受，這會增強他們的自信心，進而激發(fā)他們的表演。所以，信念取決于對生活的直接或間接的感受，依靠假定的空間構(gòu)造，依靠藝術(shù)的想象力，依靠身體動作的技術(shù)。演員應(yīng)該能在身體的動作中，找到那些微小的、真實的、瞬間的信仰，由此產(chǎn)生真正的、持久的信仰。然后，可以把整個創(chuàng)作過程推到一個高潮，直到一件真正的藝術(shù)品出現(xiàn)在觀眾面前。在這種情形下，我們有理由相信，演員能夠創(chuàng)作出一個由表演藝術(shù)創(chuàng)造的現(xiàn)實世界，把戲劇故事向觀眾精彩展示。

所以，演員是戲劇表演的主體，它的作用是服務(wù)于戲劇演出。每一個演員在演出時，都要正確地對待自己的角色，合理地分析自己所要扮演的角色，從而使自己能夠正確地把握自己的角色，創(chuàng)造出一個更為精細、真實的舞臺形象。戲劇是一種綜合的藝術(shù)，它的終極目標(biāo)就是通過舞臺將編劇、導(dǎo)演、演員的集體智慧展現(xiàn)給觀眾，而演員的完美形象則是實現(xiàn)戲劇效果的關(guān)鍵。在塑造劇中角色時，必須認(rèn)真研讀劇本，了解角色性格，融入角色情感，使角色生動、有血有肉，把戲劇故事順利地向觀眾展示。