□翟鈺斐 李玉福/文

“模仿說(shuō)”一直對(duì)西方的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生著不同程度的影響，主要表現(xiàn)為模仿客觀事物的真實(shí)空間形態(tài)為目的。本文從中提取了眾多美術(shù)欣賞的要素，比如明暗、色彩、透視等。西方有著名的模仿論，中國(guó)則有描述繪畫創(chuàng)作與技法的六法論。這“六法”總結(jié)了中國(guó)畫創(chuàng)作與品評(píng)的一系列要求，給出了一種更加規(guī)范的繪畫形式和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。“模仿論”與“六法論”，都給予了一種欣賞美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。本文將從幾個(gè)不同方面欣賞美術(shù)，在欣賞的過程中需要經(jīng)過反復(fù)的觀賞和品味，不僅畫中藝術(shù)形象和色調(diào)值得分析，還應(yīng)該從畫中體味作品內(nèi)容中體現(xiàn)的情緒和思想感情，讓我們情不自禁地產(chǎn)生情感共鳴，加深對(duì)社會(huì)生活美、藝術(shù)美的感受能力，喚起創(chuàng)造美的意識(shí)。

1 “模仿論”與“六法論”的內(nèi)涵

1.1 “模仿論”的內(nèi)涵

“模仿論”起源于古希臘，盡管“模仿 ”一詞的語(yǔ)源是不清楚的，但這一詞始終都是介于模仿物和真實(shí)事物之間[1]。“模仿論”在西方傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位，模仿的意思就是藝術(shù)家按照大自然的本來(lái)面目去描繪事物，追求高度的逼真和相似。這種模仿性繪畫，最大的特點(diǎn)就是精細(xì)，如同看到實(shí)物讓人無(wú)法辨別。在古希臘時(shí)期，有兩位畫家宙克西斯和帕爾哈西奧斯，各自不服氣對(duì)方，于是他們相約進(jìn)行繪畫比賽。到了約定的時(shí)間，兩位畫家拿著自己的畫擺在臺(tái)上并蓋著擋布，宙克西斯首先掀開擋布展示作品，是一位小男孩的頭部頂著一串葡萄，飛過的鳥兒以為是真的葡萄，于是停下來(lái)啄食。宙克西斯得意洋洋，自認(rèn)為一定取勝，就催促帕爾哈西奧斯進(jìn)行展示，著急向前要幫他掀起擋布。當(dāng)他伸手到擋布那里就定住了，并說(shuō)“我輸了”。原來(lái)，帕爾哈西奧斯的擋布是畫上去的。兩位畫家比賽的故事就足以說(shuō)明西方繪畫對(duì)于“逼真”的追求。不止是古希臘，整個(gè)西方藝術(shù)界受“模仿論”的影響都非常大，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，誰(shuí)畫得越逼真誰(shuí)就是贏家。觀眾也深受“模仿論”的影響，形成了一種越像就越是好作品的觀念，繪畫作品是否逼真成了美術(shù)欣賞的重要因素。

為了真實(shí)地模仿自然，西方藝術(shù)家也是絞盡腦汁想了很多辦法，試圖讓畫面看起來(lái)更加真實(shí)、更加接近自然，并在接連不斷的探索中，最終總結(jié)出了模仿自然空間的幾種手段：明暗、色彩、透視?！澳７抡摗苯o予觀眾一種全新的美術(shù)欣賞角度，本文也主要是從這幾方面入手分析西方的美術(shù)作品。

1.2 六法論的內(nèi)涵

“六法論”是中國(guó)古代對(duì)繪畫藝術(shù)的一種綜合性評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，是美術(shù)鑒賞、批評(píng)的關(guān)鍵詞?！傲ā狈謩e是“氣韻生動(dòng)”“古法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”“傳移模寫”。“六法”之間是相互聯(lián)系的，“氣韻生動(dòng)”作為六法之首，也是后面與美術(shù)技法相關(guān)聯(lián)的五法的統(tǒng)領(lǐng)。從視覺藝術(shù)上來(lái)說(shuō)，只有形而無(wú)氣韻的畫，人看過就會(huì)忘記，對(duì)畫不會(huì)有過多的思考和深入。謝赫曾在《畫品》中這樣品評(píng)畫家：“雖略于形色，頗得神氣，筆跡超越，亦有奇觀?！币馑际牵曈X上更加突出的就是“筆跡”，“形色”稍加遜色，但“筆跡”優(yōu)越氣度不凡，也會(huì)產(chǎn)生一種極佳的視覺效果。這就是“骨法用筆”的作用?！皯?yīng)物象形”便是對(duì)照事物的形象特征進(jìn)行描繪，更多的是傳情達(dá)意的手段，雖然是根據(jù)具體形象進(jìn)行描繪，但它與西方的傳統(tǒng)繪畫還是有區(qū)別的，西方更加強(qiáng)調(diào)真實(shí)的再現(xiàn)客觀事物，寫實(shí)能力的優(yōu)劣就是評(píng)價(jià)藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)。謝赫的“傳移模寫”和西方繪畫理論中的“模仿論”相類似[2]，但它更側(cè)重繪畫的學(xué)習(xí)方法，例如摹寫一些名畫名作來(lái)提高自己的繪畫技能?！半S類賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”一個(gè)是指畫面中色彩的分布，一個(gè)是指安排畫面中各事物的結(jié)構(gòu)布局等。

“六法論”中提出的氣韻、用筆、位置大小、象形、色彩等都是進(jìn)行繪畫欣賞品評(píng)的重要因素，需要結(jié)合作品進(jìn)行分析講解，逐步理解作品的內(nèi)涵。在本文中，也會(huì)舉例進(jìn)行分析。

2 藝術(shù)觀念下對(duì)中西方作品的賞析

2.1 “模仿論”視角下的西方繪畫賞析

以“模仿論”視角進(jìn)行西方繪畫賞析，首先是明暗，有光則有影，有明與暗。馬薩喬的《失樂園》中就光影的表現(xiàn)而言，是西方繪畫史上第一位清晰地通過描繪影子而營(yíng)造立體感的作品，畫面中被持劍的小天使驅(qū)逐的亞當(dāng)和夏娃腳下拖著一條長(zhǎng)長(zhǎng)的影子，正是這不起眼的影子樹立起了人物的立體感。在西方的繪畫當(dāng)中，光影占據(jù)的地位日益重要，用光影來(lái)表現(xiàn)出更加自然的物象及其空間成為畫家繪畫的不二法門。達(dá)·芬奇也是表現(xiàn)“明暗畫法”的重要藝術(shù)家，他把明暗畫法的表現(xiàn)力推至高峰。他的《巖間圣母》以光線、明暗來(lái)模仿現(xiàn)實(shí)空間，人物描繪真實(shí)自然，極大增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)張力。在美術(shù)欣賞中，光線、明暗都是我們應(yīng)該深刻關(guān)注并分析的內(nèi)容。

英國(guó)著名美學(xué)評(píng)論家赫伯特·里德說(shuō)：“色彩的功能在于增強(qiáng)繪畫的真實(shí)感?！蔽鞣降膫鹘y(tǒng)繪畫不僅是用光線和明暗來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)自然的模仿，而且還重視色彩的輔助功能，它們共同反映著真實(shí)的世界。著名靜物畫家威廉·克拉斯·赫達(dá)，最善于繪畫金屬和玻璃器皿，表現(xiàn)它們獨(dú)特的質(zhì)感。作品《靜物》就是通過明暗和色彩的組織搭配使器皿看起來(lái)晶瑩剔透，如同產(chǎn)生了反光效果。同時(shí)，他對(duì)水果和食物進(jìn)行細(xì)節(jié)刻畫，相輔相成，使畫面非常逼真，讓人們產(chǎn)生一種視覺真實(shí)感。

為了模仿，自然藝術(shù)家們用很多種方法去還原這種自然空間，在傳統(tǒng)繪畫中科學(xué)的模仿自然，最值得一提的就是透視法。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》其中的構(gòu)圖，采用了獨(dú)特的直線型構(gòu)圖方式，天花板的透視線與桌邊平行線全部匯聚于耶穌的頭部，讓整個(gè)畫面中體現(xiàn)了統(tǒng)一性中的變化性，尤其是耶穌這個(gè)人物背后所描繪的縱深空間，塑造出了非常強(qiáng)烈的空間感，帶給欣賞者非常好的立體視覺效果。

在欣賞一幅畫面時(shí)，還要正確地分析它的透視性，畫面中人物和建筑物以及空間是否有效地結(jié)合，上、中、下景色的安排和組織是否符合真實(shí)的空間比例，都是非常關(guān)鍵的。若要模仿真實(shí)的空間，不單單是單個(gè)物體的描繪，更是多個(gè)物象之間的關(guān)系的描繪。我們欣賞畫作時(shí)，通過觀察它們之間的位置關(guān)系、大小比例、明暗變化等，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)整幅畫面更好的理解與判斷。

2.2 六法論視角下的中國(guó)繪畫賞析

所謂“氣韻生動(dòng)”，是指在繪畫及作品中所存在的內(nèi)在氣質(zhì)和韻味，“氣”指的是生命、活力，“韻”是指人物形象所表現(xiàn)的個(gè)性、狀態(tài)。氣韻是人物畫傳神的神[3]。我們以顧愷之的人物畫《洛神賦圖》進(jìn)行分析，中國(guó)繪畫對(duì)人物的描繪不僅僅是對(duì)人物形象的客觀再現(xiàn)，而是更加重視對(duì)人物音容笑貌和衣帽服飾的描繪，通過流暢的線條和生動(dòng)的筆墨來(lái)突出畫面的“氣韻生動(dòng)”。顧愷之將“高古游絲描”發(fā)揮到極致，線條的流動(dòng)既平穩(wěn)又自然，這種線條含蓄飄忽，在人物畫中，又能稱這種線條為“骨法用筆”的一種，再加上對(duì)色彩的合理分配以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)布局，讓人能身臨其境，仿佛曹植遇到美麗洛神的場(chǎng)景。正是畫面中對(duì)“六法”的高度契合，讓我們產(chǎn)生了對(duì)情景的共鳴，擁有了真切的感情變化。

“氣韻，生動(dòng)是也”，古人對(duì)氣的解釋非常多，但“氣韻”是謝赫首次提出的，一方面是畫家藝術(shù)教養(yǎng)的體現(xiàn)，另一方面是畫家精神境界的表達(dá)。古人把“氣韻”放在品評(píng)繪畫的第一條，認(rèn)為從一幅山水畫的整體氣息就能看出畫面的品第高等?！肮欠ǎ霉P是也”“應(yīng)物，象形是也”“隨類，賦彩是也”，這三點(diǎn)更加偏重于技法，與美術(shù)欣賞有直接關(guān)系。比如王希孟的《千里江山圖》，其中村莊集市、亭臺(tái)樓閣、茅屋長(zhǎng)橋等靜景穿插駛船、游玩、趕集等動(dòng)景，動(dòng)靜結(jié)合極其考驗(yàn)畫家的能力，這些物象的繪制離不開用筆、象形、賦彩。用筆表現(xiàn)出來(lái)的便是點(diǎn)、線、面的運(yùn)用及墨色的分布；象形則是畫面中最基礎(chǔ)的，不管是具象還是抽象，都應(yīng)該象形。賦彩就是更為直觀的表現(xiàn)方式，石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經(jīng)層層暈染，物象凝重莊嚴(yán)，層次感強(qiáng)，與整幅畫作渾然一體，艷而不俗[4]。各種物象的精彩表達(dá)，共同構(gòu)成了整幅畫面的“氣韻生動(dòng)”。一幅畫作的完成，從構(gòu)思構(gòu)圖到落筆完成，通過組織物象位置、用筆流暢協(xié)調(diào)、色彩和諧統(tǒng)一等，讓整幅畫作具有氣韻生動(dòng)之感，讓人忍不住反復(fù)思考、尋味。

3 “模仿論”與“六法論”的比較

3.1 創(chuàng)作原則的不同

“模仿論”在西方傳統(tǒng)繪畫中講究模仿自然，具體表現(xiàn)為微觀透視和征服對(duì)象、再造自然。透視學(xué)產(chǎn)生于西方，主要受古希臘哲學(xué)思想的影響，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)理念，是西方寫實(shí)繪畫的主要形式法則之一，也集中體現(xiàn)了西方古典繪畫的傳統(tǒng)審美理想和創(chuàng)作原則。西方藝術(shù)家在作畫時(shí)大多會(huì)考慮科學(xué)的透視和光影效果，強(qiáng)調(diào)繪畫的真實(shí)感，盡力地模仿自然追求逼真效果。西方藝術(shù)家們大多是寫實(shí)為主，運(yùn)用多種表現(xiàn)手法來(lái)還原大自然，不僅是透視和光影，在色彩方面也是大下功夫，極力追求色彩與大自然的吻合。但在中國(guó)古代繪畫史當(dāng)中未曾出現(xiàn)過透視的說(shuō)法，中國(guó)繪畫所表現(xiàn)的都是散點(diǎn)透視，忽略真實(shí)的透視感，大多習(xí)慣用“以大觀小，以小襯大”的方式來(lái)表現(xiàn)主體，通過全局結(jié)構(gòu)來(lái)決定各部分，組織物體布局。中國(guó)古代繪畫大多以寫意為主，是作者為了表達(dá)自己內(nèi)心的情感而繪制的圖像，無(wú)論是風(fēng)景畫還是人物畫，其背后烘托出一種獨(dú)特的情感意境。

3.2 審美追求的不同

從模仿論中看繪畫，西方以嚴(yán)格的科學(xué)理論為前提，嚴(yán)格遵循近大遠(yuǎn)小的客觀規(guī)律，追求真實(shí)的客觀再現(xiàn)，風(fēng)格大都是寫實(shí)的，給人一種身臨其境的感覺。從繪畫模仿理論中，我們也可以看出人們對(duì)自然的尊重和研究創(chuàng)作的態(tài)度，也體現(xiàn)出人們?cè)谧鹬刈匀坏幕A(chǔ)上嘗試超越自然，試圖讓物體或人物更加完美的想法?？梢哉f(shuō)，模仿理論引導(dǎo)了西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的整個(gè)發(fā)展過程，其影響是決定性的[5]。而“六法論”中體現(xiàn)的中國(guó)畫美術(shù)欣賞，更加注重人的內(nèi)心感受，比如其中的“氣韻生動(dòng)”，更加重視畫面給人的一種視覺效果，表現(xiàn)的是物體在心中的投影，力求“神似”而不是“形似”。如果一幅作品中能體現(xiàn)“六法論”中的“氣韻”的話，那這幅作品就可以算得上優(yōu)秀之作?！皻忭崱贝碇说膬?nèi)在動(dòng)力和精神，代表著作品的內(nèi)涵和神韻，從中可以體會(huì)不同畫面的不同意境。

4 結(jié)語(yǔ)

“模仿論”與“六法論”在不同程度上對(duì)本國(guó)的藝術(shù)都產(chǎn)生了極大的影響，推動(dòng)繪畫等藝術(shù)高速發(fā)展，也推動(dòng)藝術(shù)家們積極探索和發(fā)現(xiàn)。通過“模仿論”分析出作品有明暗、色彩、透視的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，在“六法論”當(dāng)中又提取出用筆、色彩、位置等繪畫要求，對(duì)于一幅畫的認(rèn)識(shí)愈加豐富，它們給予的不只是懂得怎么欣賞繪畫作品，還引導(dǎo)人們?nèi)绾稳?chuàng)作優(yōu)秀作品。在如今的社會(huì)中，各種藝術(shù)類型的大匯合，既可以更好地認(rèn)識(shí)西方傳統(tǒng)繪畫的價(jià)值，也可以為創(chuàng)作提供有利的參考價(jià)值，更好地為藝術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。■

引用

[1] 林雪慧.模仿論的發(fā)展及其終結(jié)[J].今古文創(chuàng),2022,139(43):46-48.

[2] 丁珠玭.從謝赫“六法論”談中西方美術(shù)之比較[J].絲綢之路,2010(10):68-69.

[3] 呂子青.論氣韻生動(dòng)在傳統(tǒng)中國(guó)畫中的審美意義[J].景德鎮(zhèn)學(xué)院學(xué)報(bào),2018,33(5):117-120.

[4] 劉學(xué)惟.北宋畫院與王希孟《千里江山圖》[J].文藝爭(zhēng)鳴,2010(24):61-62.

[5] 竇薛霖.論繪畫模仿論的發(fā)展[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報(bào),2013,15(4):89-91.