彭潮溢

2023年5月31日19時(shí)30分，有溫度的樂音——楊新民作品音樂會(huì)在成都云端·天府音樂廳舉行。當(dāng)著名作曲家、四川音樂學(xué)院教授楊新民先生步入音樂大廳時(shí)，座無虛席的觀眾席爆發(fā)出熱烈的掌聲，這是向勤耕苦作兢兢業(yè)業(yè)數(shù)十載而碩果頗豐的老音樂家的崇高致敬！

這場(chǎng)音樂會(huì)共演奏（唱）了12首曲目。其中包括6首管弦樂曲，6首聲樂曲。管弦樂曲有：《彈戲》《兩個(gè)荷包》《嘉絨雪線圖》《昆腔》《塵埃落定》主題樂隊(duì)協(xié)奏曲、間奏曲+交響詩《熱望》。聲樂曲有：女高音獨(dú)唱《峨眉山的石徑》、女聲對(duì)唱《攀枝花在哪里》、混聲合唱《怒江謠》、女高音獨(dú)唱《愛的光芒》《歸來》、交響混聲合唱《君未歸》。在這12首曲目中，跟巴蜀地域和人文相關(guān)的曲目就占去大半。對(duì)于這種安排，不能不說這是楊教授對(duì)生于斯長(zhǎng)于斯的這片熱土的深戀之情所致。本文就音樂會(huì)的管弦樂作品予以述評(píng)。

川劇是明末清初大移民形成的文化現(xiàn)象，是川渝最具有代表性的文藝符號(hào)。管弦樂《彈戲》《昆腔》都取材于川劇。前者屬板腔體，源于秦腔。后者屬曲牌體，源自蘇昆。管弦樂《彈戲》所運(yùn)用的清樂七聲音階及音樂主題，分別取材于川劇彈戲的甜平和苦平。“重工避凡”與“重凡輕工”的兩種手法，使歡樂與痛苦涇渭分明。其節(jié)奏，源于川劇彈戲的一字板和垛板。其韻味，飽含中國戲曲北方梆子腔系的韻律。而管弦樂《昆腔》，雖不能確切地明確它來自于哪一支或哪一堂曲牌，但從宮音下行至羽音中止的旋律走向以及其古樸典雅的韻律，尤其是曲笛以突出的音色加盟管弦樂，都深深地烙上了昆腔的印記。傳統(tǒng)古典戲曲的神韻，經(jīng)作曲家交響化、多樣化的藝術(shù)演繹，讓人們對(duì)川劇彈戲和昆腔，又有了另一番新的認(rèn)知。

《繡荷包》是我國流行甚廣的民歌之一。這首以刺繡荷包為信物贈(zèng)送情人的愛情歌曲，十分深情地傾訴了少女對(duì)戀人的鐘愛。各地傳唱的《繡荷包》的旋律、調(diào)式大多各不相同，差異甚大。四川的《繡荷包》為宮調(diào)式，而云南的《繡荷包》則為羽調(diào)式。兩者曲風(fēng)截然不同。

管弦樂《兩個(gè)荷包》的主題取材于川滇民歌《繡荷包》，曲作家用變奏和器樂交響化的處理手法，使宮羽兩調(diào)式兩曲風(fēng)的主題相互交織，相互角逐，此起彼伏，此消彼長(zhǎng)，給人以熱戀中的青年男女相依伴、互嬉戲的美好印象。優(yōu)美的旋律在不同的調(diào)高，分別在弦樂、木管、銅管中次第行進(jìn)，交叉奏鳴，令聽眾賞心悅目，醉入遐想之中。

嘉絨藏族聚居在川西北高原和成都平原之間的高山峽谷地帶。即阿壩藏族羌族自治州的馬爾康、大小金川境內(nèi)和理縣、黑水、汶川、壤塘的部分區(qū)域，及甘孜州的丹巴、康定、道孚，雅安地區(qū)的寶興、天全等縣。嘉絨藏族是一個(gè)能歌善舞的民族，民間音樂藝術(shù)十分豐富，各種民間傳統(tǒng)歌曲是人們生活中不可或缺的精神食糧。

為交響樂隊(duì)而作的《嘉絨雪線圖》，從嘉絨藏族豐富多彩的音樂元素中提取素材，用寫意的手法提煉成為作品的相關(guān)主題。狀景敘事本是文學(xué)、影視、美術(shù)等藝術(shù)門類之長(zhǎng)，音樂藝術(shù)之短。而《嘉絨雪線圖》卻在充分發(fā)揮音樂藝術(shù)長(zhǎng)于抒情的態(tài)勢(shì)下，全面地調(diào)動(dòng)交響樂手段，巧妙地完成從聽覺到視覺的幻化聯(lián)想。陽光輝映下的雪山峽谷；綠蔭草場(chǎng)上的奔跑牛羊；青年男女的純真愛戀；熱情奔放的火塘鍋莊。神奇的碉樓述說著過往；虔誠的信徒瞻仰著佛塔的靈光；質(zhì)樸的鄉(xiāng)風(fēng)延續(xù)著嘉絨的歷史，怎能讓人不留戀這美好的地方。交響的調(diào)動(dòng)、技巧的運(yùn)用、可謂傾其所有，因此這部交響樂作品所含內(nèi)容豐富，可見曲作家駕輕就熟的深厚功力。

著名藏族作家阿來的長(zhǎng)篇小說《塵埃落定》于1998年出版以來，同名影視、戲劇作品紛紛將其搬上銀屏和舞臺(tái)。著名作曲家楊新民教授，又以協(xié)奏曲形式將其搬上了樂臺(tái)，使聽眾多了一個(gè)欣賞渠道。

《塵埃落定》主題樂隊(duì)協(xié)奏曲，取材于同名電視連續(xù)劇的場(chǎng)景音樂。這樣的取材優(yōu)勢(shì)，是容易喚起人們對(duì)地域、人物、事件及情感聯(lián)想的。作品以不協(xié)和的特強(qiáng)音和緊接著的由貝斯和低音銅管演奏的長(zhǎng)音開篇，預(yù)示著森嚴(yán)顯赫的康巴藏族土司，將面臨著改朝換代的變更。小號(hào)呈現(xiàn)的第一樂章主題及緊跟著小提琴在屬調(diào)上的變化呈現(xiàn)，尤如那嵯峨峭拔的冰山雪嶺，奔涌騰躍的急流大川。樂隊(duì)為單簧管和英國管所協(xié)奏的優(yōu)美旋律，似澄澈湛藍(lán)的高原湖泊，牛羊遍布的綠色草原。貝斯及大小提琴的撥奏，引出在弦樂中音區(qū)及亮麗小號(hào)演奏的舞步旋律，以及其后的似板腔體戲曲的緊打慢唱的快板，尤如傻子領(lǐng)著剽悍粗獷的康巴漢子和婀娜多姿的康藏姑娘在翩翩起舞。小號(hào)在舞曲中的結(jié)束句與漢族羽調(diào)式民歌和川劇高腔《摘紅梅》之[二郎神]尾句完全相同，尤其引人關(guān)注。作曲家似乎是在暗示傻子乃是康藏土師與漢族老婆所生。這一樂句的巧妙結(jié)合真乃神來之筆。木管組碎片化的閃現(xiàn)，直至低音的孤獨(dú)哀鳴，昭示了舊時(shí)代的結(jié)束。弦樂的優(yōu)美抒情段落，預(yù)示著春天來了，新的時(shí)代開始了。

康巴藏區(qū)位于橫斷山區(qū)的大山大河夾峙之中。橫斷山素有“七脈六江”之稱，山脈與河谷相間排列，形成“兩山夾一河”“兩河夾一山”的格局?！秹m埃落定》主題樂隊(duì)協(xié)奏曲將這里的俊男靚女，山川秀麗，以及那絢麗多彩的民族風(fēng)情，演繹得精彩絕倫，令人耳目一新！

間奏曲+交響詩《熱望》是當(dāng)場(chǎng)音樂會(huì)的大軸曲。樂曲以大管、大提琴和貝司等低音樂器開篇，小提琴、中提琴以快速行進(jìn)節(jié)奏做陪襯，低徊沉悶壓抑的音響，喚起人們對(duì)過往歲月，行色匆匆，忙忙碌碌，終覺苦的回憶。銅管的進(jìn)入，大小提琴次第對(duì)主題的升華演繹，體現(xiàn)了人們?nèi)栽趭^進(jìn)前行。豎琴導(dǎo)引著長(zhǎng)笛和雙簧管的出現(xiàn)，小提琴群奏和雙簧管優(yōu)美的演繹，預(yù)示著轉(zhuǎn)機(jī)的到來。小提琴獨(dú)奏似號(hào)召，大提琴獨(dú)奏似回應(yīng)。小軍鼓敲擊著行進(jìn)的鼓點(diǎn)，圓號(hào)聲聲喚，高音短笛和單簧管相呼應(yīng)。有力的行進(jìn)旋律，從小提琴到銅管樂，進(jìn)而樂隊(duì)全奏，恢弘的音響抒發(fā)著人們對(duì)美好生活的憧憬和熱切向往。讓人唏噓，令人感慨！

著名作曲家楊新民教授，反映巴蜀的交響音樂作品，遠(yuǎn)不止音樂會(huì)上演奏的這幾部，聲樂作品則更是“和尚敲木魚——多多多”。他的創(chuàng)作視野是放眼全球的，對(duì)巴蜀的情有獨(dú)鐘是為了感恩生養(yǎng)之地；他的作曲技巧嫻熟，寫作手段老辣，創(chuàng)作思維活躍，不泥古不化而敢為天下先；他作品的包容性與音樂語匯的多樣性是其創(chuàng)作特點(diǎn)。在交響中求旋律清晰，和聲語匯不拘一格，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的，皆能巧妙結(jié)合為內(nèi)容所需。對(duì)比復(fù)調(diào)，支聲復(fù)調(diào)與賦格交相輝映，織體粗獷而細(xì)膩，濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，其作品深刻而華麗，既震撼又好聽。一言以蔽之，楊新民教授是一位不可多得的才華橫溢的優(yōu)秀作曲家。