中央美術(shù)學(xué)院中國畫與書法學(xué)院/ 王宏州

中央美術(shù)學(xué)院中國畫人物畫教學(xué)經(jīng)過徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予等先生一輩輩的摸索，逐步形成寫生、臨摹、創(chuàng)作三者之間相輔相成、互為補充的“三位一體”教學(xué)模式，這一教學(xué)模式更成為中國畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的有效手段。新中國成立后十七年（1949—1965），中國畫人物畫科的寫生教學(xué)課程經(jīng)過逐步發(fā)展，包含了素描、白描、水墨素描、白描水墨等課程，并開設(shè)勾勒、速寫、默寫課作為補充，這些課程的名稱變化，體現(xiàn)了中國畫教員對于寫生課程中如何貫穿中國畫傳統(tǒng)精神的摸索。

1951年墨畫組三四年級教學(xué)計劃[1]談到，要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，研究出一個比較科學(xué)的方法，由淺到深，由臨摹到寫生，由基本練習(xí)到創(chuàng)作，有機地結(jié)合起來進行教學(xué)。研究白描、著色水墨結(jié)合，做到技術(shù)上的多樣練習(xí)。教員在教學(xué)中的目的是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力和技術(shù)的表現(xiàn)能力，一是學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)技法，一是經(jīng)實物寫生，使兩者結(jié)合起來。寫生和臨摹互為補充，成為創(chuàng)作可靠的技術(shù)保證。在寫生中白描與水墨著色相結(jié)合的提法尚是簡單樸素的起步階段，并未有系統(tǒng)完備的具體實施方案來補充鞏固，尚有待具體的措施來銜接樹立水墨寫生的基本范式。

1953年彩墨畫科從繪畫系獨立出來之后，全院處于一個正規(guī)化建設(shè)的階段，彩墨畫系自身的教學(xué)體系的完整性和有效性也逐步清晰起來。1955年彩墨專業(yè)課教學(xué)大綱[2]中指出，在學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該結(jié)合科學(xué)的寫生方法，發(fā)展對現(xiàn)實人物的觀察力，并且有步驟地研究古典作品的造型規(guī)律，通曉民族繪畫的基本表現(xiàn)方法，發(fā)揮彩墨畫工具的性能和造型的特點，以達(dá)到反映現(xiàn)實生活的目的。通過寫生強調(diào)對現(xiàn)實生活的觀察。

為了掌握彩墨畫在造型上的多種表現(xiàn)方法，應(yīng)明確中國繪畫傳統(tǒng)中的兩種總的形式——“彩繪”和“水墨”。這兩種表現(xiàn)形式的共同基礎(chǔ)是線描的造型，所以人物基本練習(xí)首先從“白描”的寫生開始。在白描寫生中，應(yīng)該從寫生理解線的變化和形象的體面、質(zhì)感、運動等關(guān)系，注意線的概括性和條理性，避免盲目追求明暗體積感的表現(xiàn)。適當(dāng)?shù)嘏R摹優(yōu)秀的古典作品，掌握線描的規(guī)律，以發(fā)展白描的寫實能力……水墨練習(xí)主要在于發(fā)揮水墨畫的特點。要在練習(xí)中逐漸掌握和發(fā)揮生（宣）紙的性能，以色調(diào)豐富線描造型的表現(xiàn)力。并運用勾、皴、點、染等方法加強體、面、質(zhì)、量等感覺。要求達(dá)到筆墨生動，結(jié)構(gòu)明確，并注意人物情態(tài)的刻畫。在水墨練習(xí)中可以用淡彩設(shè)色，賦予形象以色感。

要求學(xué)生在生活中鍛煉敏銳的觀察力，從形象的特征出發(fā)，以簡練的筆墨表現(xiàn)形象的精神本質(zhì)，在正確而熟練的造型基礎(chǔ)上，發(fā)揮提煉取舍的能力。同時，進行默寫，培養(yǎng)“成竹在胸”想象作畫的能力。葉淺予重視速寫教學(xué)，強調(diào)速寫、默寫是寫生過渡到創(chuàng)作的有效方式，他在《速寫畫語錄》中談道：“藝術(shù)實踐是鍛煉造型能力的根本途徑，要不是1935至1937年整整兩年的速寫實踐，我就總結(jié)不出‘目識、心記、意測’這一條造型規(guī)律。我認(rèn)為這規(guī)律才是中國畫創(chuàng)作方法的來源。把日間所見所聞，在晚間油燈下憶寫成畫，既是意中之物，也是眼中之物?！盵3]葉淺予將速寫作為鍛煉表現(xiàn)胸中之象的手段，把對客觀物象的觀察轉(zhuǎn)化為主觀表達(dá)的訓(xùn)練方法之一。

1955年總結(jié)關(guān)于“彩墨畫科在教學(xué)上存在著哪些問題”[4]，指出中國古代畫家即從現(xiàn)實生活中汲取題材和人物形象后，用極其明朗、富于表現(xiàn)力的藝術(shù)構(gòu)思和洗練概括的表現(xiàn)方法把它表現(xiàn)出來，可以說是中國古代畫家的現(xiàn)實主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)。古時的畫家就已經(jīng)明白表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技巧要服從于內(nèi)容，所以主張“師造化”，是從寫生入手的。他們主張深刻地觀察對象、認(rèn)識對象，不是從技法、筆墨出發(fā)，而是主張技法、筆墨服從于所要表現(xiàn)的內(nèi)容。并以宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中所說“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨”為證明。寫生教學(xué)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾袊嫛皫熢旎本駷楹诵牡闹匦陆庾x，寫生體現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的觀照，而非停留在描摹生活的現(xiàn)實主義語境里，是中國畫人物畫科教員對于中國畫傳統(tǒng)在當(dāng)下如何發(fā)展的反思和重塑。

寫生要求按照中國畫傳統(tǒng)的造型規(guī)律，訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)對象的能力，創(chuàng)造形神兼?zhèn)涞男蜗蟆＿M行寫生練習(xí)時，必須在觀察和理解對象的過程中，同時聯(lián)系表現(xiàn)方法的分析研究，達(dá)到胸有成竹然后落筆。寫生練習(xí)不僅要注意形體結(jié)構(gòu)的真實性，更重要的是深入研究對象的形神關(guān)系和運動規(guī)律，達(dá)到提煉概括和氣韻生動的要求。運用傳統(tǒng)技法進行寫生時，力求內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，要求形象的真實，反對套用。

1957年中國畫造型基礎(chǔ)寫生課教學(xué)大綱草案[5]中，明確教學(xué)中的基本練習(xí)須遵循中國畫的造型原則，適當(dāng)吸收素描中某些合于中國畫要求的現(xiàn)代科學(xué)因素和表現(xiàn)方法，使之融會貫通，成為現(xiàn)代中國畫的造型基礎(chǔ)，豐富自身的表現(xiàn)力。中國畫具有多種形式和多樣技法的變化，如白描、重彩、水墨、工筆、寫意等，學(xué)生掌握這些技法的同時，要通過寫生練習(xí)發(fā)展這些形式和技法，使中國畫具有現(xiàn)代的寫實能力而為創(chuàng)作服務(wù)。

要求學(xué)生理解中國畫的基本造型原則，如“骨法用筆”，即著重于形象的構(gòu)造，以筆墨去概括形象的結(jié)構(gòu)和特征，不是從表面的明暗出發(fā)，而是深入形象的精神本質(zhì)作為造型的根據(jù)。因此，在寫生的基本練習(xí)中，要求首先以白描作為基本的造型原則，在白描造型的基礎(chǔ)上進一步發(fā)揮筆墨的功能，如線條的濃淡虛實、皴擦渲染等變化。水墨畫與重彩、寫意等形式相結(jié)合，與各種傳統(tǒng)技法相溝通，有步驟地進行教學(xué)，形成一套完整的基本練習(xí)的教學(xué)體系，即“現(xiàn)代國畫寫生法”。這種寫生法的目的是為創(chuàng)作服務(wù)，為國畫反映現(xiàn)實生活提供造型基礎(chǔ)，創(chuàng)作也就能夠表現(xiàn)民族形式和風(fēng)格。“現(xiàn)代國畫寫生法”學(xué)程以三學(xué)年為限，使學(xué)生能全面掌握傳統(tǒng)的造型基礎(chǔ)和一定的現(xiàn)代寫實能力，并且要逐漸緊密地結(jié)合創(chuàng)作要求去進行課堂教學(xué)，使基本練習(xí)具體地為創(chuàng)作服務(wù)。

在三學(xué)年內(nèi)，要始終貫徹以白描作為國畫造型的基本原則，為創(chuàng)作服務(wù)。尤為在第一學(xué)年內(nèi)，要集中精力通過白描初步的表現(xiàn)形式，具體結(jié)合對現(xiàn)實形象的科學(xué)分析能力，基本上要達(dá)到明確形象的具體構(gòu)造，形成形象的主要結(jié)構(gòu)和解剖、透視、角度、比例等的復(fù)雜的關(guān)系。能夠以簡練的線條去正確地概括形象的內(nèi)外輪廓與基本特征，在這一學(xué)年內(nèi)主要是掌握這樣的初步造型基礎(chǔ)。

由于初步具有白描造型的基礎(chǔ)，進入第二學(xué)年內(nèi)，可以進一步要求，在表現(xiàn)方法上，不僅單純地為線描而畫線，要有濃淡虛實皴擦等的變化，更能完整地表現(xiàn)形象的動態(tài)、結(jié)構(gòu)、特征、表情等。并且可以通過配合創(chuàng)作課所要求的內(nèi)容，如構(gòu)圖中所需要的多種姿態(tài)和形象進行教學(xué)。

第三學(xué)年內(nèi)，仍以白描為基礎(chǔ)，在課程的安排上，更需要緊密地結(jié)合創(chuàng)作內(nèi)容的要求。為了要滿足于創(chuàng)作上表現(xiàn)形象的能力，同時也須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中的各種表現(xiàn)形式，如重彩、水墨等的技法變化，以期在創(chuàng)作實踐中不僅要表現(xiàn)形象正確，表情生動，而且是具有民族風(fēng)格的、有創(chuàng)造性的基本技法。

默寫課和速寫課，必須安排適當(dāng)?shù)臅r間配合本課同時進行。因為通過默寫培養(yǎng)學(xué)生對形象的記憶能力和想象能力。通過速寫得以鍛煉學(xué)生眼與手的敏銳感覺，能夠迅速地去概括形象的主要特點。因此默寫和速寫課成為國畫寫生基本練習(xí)的不可忽視的組成部分。

1959年中國畫系一、二年級人物寫生課教學(xué)計劃[6]中，指出人物寫生課的目的和任務(wù)是根據(jù)生活、傳統(tǒng)、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)原則，人物寫生課是人物畫教學(xué)體系的基礎(chǔ)，通過兩年的人物寫生教學(xué)，使學(xué)生不僅掌握通過外形上的比例、結(jié)構(gòu)、解剖、透視等去正確地觀察形象，而且能夠掌握如何正確地認(rèn)識對象內(nèi)在的精神特征，全面認(rèn)識生活中形象的敏銳的觀察力和感受力。

中國畫系的人物寫生課必須根據(jù)“繼承傳統(tǒng)”“推陳出新”的方針進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生掌握傳統(tǒng)的藝術(shù)觀點和造型規(guī)律（包括白描、重彩、水墨等），寫生和人物臨摹緊密配合，是繼承傳統(tǒng)推陳出新的初步手段，為創(chuàng)作課在表現(xiàn)方法上體現(xiàn)一定的民族風(fēng)格提供良好基礎(chǔ)。

1959年蔣兆和在中央美術(shù)學(xué)院中國畫系三年級示范教學(xué)

1961年中國畫系人物寫生課，葉淺予特請來著名評劇藝術(shù)家新鳳霞作模特兒

蔣兆和 墨筆老人 112cm×95cm紙本水墨 1963年

蔣兆和 人物 86cm×54cm紙本水墨 年代不詳

蔣兆和 白族姑娘 78cm×48cm紙本水墨 年代不詳

1961年人物課教學(xué)計劃[7]中要求人物寫生課要達(dá)到有把握地畫得準(zhǔn)確這一目的。所謂準(zhǔn)確，即指形神關(guān)系的正確，鍛煉意在筆先的能力。多觀察，少修改，不能依賴反復(fù)改畫，認(rèn)真地遵循和懂得“骨法用筆”的傳統(tǒng)的造型觀點和表現(xiàn)手法。分析構(gòu)成對象的骨法關(guān)系，如動態(tài)、結(jié)構(gòu)、特征、主次、整體與細(xì)節(jié)等的統(tǒng)一關(guān)系，也就是形和神的相互關(guān)系。人物寫生基本練習(xí)的目的是掌握構(gòu)成一個客觀形象的規(guī)律和復(fù)雜的、微妙的、各個不同形象的具體變化，從而鍛煉概括取舍的造型能力。

蔣兆和將中國畫傳統(tǒng)理論“六法”中的“骨法用筆”提煉出來，作為中國畫現(xiàn)實主義的造型原則，加以現(xiàn)代化語境下的豐富和拓展。顧愷之傳神論中的“以形寫神”是中國畫的造型科學(xué)，但對象的精神形體是要依靠“骨法用筆”來表現(xiàn)的?！肮欠ā笔强陀^形體構(gòu)成的理論依據(jù)，“用筆”是作者心感神會的自然發(fā)揮。中國畫講骨法、講用筆，那么用筆就必須緊密地結(jié)合形象，使筆從形象的具體結(jié)構(gòu)出發(fā)，筆筆都要有起伏，有濃淡，有虛實，有變化，達(dá)到整體的統(tǒng)一，以求形神的完整。1961年的人物畫教學(xué)大綱[8]中關(guān)于寫生課的原則要求十分明確，人物畫課程全面、系統(tǒng)地教給學(xué)生人物畫的基本技能和表現(xiàn)手法，使寫生、臨摹、創(chuàng)作三者有機地結(jié)合起來，以達(dá)到繼承傳統(tǒng)、推陳出新的要求。應(yīng)具有對人物內(nèi)在精神分析、認(rèn)識與表現(xiàn)的能力，以達(dá)到形神兼?zhèn)?。培養(yǎng)學(xué)生理解傳統(tǒng)的藝術(shù)觀點，并掌握人物畫的各種形式、技法和知識。人物寫生課要和臨摹古今作品在方法上、進度上有機地配合起來，這樣才能做到繼承傳統(tǒng)和推陳出新。

在五年教學(xué)過程中，貫徹四個基本原則：

（1）以形寫神——以形寫神是中國畫造型手段的優(yōu)良傳統(tǒng)，是繼承和發(fā)揚中國人物畫造型的首要原則。在教學(xué)中要求學(xué)生既要正確地表現(xiàn)對象的外部形體，做到精確，同時更要注意到對象精神實質(zhì)的描摹。所以“以形寫神”的要求要達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡哪康摹?/p>

（2）有準(zhǔn)有則——要求學(xué)生在作畫之前，必須全面地、深入地研究對象，運用解剖、透視的科學(xué)知識，具體分析各部的動態(tài)和結(jié)構(gòu)特征，做到胸有成竹，意在筆先。有了徹底認(rèn)識對象的基礎(chǔ)，即是嚴(yán)格地要求學(xué)生遵循傳統(tǒng)“骨法用筆”的原則，即是基本上用線條從對象本身的結(jié)構(gòu)出發(fā)，以筆墨的變化去概括對象的基本特征，因此既要掌握形象的基本規(guī)律，又要有把握地畫得準(zhǔn)確。

（3）盡精刻微——在有準(zhǔn)有則的基礎(chǔ)上，要求進一步刻畫人物的形神關(guān)系，就必須盡精刻微。要求學(xué)生深入分析對象，充分認(rèn)識對象的精神特征和結(jié)構(gòu)中的微妙變化，有取舍、有歸納地深入描寫，以進一步提高造型的精確能力。

（4）用筆用墨（包括用色）——進一步指導(dǎo)學(xué)生具體地發(fā)揮傳統(tǒng)的用筆、用墨、用色的技巧，表現(xiàn)對象的形神特征和各種感覺，達(dá)到推陳出新的目的。在較高的年級里，需要大膽地脫去舊技法的套子，結(jié)合現(xiàn)實形象的感受，創(chuàng)造自己的技巧。在這個時期里，主要在教師的啟發(fā)和指導(dǎo)下，批判地吸收中外古今的優(yōu)良技法，融會貫通。在寫生實踐的過程中，要分階段有步驟地運用傳統(tǒng)繪畫的各種技法，如白描、淡彩、重彩、水墨等，通過這些方面的寫生實踐，可以形成較全面而又富有傳統(tǒng)風(fēng)格的造型能力。

葉淺予 御車夫 97cm×69cm紙本水墨 1962年

葉淺予 夏河裝 69cm×46cm紙本水墨 年代不詳

“現(xiàn)代國畫寫生法”將五年的寫生教學(xué)分為四個階段：第一學(xué)年，以木炭畫開始，強調(diào)用線去概括形象的輪廓和結(jié)構(gòu)，要求“有準(zhǔn)有則”，遵循“骨法用筆”的原則；第二學(xué)年，在木炭寫生的基礎(chǔ)上進入白描寫生。要求作到“盡精刻微”，刻畫人物的精神特征，從“以形寫神”達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡木辰纾坏谌龑W(xué)年，在白描的基礎(chǔ)上，著重于用筆、用墨、用色，在寫生中具體繼承和創(chuàng)造性地運用傳統(tǒng)技法，六法中所謂“隨類賦彩”，表現(xiàn)物體本身所具有的質(zhì)感、量感、色感，筆、墨、色隨物象變化而變化，充分地使物象的現(xiàn)實性和藝術(shù)性結(jié)合起來，在用線造型的基礎(chǔ)上更豐富了表現(xiàn)物象的技法能力；第四、五學(xué)年，在原有的基礎(chǔ)上對水墨或重彩兩種不同表現(xiàn)手法任選一種深入學(xué)習(xí)，以求達(dá)到熟練地掌握。其間可以結(jié)合創(chuàng)作中所需要的素材寫生來進行基本功鍛煉。

寫生課是訓(xùn)練學(xué)生深入觀察生活和正確表現(xiàn)生活的一種手段。為了更好地給創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，不僅要能夠細(xì)致而又正確地描寫現(xiàn)實物象，而且要能夠概括而生動地表現(xiàn)客觀物象，不僅要有面對實物的寫生能力，而且還要有根據(jù)記憶和想象造型的能力。要做到這一點，就必須具備既能敏銳地觀察，又能概括地表現(xiàn)事物外部特征的速寫能力，具備與形象思維相適應(yīng)的默寫能力。根據(jù)這種需要，在寫生課的時間中安排一定的速寫和默寫作業(yè)，使學(xué)生有反復(fù)鍛煉的機會，這樣，可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳觀察和分析對象的能力，迅速、扼要地畫出對象的能力以及憑記憶和想象進行創(chuàng)作的能力。

在蔣兆和主導(dǎo)下的人物畫科的寫生不是固化的，而是在強調(diào)堅守中國畫傳統(tǒng)精神的同時，不斷創(chuàng)造與時俱進的人物畫表達(dá)方式，隨著時代的發(fā)展表現(xiàn)不同時代的形神狀態(tài)，而非套用“熟悉”的技法就能得心應(yīng)手。人物畫寫生課的實踐過程，就是繼承中國畫傳統(tǒng)的造型觀點和表現(xiàn)形象的一些基本規(guī)律在寫生中去消化和發(fā)揮，做到推陳出新，具有現(xiàn)代的造型能力。中國古代畫家對形象深刻觀察、充分研究，故能做到構(gòu)有全貌，意在筆先，才能達(dá)到形神兼?zhèn)?。在造型上要求一筆不茍，盡精刻微，又要有高度的概括取舍能力。一切寫生正確性的要求都是為了“以形達(dá)神”。

葉淺予 戲彩旦 69cm×46cm紙本水墨 1962年

葉淺予將寫生經(jīng)驗深入淺出地總結(jié)為“八寫”，“八寫”分為兩個部分，前“四寫”是方法，即慢寫、速寫、對寫、默寫，另外“四寫”是目的，即寫形、寫神、寫意、寫景。在前“四寫”中，葉淺予尤其強調(diào)了默寫在教學(xué)中的重要性和不足。認(rèn)為中國畫鍛煉造型能力主要靠觀察生活后的默寫。學(xué)習(xí)中國畫必須要具備默寫的能力，才能過渡到創(chuàng)作。所謂造型能力不僅是對著對象造型，還要離開對象造型。

而后面“四寫”中，“寫形”“寫神”的形神關(guān)系即“以形寫神”，寫神要在寫形的基礎(chǔ)上才能做到?！皩懮窬褪菍懟畹臇|西，把形象寫活；寫意，是寫主觀,寫你對事物的認(rèn)識，寫你所認(rèn)識的事物，強調(diào)你的主觀感受，寫你的‘意’。那就要在默寫的基礎(chǔ)上來鍛煉，才能達(dá)到這個目的。這里的‘寫意’不是講方法上的‘寫意’(粗筆或減筆，大寫意或小寫意)，而是講形象本身所表達(dá)的作者的主觀認(rèn)識。寫景的‘景’，范圍應(yīng)該理解得寬一點，不僅是環(huán)境或背景，還包括生活的某種意義或某種關(guān)系。畫人物畫的應(yīng)該把人與人之間的關(guān)系、情節(jié)也看作是景的一部分。慢寫、速寫、對寫、默寫都是互相有聯(lián)系的。寫形、寫神、寫意、寫景都是講如何反映形象、表現(xiàn)形象的問題，也都是互相聯(lián)系的，不要把它們孤立起來。只有‘八寫’互相聯(lián)系起來，你的造型能力才算是完整的，這種練習(xí)才算是合乎要求的?！盵9]

“三位一體”的教學(xué)體系由寫生、臨摹、創(chuàng)作三者共同建構(gòu)而成，三個教學(xué)環(huán)節(jié)之間是緊密聯(lián)結(jié)、互為輔助滲透的，在教學(xué)過程中只有實現(xiàn)三者之間互為補充的教學(xué)模式，才能使學(xué)生達(dá)到從技術(shù)到認(rèn)知上的逐步提升。新中國十七年里所形成的“三位一體”教學(xué)體系是在實踐中總結(jié)經(jīng)驗而得到驗證的，三者之間的關(guān)系從模糊到清晰，經(jīng)歷了長期的探索過程。而后，盧沉、姚有多、周思聰?shù)冉虇T在實踐與畫理上均有更加深入、回應(yīng)時代的新的拓展，從作品中，可以看到中國畫教員通過大量的寫生既訓(xùn)練了扎實的造型能力，又對個人創(chuàng)作進行補給，在寫生人物塑造上體現(xiàn)出對于時代的關(guān)切。寫生、臨摹、創(chuàng)作三者之間緊密銜接的教學(xué)方式，使得學(xué)生在現(xiàn)代生活、民族傳統(tǒng)、藝術(shù)創(chuàng)作之間能夠循序漸進、深入從容地穿梭，掌握古典和現(xiàn)代的繪畫技法以將傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代生活融合在作品之中。其中，寫生是訓(xùn)練基本造型能力、積累當(dāng)代生活感受最為切實的保障。蔣兆和在人物畫科任教期間留存了大量的寫生示范，注重造型的準(zhǔn)確性，作品筆墨多輔以皴擦，層次豐富細(xì)膩，筆墨控制力顯而易見。示范作為中國畫人物畫科最主要的教學(xué)方式，被一代代中國畫教員沿用貫徹下來，盧沉在主持教學(xué)工作時也同樣以示范作品指導(dǎo)學(xué)生作畫，在總結(jié)前人筆墨經(jīng)驗的同時，融入了新時代語境下對于中國畫的理解與傳統(tǒng)的回歸，在觀念上更加多元和開放。諸多教員的寫生示范作品一直是中國畫人物畫系學(xué)生的臨摹范本。

寫生是對于自然的“傳移摹寫”，寫生過程中所融入的個人經(jīng)驗與表達(dá)，便是個體與客觀自然之間的有效距離。中國畫所言“外師造化、中得心源”是理解寫生最生動的概括。水墨人物畫寫生教學(xué)強調(diào)造型的準(zhǔn)確性與個人意象性表達(dá)并重，個人在作品中的意象性表達(dá)基于造型基礎(chǔ)、筆墨技法、生活感受、個人創(chuàng)造等多維角度之上，是個人筆墨素養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。

水墨人物畫的寫生訓(xùn)練由素描寫生、白描寫生、水墨人物寫生等基礎(chǔ)課程組成，人體與著衣穿插進行。水墨人物寫生通過對模特兒的觀察，刻畫人物面部特征、衣著、所處場景等，體現(xiàn)造型、筆墨能力的同時，更重要的是彰顯個人認(rèn)知。寫生體現(xiàn)了面對現(xiàn)實生活的鮮活感受，每個人形成對于生活的多義表達(dá)，秉持個體差異，創(chuàng)作才能多種面貌并行。帶著這樣的思考，寫生就不止于“塑造”形象本身，更是展現(xiàn)開放的藝術(shù)視角和觸覺，這樣有利于基礎(chǔ)課之間實現(xiàn)貫通，積累筆墨經(jīng)驗并提升藝術(shù)認(rèn)知。寫生帶著對模特兒的觀察、寫生的認(rèn)知、開放的視野去調(diào)動畫面，嘗試不同的繪畫語言，鮮活的感受力中充滿對現(xiàn)實生活的關(guān)切，逐步形成帶有自我表達(dá)的寫生意識，在圖像抑或信息時代里“守正創(chuàng)新”，以筆墨為時代注入新思考，煥發(fā)新生機。

1.盧沉 寫生示范 113cm×67cm 紙本水墨 1986年

2.周思聰 憶涼山彝裝 82cm×68cm 紙本水墨 1983年

3.姚有多 人物寫生 89cm×68cm 紙本水墨 1983年

注釋

[1]《墨畫組三四年級教學(xué)計劃》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1951年。

[2]《彩墨專業(yè)課教學(xué)大綱》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1955年。

[3]葉淺予，《葉淺予人物畫講稿》，上海人民美術(shù)出版社，2018年，第53頁。

[4]《彩墨畫科在教學(xué)上存在著哪些問題》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1955年。

[5]《中國畫造型基礎(chǔ)寫生課教學(xué)大綱草案》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1957年。

[6]《中國畫系一、二年級人物寫生課教學(xué)計劃》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1959年。

[7]《人物課教學(xué)計劃》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1961年。

[8]《人物畫教學(xué)大綱》，中央美術(shù)學(xué)院檔案室原件，1961年。

[9]同[3]，第91、92頁。