張林

從1978年考入川美附中，算起來，我與藝術(shù)結(jié)緣差不多也有四十多個年頭了。

回想四十多年來的人生軌跡，竟發(fā)現(xiàn)自己原來已由一個還自以為有那么點(diǎn)兒“童子功”的藝術(shù)青年，不知不覺間就“墮落”成了一個完完全全的門外漢。

眼看如今藝術(shù)圈子風(fēng)光無限，當(dāng)初一同進(jìn)校的那幫老同學(xué)更是個個身懷絕技，叱咤畫壇，更感錯失良緣而羞愧汗顏！不過，好在如今的藝術(shù)市場已是敞開胸懷，各方力量均可有錢出錢、有力出力，大把參與的機(jī)會，讓我等于心不甘的藝術(shù)游子又有了再續(xù)前緣的機(jī)會，畫不了畫，就干脆做一點(diǎn)與畫相關(guān)的事，收藏，展覽，張羅點(diǎn)為當(dāng)代藝術(shù)推波助瀾、搖旗吶喊的事情也是一個不錯的選擇，好歹這輩子也總算沒有枉自披了幾天藝術(shù)的外衣。

鏡頭里審美

生活中，我們常用“某某人很有眼光”，或者是“眼高手低”等等，來形容一個人的能力和水平，可見對于一個人的評價，總會跟眼光扯上關(guān)系。既然眼光如此重要，那么，我們就來談?wù)劇把酃狻睂τ谟耙曋谱鞯闹匾浴?/p>

眼光，顧名思義，就是指一個人對問題的看法、見解，眼到才能心到，心到才能手到，可見眼光的問題對于從事任何職業(yè)的人來說，都是一門非常重要的必修課。

當(dāng)年，我作為一個學(xué)美術(shù)的川美畢業(yè)生，半路出家，走進(jìn)了影視圈，而且一干就是30年。在這個圈里摸爬滾打，也學(xué)到不少的工作技能，練就了一定的專業(yè)眼光。

從畫畫到做影視，有許多相通的地方，比如兩者都是以視覺語言作為主要的表現(xiàn)手段，都需要你在視覺審美上去進(jìn)行把控，創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的視覺效果（只是影視所調(diào)動的創(chuàng)作元素會更加豐富，更加綜合，它還包含了文學(xué)、音樂、表演等藝術(shù)門類，在表現(xiàn)形式上還包括時間跨度和空間轉(zhuǎn)換等等，這是一個更寬泛的話題，今天就不作深入的探討）。但是，當(dāng)你深入其中之后，就會發(fā)現(xiàn)，其實(shí)，專業(yè)和非專業(yè)之間還是有著較大的距離的，根據(jù)我個人的體會，要想成為一個專業(yè)的影視制作人，首先就得從眼睛的基礎(chǔ)訓(xùn)練做起。

在剛?cè)胄袝r，一個前輩就傳授給我一句讓我記憶深刻的話：“專業(yè)與業(yè)余的區(qū)別，就在于你是否具有一雙受過訓(xùn)練的眼睛?！眲傞_始我也不理解，怎么才能看出兩者的區(qū)別？別人就教我一個簡單的方法，就是專業(yè)的人眼睛都有一個特點(diǎn)，往往都只是一邊眼角有皺紋，這說明他一定是經(jīng)常在鏡頭前工作的老前輩，你跟著他就一定沒錯。這雖然只是個笑話，但我發(fā)現(xiàn)這句話對我影響很大，比如剛開始工作的時候，面對拍攝對象，通常都不知如何下手，機(jī)位該在哪里？畫面要如何取舍？選取什么樣的景別？等等，進(jìn)入后期剪輯階段，需要對鏡頭進(jìn)行初選，又往往是面對一大堆素材不知如何選擇，這些，都是因?yàn)樵谀愕难劾镞€沒有形成一個用鏡頭去完成一個意念表達(dá)的方法和習(xí)慣，語言還停留在現(xiàn)實(shí)的邏輯思維之中，心里沒數(shù)，自然就兩眼空空。

在日常生活中，我們一般都用直接的方式去觀察對象，而在影視作品的拍攝過程中，我們經(jīng)常掛在口頭的一個詞叫“鏡頭感”。為什么要特別強(qiáng)調(diào)“鏡頭感”？原因在于影視拍攝是通過鏡頭來記錄和呈現(xiàn)的，鏡頭是我們表達(dá)所有創(chuàng)作意圖的媒介，對于一個從事影視專業(yè)的人來說，沒有“鏡頭感”，就好比搞藝術(shù)卻沒有美感是一樣糟糕的事情。

在日常生活中，我們都是兩只眼睛同時看到一個物體，經(jīng)過三角交叉重疊，然后，在大腦中形成一個真實(shí)、立體的視覺圖像，而鏡頭只是一個單獨(dú)的“眼睛”，所以，它所呈現(xiàn)的是一個平面的圖像，加上不同鏡頭的焦距、景深等特性，讓它天生就具備了一種抽離于現(xiàn)實(shí)景象的特殊視覺效果。

人眼是一個高度復(fù)雜的神經(jīng)系統(tǒng)，它會隨著我們注意力的改變而自動調(diào)節(jié)瞳孔的焦點(diǎn)，甚至不會感覺到明顯的焦點(diǎn)變化?？墒?，通過鏡頭拍攝的影像則是有虛實(shí)、有焦點(diǎn)和景深的變化的，廣角鏡頭還會使拍攝的影像產(chǎn)生透視變形的效果，這些，都是攝影區(qū)別于肉眼自然感受的魅力所在，必須通過鏡頭拍攝才能直觀地表現(xiàn)出來。由此可見，鏡頭既是具有影像記錄功能的一種技術(shù)手段，也是我們進(jìn)行影視創(chuàng)作的藝術(shù)語言。

影視片的類型也對鏡頭的表現(xiàn)有許多不同的要求，比如在一部篇幅短小的廣告片中，鏡頭的表現(xiàn)就必須簡潔明了，讓人能夠一目了然。無論是敘述的語言、人物的身份、情景的設(shè)置等，都應(yīng)該與觀眾的預(yù)期形成共鳴才能成為一種“有用的廣告”。如何善用鏡頭的優(yōu)勢去精準(zhǔn)傳遞有效的廣告信息，這其中就包含了許多鏡頭表現(xiàn)的技巧和方法，也是一個影視文案所必須掌握的基本專業(yè)技能。

發(fā)現(xiàn)空間調(diào)度的可能性

在拍攝現(xiàn)場，導(dǎo)演是整個創(chuàng)作團(tuán)隊的核心和靈魂。好的導(dǎo)演，既具有良好的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，也是善于用鏡頭講故事的行家里手。他們不僅具有駕馭現(xiàn)場、把控拍攝節(jié)奏的本領(lǐng)，而且也能準(zhǔn)確判別出每一個鏡頭的拍攝是否符合最終需要的標(biāo)準(zhǔn)，他就如同一個樂隊的指揮，必須敏銳洞察出每一個音符的對錯，并及時作出果斷的判別。

在每次的拍攝過程中，導(dǎo)演與攝影的關(guān)系是整個攝制團(tuán)隊中最為密切的合作關(guān)系之一，導(dǎo)演所有的創(chuàng)作意圖，都需要通過攝影師的角度去達(dá)到完整的體現(xiàn)，因此，導(dǎo)演與攝影之間的溝通就顯得格外重要，這種溝通，既包括藝術(shù)的表現(xiàn)，也包括技術(shù)層面的內(nèi)容。所以，掌握一定的攝影知識，具備良好的鏡頭感覺，同樣也是一個導(dǎo)演的必修課。

利用各種形狀的透明物體和鏡頭的景深原理，可以打破畫面的平庸，使其產(chǎn)生一種亦虛亦實(shí)的夢幻美感，同時也可以讓表現(xiàn)的主體更加突出。

就地取材，用樹枝作為燈光前景，為拍攝物體打出更加生動、自然的光影效果。

在人物拍攝中，運(yùn)用簡單的道具可以為畫面的意境增添特別的趣味，利用景深的虛焦?fàn)I造不同的縱深效果，也讓前后景不再單調(diào)呆板。

利用鏡面反射，同樣可以制造出層次豐富的空間效果。

利用不同的道具去營造不同質(zhì)感、意境以及虛幻迷離的背景變化。

具備良好的專業(yè)素養(yǎng)，懂得越多，你才能面對各種挑戰(zhàn)，才會變得更加強(qiáng)大。

許多大師作品往往來自于不同門類藝術(shù)作品的啟發(fā)，觸類旁通，培養(yǎng)發(fā)散思維，學(xué)會從各種造型藝術(shù)作品中尋找靈感，比如經(jīng)典的繪畫、攝影作品等等，也是提升鏡頭審美能力的有效途徑之一。