游暐之

所謂文藝作品的現(xiàn)實性觀照，簡言之就是其所表達的思想內(nèi)容， 可以引發(fā)社會全體或某一群體最大程度的共情。音樂劇《理想之城》根據(jù)同名電視連續(xù)劇改編，前兩年，這部電視劇熱播時， 就因為其對現(xiàn)代企業(yè)職場形態(tài)比較深刻的反映，而高居都市職場情感類電視劇的榜首。關注這部電視劇的觀眾，有一部分是80 后、90 后甚至00 后的青年，他們從電視劇當中人物的命運看到了自身的影子。從長篇電視連續(xù)劇到只有兩個多小時的音樂劇，改編難度不言而喻，但也有其難以替代的優(yōu)勢。首先，一部成功的電視劇作品，為音樂劇的創(chuàng)作提供了豐富、成熟的素材；其次，電視劇的觀眾群體有望成為音樂劇觀眾的基本儲備，因為電視劇的成功，很多人會對音樂劇的創(chuàng)作抱有更多的好奇與期待，從而為音樂劇搬上舞臺后的市場運營奠定比較扎實的基礎，事實的確也證明了這一點。

2023 年5 月26 日至28 日，由北京演藝集團創(chuàng)作演出的音樂劇《理想之城》，在北京天橋藝術中心大劇場連演5 場，每場上座率保持在八成以上。這樣的業(yè)績，對于一部全新的原創(chuàng)作品來說可謂相當喜人。本劇編劇陳斯遠等，作曲張筱真，導演肖杰。我觀摩的是5 月28 日的下午場，卡司分別為： 明家歆飾演蘇筱，甘泉飾演趙顯坤，周默涵飾演夏明，?？芍埏椦菪熘?，胡曉輝飾演黃禮林等。

總體而言，首次亮相的《理想之城》有著相當不錯的完成度?；谠鞯愑谠鳎娨曔B續(xù)劇的情節(jié)脈絡很復雜，蘇筱的人生經(jīng)歷也充滿波折變化；音樂劇由序、九場戲及彩蛋（即尾聲）三大塊構成，序中趙顯坤、蘇筱先后亮相，突出這兩個人物的重要性。音樂劇中的人物、情節(jié)等雖然都可以從原作當中找到依據(jù)，但都進行了高度的簡化、集中甚至合并，戲劇按照人物關系展開。第一場夏明和黃禮林的對手戲，交代了二人的甥舅關系，接著通過瀛海公司高層的會議，引出徐知平出場，同時初步交代趙顯坤、徐知平、黃禮林之間上下級、合作者甚至競爭對手的復雜關系；第二場，蘇筱搬入新家，通過蘇筱與前來幫忙的夏明二人之間的對手戲，揭示出他們曾經(jīng)的校友情誼以及目前所處曖昧狀態(tài)的情感。

事實上，直到最后一場戲結束，對于人物相互之間關系的交代都在不同程度地進行著，比如第四場，趙顯坤、徐知平、黃禮林三人在燒烤攤喝酒， 就是要進一步交代他們?nèi)瞬⒎堑谝粓龀尸F(xiàn)的那種簡單的關系。本劇當中的很多情節(jié)都來源于原作， 在沒有更多篇幅展開戲劇解釋的情況下，通過厘清人物之間相互的關系，就可以讓戲劇情節(jié)的展開更具有邏輯合理性。音樂劇是可以用歌唱的方式，快速而經(jīng)濟地將原本需要更多對話和表演交代的內(nèi)容，通過幾段代表人物內(nèi)心活動的演唱來完成的。所以，不同藝術門類只有掌握其特征，在創(chuàng)作上才能收到事半功倍的效果，從這個方面來說，《理想之城》做到了。

作為職場類題材的創(chuàng)作，人物的職業(yè)背景很有必要。劇中，蘇筱的職業(yè)沿襲電視劇當中的設置， 是建筑行業(yè)的“造價師”。這對于普通觀眾而言屬于非常見職業(yè)，本劇在一些臺詞對話中，對職業(yè)化的專業(yè)術語雖有涉及，但通俗易懂，且沒有作為戲劇表達的重點，比較好地避免了觀眾因為臺詞的專業(yè)生僻而對觀劇失去興趣的情況發(fā)生。

本劇在人物設置上非常儉省，原作當中有名有姓、有戲劇任務的人物至少二三十人，但在音樂劇當中，只有五位核心人物，即蘇筱、趙顯坤、夏明、徐知平、黃禮林。夏明在電視劇中是男一號，音樂劇中則將趙顯坤作為男一號，說明編劇將戲劇的側重點一是放在蘇筱進入瀛海工作之后的幾段經(jīng)歷， 二是意圖進一步強調(diào)趙顯坤對蘇筱的支持，為蘇筱事業(yè)和理想得以實現(xiàn)尋找到現(xiàn)實依托。從人物設置的主次分別還能看出一點，那就是創(chuàng)作者對于這部作品的定位是“職場劇”而非“愛情劇”，蘇筱和夏明的愛情在劇中也有所體現(xiàn)，雖然二人自始至終基本保持若即若離的狀態(tài)，但是卻對戲劇的色彩起到了很好的調(diào)劑作用。

本劇流行曲風的音樂與都市職場題材相吻合， 鋼琴、弦樂、吉他、架子鼓等構成基本樂隊的配置， 搖滾、說唱等音樂劇中常見的表現(xiàn)形式在本劇中都有所運用。從現(xiàn)場演繹來看，如果能配備一個現(xiàn)場小型樂隊，那么音樂劇的現(xiàn)場特質(zhì)會展現(xiàn)得更加完備。劇中幾段場面性的合唱，寫作都比較有特點。印象比較深的是天科公司工人鬧事一段的男聲小合唱，以高、低雙聲部的輪唱表現(xiàn)，將男性的陽剛、工人壓抑憤怒的情緒比較準確地展現(xiàn)出來。夏明與黃禮林在第一場的對唱《我是你舅舅》，諧謔中不失溫情；趙顯坤、徐知平、黃禮林的對唱《干了這杯酒》，將敘事與抒情結合也比較好；女主人公蘇筱的兩大唱段《尋找》和《我要》，在注重抒情旋律的同時，也賦予人物戲劇性的力量。另外，徐知平的《有困難跟我說》，蘇筱與夏明的對唱、重唱《雨下整晚》，夏明的獨唱《黑灰白》等，也都給人留下比較深刻的印象。

從戲劇性人物塑造的角度來說，如果能在蘇筱職業(yè)發(fā)展的幾個關鍵點，給予其在思想和內(nèi)容上更深刻的挖掘，充分展現(xiàn)人物內(nèi)心復雜的情感、情緒， 那么蘇筱這個人物的形象必定會更加豐滿立體。另外，音樂寫作上，還可以進一步強化每個人物音樂形象的鮮明個性，尤其是要加大趙顯坤、徐知平、黃禮林幾位中低聲部男性角色音樂形象的區(qū)別，進一步加強唱段的旋律性，注重節(jié)奏的抑揚頓挫，更充分地展現(xiàn)出不同人物的音樂戲劇個性。

因為是建筑行業(yè)的背景，本劇舞美走的是大寫意風格的路線，舞臺居中的圓盤轉臺，通過不同方位的轉換，可以營造不同戲劇空間；遍布舞臺的十幾個四五十厘米見方的磚灰色方塊，是水泥、磚頭的意象化表現(xiàn)；而以灰白色調(diào)為主的燈光，在呼應舞美道具的同時，也在營造不同的戲劇氛圍和人物的心理環(huán)境方面發(fā)揮著舉足輕重的作用。有一場戲， 是女主人公蘇筱決心堅持職業(yè)操守，不與投機腐敗勢力妥協(xié)，十幾位著裝相同的群演，手舉灰色方塊， 聚集做出擠壓蘇筱的姿態(tài)，此時舞臺上的定格造型， 將蘇筱所處的高壓環(huán)境以及蘇筱試圖突破重圍的艱難努力等，通過寫實與寫意的雙重表達傳遞給觀眾， 舞美道具便成為表現(xiàn)戲劇的重要語言。

整體舞臺調(diào)度自如流暢，參加演出的角色人物加群演也就二十幾位，但是觀眾的戲劇體驗卻很豐富，其中代表造價師計算機上變幻莫測數(shù)據(jù)的“面具”，表情各異甚至有些詭異的假面“面具”，都在虛實結合的表達中，給予觀眾耳目一新的舞臺視覺和戲劇體驗。劇中有一段戲，是瀛海召開董事會， 表決分公司并入總公司，在沒有戲劇鋪墊的前提下， 一直反對趙顯坤的夏明舉手同意，當觀眾迷惑之時， 戲劇開始反轉，舞臺表演處理成錄像倒帶的方式， 原本在舞臺上現(xiàn)實空間的人，開始迅速后退，從舞臺戲劇的角度，這種類似影視中蒙太奇的手法，還是富有創(chuàng)意的，對于營造觀眾的戲劇懸念也有一定的效果，但具體表演時，或許是演員擔心安全問題， 在表演后退時的腳步略有猶疑，并且因為場上還有一部分換景的人員與演員反向上臺，而燈光也沒有很明確地將現(xiàn)實場景與回退場景區(qū)別開來，因而造成了一部分觀眾的理解障礙。所以，好的創(chuàng)意需要有完備的表達，這段戲如何處理，后續(xù)恐怕還需要導演團隊拿出更細致、妥帖的解決方案。

5 月28 日下午場的演出呈現(xiàn)出較高的專業(yè)水準，幾位男性角色的表現(xiàn)都不錯，特別是趙顯坤、徐知平、黃禮林三位“大佬”，各有各的風格氣質(zhì)， 表演演唱也都很到位。

明家歆，是近幾年迅速成長起來的一位音樂劇表演新星。她曾在音樂劇《在遠方》中飾演第二女主“霍梅”，雖然戲份不多，但卻令觀眾印象深刻。《理想之城》中，明家歆被安排在其中一組卡司，挑大梁領銜飾演女主人公蘇筱，在一眾男性角色中，明家歆的出色之處，并非只是性別上“一枝花”的差異， 而是具有鮮明的人物個性。一出場，明家歆便先聲奪人，無論聲音還是肢體語言，都讓觀眾感受到“蘇筱”這個人物，在柔弱外形之下的內(nèi)在倔強與剛強， 她對于職業(yè)操守和職業(yè)理想的堅持，分明就是“堅硬水泥之下的柔弱堅守”。明家歆最大的優(yōu)長是沒有表演定式，她不以自己的形象為重，一切的表演、演唱均從人物塑造的需要出發(fā)，賦予角色自然、純真、誠摯的質(zhì)感。音樂劇的表演需要的是邊演邊唱甚至邊跳，一個好的音樂劇演員，需要將這三方面的能力有機結合綜合展現(xiàn)。明家歆的形象靚麗、氣質(zhì)清雅，音色豐富、可甜可鹽，最重要的是在大幅度肢體表演的情況下，還能夠保持準確的樂感、音準，音域開闊，音樂表現(xiàn)力強，對于人物戲劇性的展現(xiàn)很到位。劇中人物的兩段核心唱段《尋找》和《我要》，內(nèi)容豐富，音樂的情感起伏也比較大，明家歆在很自如地完成表演規(guī)定動作的同時，又不失音樂化、戲劇化、人物化地完成了演唱，并且自始至終保持著高昂的表演熱情和飽滿的情感狀態(tài)，而這正是一名優(yōu)秀音樂劇演員的必備素養(yǎng)。

近年來，北京演藝集團在音樂劇的創(chuàng)作演出方面可謂進益可喜，成果可嘉。該集團對于原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)演逐漸走出了一條以現(xiàn)實題材創(chuàng)作為主的路，不論是《在遠方》《亦夢亦真》以及這次的《理想之城》，在創(chuàng)作的初始，就能充分考慮到未來演出市場的受眾，這種具有前瞻性綜合考量的做法值得同行借鑒。另外，北京演藝集團在不斷進行原創(chuàng)劇目開掘的同時，也在同步進行國外優(yōu)秀音樂劇中文版的演出，比如該集團演出的音樂劇《基督山伯爵》，就以精良的制作、高水準的演繹而贏得相當不錯的人氣與口碑。應該說，北京演藝集團在音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面有著清晰的規(guī)劃， 他們通過對國外優(yōu)秀作品的演出，學習借鑒其所長，以此積累經(jīng)驗“反哺”原創(chuàng)劇目的創(chuàng)作，這或許就是該集團推出的原創(chuàng)音樂劇作品，都能“像模像樣”的原因所在吧。