景作人
在第五屆中國歌劇節(jié)上,由浙江音樂學院、浙江演藝集團(浙江歌舞劇院)創(chuàng)演的民族歌劇《李清照》,于5 月21 日、22 日在浙江音樂學院大劇院隆重首演。杭州當?shù)氐母鑴酆谜?、附近地區(qū)的業(yè)內(nèi)外人士及浙江音樂學院的廣大師生云集現(xiàn)場,觀看了這部由本地劇作家、本地作曲家、本地導演和本地演員聯(lián)合創(chuàng)演的大型歌劇。我受浙江演藝集團(浙江歌舞劇院)之邀,于21 日觀看了該劇的首場演出。
關于《李清照》這部歌劇,我在歌劇節(jié)之前就對其有所耳聞,知道它是由白水、翁持更作曲,蔣巍、蔡福軍編劇,李伯男、蔣新光導演,王燕指揮, 鄭培欽、薛雷等主演的。同時我也了解到它是繼《在希望的田野上》后,浙江地區(qū)創(chuàng)演的另一部具有較高藝術追求,且分量頗重的原創(chuàng)歌劇。
李清照是何許人,人們是再清楚不過了——宋朝女詞人,號易安居士,婉約派代表人物。她的詩詞在中國文學史上有著獨樹一幟的地位,其風格影響了數(shù)代文壇巨人,而有關她的不凡身世,也常常是歷代人們所關注的焦點。在當代,李清照的大名是深入人心的,她的詩詞名句常常被人們牢記和吟誦,而有關她的戲劇、戲曲作品等,亦經(jīng)常出現(xiàn)在舞臺和影視中。然而,多年來卻沒有一部表現(xiàn)和贊美她的歌劇作品,想來實在遺憾!時至今日,浙江音樂學院和浙江歌舞劇院的藝術家們終于打破了“魔咒”,他們歷盡艱辛,創(chuàng)作并成功上演了這部大型民族歌劇。
我觀歌劇《李清照》,心中獲得了八字感受,即: 清純、清雅、清澀、清厲。我認為,這是一部與李清照婉約派相似的“婉約”戲劇,其中劇本陳述的婉約、音樂表現(xiàn)的婉約、導演手法的婉約、演員表演的婉約,都與上面“清純、清雅、清澀、清厲” 的八字感受緊密相連。
下面我就依照我的“八字方針”,對比戲劇、音樂、導演、指揮、表演、舞美等,做一個簡要的評論。
先說戲劇。劇作家蔣巍、蔡福軍寫的劇本富有戲曲的特點,其中象征派手法(發(fā)揮演員的戲曲表現(xiàn)功力)的運用作用明顯??吹贸鰜?,蔣蔡二人在構思劇本時,強調(diào)了簡潔的個性和工筆畫“筆觸”的細膩,依照戲劇舞臺的幕場結(jié)構,將李清照與趙明誠相知、相愛、相守、相思的一生,在重點事件的“簇擁”下,婉約地展現(xiàn)出來。同時,將二人的愛情、事業(yè)、挫折、志向,以“清純”的情感、“清雅”的風度、“清澀” (本為青澀,在此改為清澀,意為清澈、單純)的質(zhì)樸、“清厲”的堅韌進行了“包裝”,并通過戲劇表現(xiàn)和矛盾發(fā)展的手段,將一代文壇巨人的家國情懷和難以抑制的內(nèi)心世界體現(xiàn)得淋漓盡致。
歌劇《李清照》的劇本寫得富有技巧性,其中時空感和重點事件把握得很準確,具有較為全面的概括性和“點描”化處理。正因為如此,全劇才能在有限的時間里(近兩個小時),將李清照70 余年的漫長生涯搬上舞臺,確是非常不易的,單這一點來說該劇便是成功的。
歌劇劇本中的人物塑造亦很有特點,特別是李清照這個一號人物,劇作家在情節(jié)及語言的設置上, 為作曲家、導演和演員提供了再創(chuàng)作的空間,從而將一位個性清純、風韻清雅、性格清澀、內(nèi)涵清厲的奇女子形象,用音樂展現(xiàn)在舞臺上??催^歌劇后, 我個人認為,劇作家筆下的李清照是富有生命力和感染力的,特別是對晚年李清照的描寫,使我看到了這位奇女子不同尋常的性情、風骨和氣魄。
歌劇中其他人物的塑造也有亮點。其中趙明誠及李清照之父李格非的塑造中規(guī)中矩,他們?yōu)楹嫱欣钋逭盏男蜗螅ㄌ貏e是趙明誠與李清照的多段對手戲)起到了至關重要的作用,而青梅、海棠、琴女、擔花郎等角色則屬“紅花配綠葉”,他們作為輔助角色的適度出現(xiàn)和適度把握,同樣是劇作家在創(chuàng)作中掌握戲劇均衡感的一種體現(xiàn)。
接下來說音樂。作曲家白水和翁持更,是《李清照》的執(zhí)筆者。翁持更我熟悉,他是浙江省音協(xié)主席,創(chuàng)作上很有功力。白水過去有可能見過面, 但畢竟不熟悉。他本人是浙江省文化和旅游廳的副廳長,還是本屆歌劇研究會的新任副會長,妥妥的一個專業(yè)領導。白水創(chuàng)作頗豐,是一位有著大量優(yōu)秀作品的作曲家,此次他與翁持更合作,共同完成了歌劇的音樂寫作,這是相當不容易的。
《李清照》的音樂同樣是婉約的。依照我的個人觀感,二位作曲家的創(chuàng)作都是有特色、有風格的; 以我的“八字感受”套用,他們所創(chuàng)作的音樂還是富有詩意的,很多旋律有著宋詞的格律音調(diào)和地方民歌風格,有的還帶著些許戲曲音樂的味道(例如李清照在上半場中的幾首詠嘆調(diào)及趙明誠的部分唱段)。以此來看,這些唱段在“清雅”和“清澀”方面,都有著清晰或隱晦的體現(xiàn)。而該劇中的戲劇性唱段主要集中在下半場,此時,老年李清照的豪放不羈和開明通透,都是其“清厲”本質(zhì)的直接體現(xiàn)。
歌劇《李清照》的配器突出了“清純”與“清雅”, 編曲者通過對樂團的“去薄化”處理及室內(nèi)樂化的層次體現(xiàn),將中國古典音樂的神韻色彩融入歌劇中,取得了“清清相互”“純雅相間”的效果。
下面再說導演。總導演李伯男和導演蔣新光都是年輕有為的“頭面人物”,二人均有著先進的執(zhí)導理念和豐富的執(zhí)導經(jīng)驗,且在中國歌劇方面導演手法獨特。我在觀劇后,感覺兩位導演在場景構建、情節(jié)促合及人物深化方面,都有著延續(xù)婉約風格, 體現(xiàn)象征主義的特點。他們很注意舞臺的簡樸和巧置,使舞臺視覺與劇中人物相符相稱,在整體上達到工筆畫式的細膩和水墨畫般的氣勢。
正因為這一點,歌劇前半場中李清照的形象被塑造得更加接近仕女,而趙明誠和李格非則很有古代書生和員外的氣質(zhì)。然而到了下半場,李清照以70 余歲高齡的形象立在舞臺之上,此時的她心中早已豁達開朗并看透了人生與世界,遂留下了“江山留與后人愁”的絕命詩句。在這場戲中,老年李清照在精神上已經(jīng)十分斷然和灑脫,而歌劇的音樂也賦予了她更加現(xiàn)實的戲劇性表現(xiàn)。因此,在劇情發(fā)展的需求下,兩位導演便將沉穩(wěn)、現(xiàn)實、成熟且“清厲”的特點“裝點”在老年李清照身上,使其瞬間爆發(fā)出了包裹在柔情之中的特殊力量,亦使人們更加深刻地理解了李清照“生當作人杰,死亦為鬼雄” 的豪言和氣概。
導演李伯男和蔣新光都很有魄力,他們在歌劇中大膽運用了中國繪畫、中國戲曲、中國戲劇的多種元素,亦在舞美創(chuàng)作的要求上力求寫意化的微觀處理,使這部作品具有了鮮明的民族風格和古典特色,而這種風格特色在與音樂和表演相結(jié)合時,無形中發(fā)揮出了一種統(tǒng)一而又明顯的個性。
再說指揮。在西方的歌劇演出中,指揮的作用之大是超乎尋常的,一些指揮大師甚至可以更改作曲家的作品或者充當演出的執(zhí)行導演。然而在中國, 歌劇演出似乎是劇作家和導演的專利,而對于指揮家(還包括作曲家)所發(fā)揮的作用卻相當輕并不重視。
但是在此次的《李清照》演出中,青年指揮家王燕卻顯示出了不凡的能力,她不僅在演出中將一個不成熟的學生樂團(浙江音樂學院樂團)牢牢把控在手,且在與角色演員及合唱演員的合作中頻繁“捏合”,遮掩并解決了一些瑕疵。一般來說,好的歌劇指揮既要擅長調(diào)節(jié)、調(diào)整和調(diào)度,又要以靈活的應變性駕馭整體,王燕在這一點上做得很充分。她能夠以聽覺感應及時發(fā)現(xiàn)問題,并以有效的手勢控制樂團,再以富有號召性的節(jié)奏感和激情,引導舞臺上的演員進入情緒,從而使演員達到與樂團共融的效果。
熟悉歌劇演出的人都知道,一個好的歌劇樂團, 一定要有一個好的歌劇感,且能夠在這種歌劇感的影響下游刃有余地演奏。這種歌劇感的取得,往往是靠指揮家來傳遞和傳承的。王燕在指揮《李清照》時就發(fā)揮出了這種作用,。演出中她能夠敏銳地控制樂團,及時地提示演員,使臺上臺下都能夠以音樂的自然慣性達到統(tǒng)一,并使樂團始終“緊貼”著歌唱者,從而獲得相稱、相托、相符的效果。
接著說演員?!独钋逭铡肥且徊砍錆M古典氣息和文學色彩的歌劇,全劇有著文人騷客的氣質(zhì)和詩情畫意的氣氛。這部歌劇不同于一般作品,它對參演演員的要求極高。劇中的主要角色既要有良好的形象和戲曲基礎,還要具備深厚的文學修養(yǎng)和表演功力,如此的選擇條件實為難上加難。
巧的是,浙江還真就有這樣一位近乎十全十美的演員,而《李清照》這部歌劇也恰似為她量身定做一般。這位演員名叫鄭培欽,現(xiàn)為浙江音樂學院聲樂教授、浙江歌舞劇院首席歌唱家,國家一級演員。鄭培欽是歌劇界年輕的中堅力量,民族歌劇領域的璀璨之花,近年來,她曾在歌劇《紅船》《青春之歌》《黨的女兒》《國之歌》《畬山黎明》中飾演主要角色,其良好的表現(xiàn)和清麗的歌喉給人們留下了深刻印象。
鄭培欽飾演的李清照從表演上看,將我的“八字感受”體現(xiàn)得尤為透徹。歌劇開始時,她飾演的青年李清照一出場,那種矜持秀美、才華橫溢的氣質(zhì),立刻便將清純、清澀的特色融于一身,使人們感受到一種從內(nèi)到外青春洋溢的氣息;而當中年李清照出場時,鄭培欽又將一種成熟的女性美和柔情的愛融為一體,并以才華蓋世的文采表現(xiàn),將清雅一詞的內(nèi)涵體現(xiàn)殆盡;最后,鄭培欽又以豪邁的激情、成熟的氣魄和舍我其誰的膽魄,將老年李清照的清厲個性以及“生當作人杰,死亦為鬼雄”的豪邁感提升到了至高境界。
說到底,鄭培欽是一位好演員,飾演李清照, 她有著先天的形象優(yōu)勢,也有著與李清照相近的神似特征。在舞臺上,她“拿捏”李清照的一招一式, 都與觀眾心中的想象接近,很多典型的造型,都恰似詩畫標本一般真實鮮活。
鄭培欽的唱功也十分突出,她的唱法和聲音接近戲曲,吐字清晰,位置靠前,演唱中體現(xiàn)了激情(尤以晚年李清照為最),而抒情的效果亦很細膩(與趙明誠的愛情段落)。在劇中,作曲家有幾段寫給李清照的詠嘆調(diào),其風格富有戲曲感,音律的結(jié)構亦不同于傳統(tǒng)歌曲,演唱起來難度很大。然而鄭培欽在面對這些唱段時卻顯得游刃有余,她以自己的戲曲演唱優(yōu)勢和民歌演唱優(yōu)勢,將這些唱段完成得精細而又貼切,聽起來很有獨立的個性與特色。
我過去曾看過鄭培欽演的歌?。ā都t船》《青春之歌》等),對其舞臺表演和歌唱能力深信不疑。我認為,鄭培欽是一位很有歌唱造詣和表演才能的演員, 她理應在中國民族歌劇的大舞臺上占有一席之地。
歌劇《李清照》中除了鄭培欽的出色表演之外, 其他幾位演員的表現(xiàn)亦可圈可點。其中頗為搶眼的是飾演趙明誠的薛雷,他是一位有實力的男高音歌唱家,曾在《紅船》《呦呦鹿鳴》《畬山黎明》《青春之歌》《在希望的田野上》等歌劇中飾演角色。薛雷此次在《李清照》中的演唱和表演均受到了業(yè)內(nèi)外人士的稱贊,這個小伙子在形象、氣質(zhì)、聲音方面都很突出,在表演經(jīng)驗上也不輸一般人,應該說是此次歌劇節(jié)中涌現(xiàn)出的一個優(yōu)秀人才。
其余演員中,除飾演李格非的段永明是一位經(jīng)驗豐富的老演員外,飾演項羽的賈楠,飾演青梅、海棠的林姿嫻、吳曼旎,都是很有潛力和“開發(fā)”價值的年輕新秀。
歌劇《李清照》的舞美設計很有特色,它結(jié)合燈光、服裝、造型、道具等其他設計,營造出一個簡潔、醒目而又富有畫面效果的舞臺場景。這個場景是寫實與寫意相結(jié)合的,很多象征主義的“印象” 感效果突出,特別是尾聲的群體雕塑造型,更給人們帶來了一種遙想式的回味,突出了虛幻與真實相結(jié)合的歷史感。
浙江音樂學院和浙江演藝集團此次聯(lián)袂創(chuàng)排《李清照》,是全體浙江藝術家們在民族歌劇領域中取得的又一次顯著成績。人們都知道,創(chuàng)排歌劇難, 而創(chuàng)排古代文體歌劇更難。面對如此典型風格、典型人物的創(chuàng)作題材,浙江藝術家們毫不退縮,知難而上。終于,在大家的努力之下取得了成功,這是非常值得大書特書的。
然而,作為一部新創(chuàng)歌劇,《李清照》無疑還存在著一些缺陷,而這些缺陷專業(yè)人士都極易看出。但我的看法是,這些缺陷雖然明顯,可它們并非無法修改,只要靜下心來認真研究,仔細刪補,將其完善不是不可能的。
我認為,《李清照》的最大問題就是全劇不夠完善,特別是音樂,似乎處在一個半成品的狀態(tài)。這部歌劇中,說話的比例似乎與歌唱的比例持平甚至更大,而對于詩歌和宋詞的成分,亦是朗誦(非吟誦)多于歌唱。如此一來,整部戲就因歌劇體裁主旨被削弱而顯得單薄,繼而減弱了歌劇以唱和音樂為主要表現(xiàn)手段的優(yōu)勢。
具體來說,歌劇中在很多關鍵的地方(該唱的地方)都是以說代唱。最典型的是在李清照吟誦“生當作人杰,死亦為鬼雄”的千古絕句時,樂隊的音響已經(jīng)營造出了氣氛,觀眾的心理也做好了期待演唱的準備,可演員張口而出的還是朗誦,這實在令人大跌眼鏡且瞬間感覺全無。
還有,李清照與趙明誠重逢乃至訣別時,二人之間應該有一段精彩的二重唱,這是順理成章的事, 也是以往歌劇表達愛情場面時慣用的手法,然而在該劇中卻沒有出現(xiàn)這樣的二重唱。至于其他一些眾人同臺的場面(如李清照、青梅、海棠、琴女等), 按理也應該有一些特殊風格的四重唱、五重唱出現(xiàn), 可這些期望也都沒能使人如愿。
總而言之,歌劇中唱段少且難以令人記住是一個大問題,它必須在日后獲得改進和加強。而我的意見是適時讓兩位作曲家繼續(xù)創(chuàng)作,力爭把這個“半成品式”的歌劇修改、續(xù)寫完,最終成為一部真正的精品。
歌劇的音樂還有一個問題,那就是風格不夠統(tǒng)一,音樂的個性表現(xiàn)有所差異。我想,這個問題首先是因為作品由兩位作曲家共同創(chuàng)作,由于寫作風格和特點不同,二人在創(chuàng)作上很難達到風格上的一致,現(xiàn)在聽起來,一、三幕一個樣,二、四幕一個樣, 實有相悖和相扭的現(xiàn)象出現(xiàn)。
第二就是配器,據(jù)說該劇曾經(jīng)找了五個配器者來編配,僅在節(jié)目單上署名的就有兩位,而這樣做又怎么能夠使音樂風格達到統(tǒng)一呢?其實我聽得出來,在歌劇演出中,樂隊有些部分的銜接是勉強的, 臨時性的嫁接“茬口”很多,為此我相信指揮家在排練時一定做了不少“拆東補西”的工作,否則演出就很難正常進行下去了。
浙江藝術家們創(chuàng)演歌劇《李清照》非常不易, 而我也知道他們在創(chuàng)排時面臨著時間超緊、條件欠缺等眾多問題,目前能夠拿出這樣的成績,已經(jīng)是他們不畏艱難、日夜奮斗的成果了。為此我只希望他們發(fā)揚以往的精神和作風,繼續(xù)加把勁,從而把這部歌劇續(xù)寫好、提升好、完善好。
清純、清雅、清澀、清厲,如此的“八字感受”, 給我們帶來了一個亭亭玉立、謙儒文雅、錚錚鐵骨的“清照”形象,那是一種美女、詩人、賢妻、英雄的高度結(jié)合,亦是一代文壇巨人精彩的生命寫照。
此次觀摩歌劇《李清照》,我從內(nèi)心中生出了這樣一句“豪言”,現(xiàn)斗膽發(fā)出不怕笑話,那就是: “生當作劇迷,死亦為歌贊。至今思清照,不肯離浙江。”