馬來西亞數(shù)字藝術(shù)家SAN LIM?作品：《鋼琴》

法國 巴黎 天空之城或許每個人都曾幻想擁有一座的“天空之城”?，F(xiàn)在，這個夢已經(jīng)成為現(xiàn)實。法國藝術(shù)家Olivier Grossetête用三個巨大的白色氦氣球，將一座用瓦楞紙做成的廊橋帶入空中，如羽毛般隨風飄蕩。該裝置喚起人們內(nèi)心深處的渴望，讓人們相信即使在現(xiàn)實世界中，也可以創(chuàng)造出屬于自己的“天空之城”。

德國 卡爾斯魯厄 連根拔起的房子一片凌亂的工地中，起重機將一座底部纏繞著繁茂根系的房屋吊起，仿佛是從地面上拔出的樹。這是藝術(shù)家Leandro Erlich的裝置作品《被根牽引的房屋》。房屋底部的根系象征著人們對大地的依賴，它們承載著養(yǎng)分和能量，為人們的生活提供必要支持。Leandro試圖通過該作品喚起人們對自然的敬重。

丹麥 哥本哈根 光浴在藝術(shù)家?ystein Sture Aspelund用紅色光譜創(chuàng)作的一系列快閃裝置作品中，一縷火紅的光芒穿透樹枝間的縫隙，灑在林間的小徑上，宛如一道神秘的指引，引領(lǐng)人們?nèi)ヌ剿魑粗念I(lǐng)域；積雪覆蓋的地面也被紅色的光芒點綴得如同一片童話世界，夢幻而神秘……?ystein希望通過這些裝置作品讓人們重新認識大自然的美麗與神奇。

英國 倫敦 城市中的一抹紅一座耀眼的紅色建筑矗立在倫敦街頭，形似一個翻轉(zhuǎn)的凳子，為城市增添一抹活力。這是裝置建筑事務(wù)所Haworth Tompkins用鋼材和膠合板打造的快閃話劇場館，可提供225個座位。場館沒有窗戶，僅依靠頂部的4個凸起實現(xiàn)自然通風?？紤]到可持續(xù)發(fā)展問題，建筑所使用的材料和內(nèi)部的凳子均可回收利用。

日本 北海道 浮椅多把木制椅子安靜地漂浮在湖面上，它們之間沒有隔閡，卻仿佛相隔萬里，散發(fā)出無盡的孤獨感。這是藝術(shù)家Hidemi Nishida的裝置藝術(shù)作品《易碎的椅子》。該裝置暗示著世界上那些仍未被人們涉足的地方，Hidemi以這種可視化的方式，提醒人們要用敏銳的心去觀察世界，欣賞那些不為人所見的美與奇跡。

美國 拉斯維加斯 全面屏建筑MSG Sphere是全球最大的球狀建筑，高約112米，寬度約157米，面積達54,000㎡。建筑的外部覆蓋著大約120萬個圓盤，每個圓盤包含48個獨立的LED二極管，每個二極管可以顯示2.56億種不同的顏色。當這些燈全部點亮時，可以呈現(xiàn)出各種超現(xiàn)實主義的奇幻視覺效果：煙火、地球、籃球、南瓜燈、海底世界……甚至是一只巨型的“蘇克魯”之眼。

曹雅薇 紫色星球

“紫色星球”系列作品的核心思想是創(chuàng)造一個烏托邦精神世界，一個充滿美好和想象力的奇幻宇宙。曹雅薇將水晶礦石、木頭等自然之物融入作品，并以紫色為基調(diào)，將她對紫色的理解與自我精神世界相結(jié)合。紫色作為一種具有多樣性和變化性的顏色，給人一種溫馨、夢幻和神秘的感受。曹雅薇的作品通過運用紫色的不同變化，創(chuàng)造出一個“靈性”世界，展示出她作為藝術(shù)家的實力和對藝術(shù)的獨特見解。該“靈性”世界起到鏈接作用，不僅僅是人與人之間的鏈接，還有人類和大自然的鏈接，以及眾生的鏈接。曹雅薇的藝術(shù)是一種新型藝術(shù)，她是21世紀中國在物質(zhì)和文化非常豐富的土壤里面生長出來的新生代藝術(shù)家，創(chuàng)作的是一種能夠引領(lǐng)人覺醒的藝術(shù)。

馮至炫 藝術(shù)是生活的副產(chǎn)品

與那些致力于歌頌人類成就的雕塑家不同，馮至炫的實踐完成了對人類活動的解構(gòu)性致敬。他的藝術(shù)之旅從溫州開始，中途停留過北京、倫敦，再輾轉(zhuǎn)到南美洲的亞馬遜叢林，而在疫情蔓延之際，他又回到上海。這種全球性的行跡構(gòu)成藝術(shù)家多元的身份，成為他確認中國當代藝術(shù)的復調(diào)性以及中華文明敘事的強大解構(gòu)工具。游牧而非久坐的工作和生活方式，促使馮至炫與陌生的現(xiàn)實環(huán)境形成相互理解與互動。他拒絕提供一種普遍適用于藝術(shù)語境的觀點或作品，而他的雕塑則代表著他對當前地質(zhì)、生態(tài)、政治、社會和倫理等方面的觀點，是一種無法復制、獨一無二的體驗。對馮至炫來說，雕塑作品是他與現(xiàn)場、反思和實踐過程接觸的副產(chǎn)品，使他能夠在具體的經(jīng)驗場所中進行藝術(shù)實踐。

侯佳男 Y2K文化的再度流行

侯佳男看上去有點“漫不經(jīng)心”，實際上他對自己的作品有著近乎嚴苛的標準。他的工作室擺放著滑板、玩偶以及一面墻的酒，但大部分時間僅僅用來觀賞。一旦開始畫畫，他就會全神貫注，“如果走神，筆就會拿不穩(wěn)，會影響畫面的效果?！碑嬅嫔厦恳还P線條的勾勒，都經(jīng)過他精心的構(gòu)思和計算。侯佳男有一些自己作畫的“小竅門”。他準備了七八種不同寬度的膠帶，創(chuàng)作前，他會先貼上膠帶，再沿著線條繪畫，不同寬度的膠帶會呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。通常情況下，他畫完一幅畫的時間是十天半個月，但后期的調(diào)整時間卻是未知。剛剛完成的“春日”系列作品，畫面主體是透明的噴泉，為了讓它的形態(tài)更加突出，他選擇用紅色上色，但很快他可能又會改成其他更合適的顏色。

郭宇恒 “缸中豚腦”要爆炸

郭宇恒（SKIRUA）是一位00后新生代藝術(shù)家，她的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫與雕塑等多種媒介。她的作品關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等因素引發(fā)的文化變遷和沖突，特別關(guān)注00后一代對生命、人生道路、流行文化等方面的認知，以及面臨社會壓力所產(chǎn)生的焦慮和迷茫。作為一名藝術(shù)家，郭宇恒希望通過繪畫來探索人與人之間、人與社會之間不斷變化的關(guān)系。在過去兩年中，郭宇恒共創(chuàng)作9組作品，涵蓋繪畫與雕塑等不同媒介，將最能代表年輕人審美的可愛動漫人物作為其視覺語言。郭宇恒一直以來都向往成為虛構(gòu)人物，并與虛擬動漫角色談戀愛或與其化身的人偶結(jié)婚，最后將自己的情緒、喜好和靈魂分成無數(shù)個人偶。這種特殊的表達方式，既是對自我探索的一種嘗試，也反映出當今年輕人對于真實世界的疏離感。

蔣雨 半夢半醒間

關(guān)于那些“不理解又真實存在”的許多事，蔣雨通過描繪人與自然的內(nèi)外在關(guān)聯(lián)，以及人與自我的關(guān)系，試圖在繪畫中創(chuàng)造出一種“猜謎游園會”般的觀看體驗。為準備這次個展，蔣雨花費900多天的時間，這段經(jīng)歷既真實又虛幻，猶如處在“半夢”狀態(tài)。在混沌不清的塵世間，她如塵埃、野草般隨波逐流默行向前，胸腔里的那顆心盡是不解和不安。幸運的是，童年時的美好記憶能夠稍微緩解這種不安，而在畫畫時，蔣雨又找到一條如平行世界般的出路，可逃離可旁觀……蔣雨說：“在現(xiàn)實和想象的基礎(chǔ)上，我的每一次創(chuàng)作更多的是隨性而為。”展覽主題名為“半夢”，是因為在準備展覽的過程中，其間的體驗真實又虛幻，猶如處在半夢半醒之間。

蘇予昕 “利維坦”式通道

“走塵”系列作品系統(tǒng)梳理了蘇予昕從地質(zhì)學視角發(fā)展而來的繪畫材料與觀念語言，其中包括對于巖石、植被、有機物與人造物的提煉與轉(zhuǎn)譯。在這個脈絡(luò)中，蘇予昕糅合了奇特的環(huán)境想象與扎實的田野功課，通過繪畫開啟一種對離散身份的跨文化通觀，并為閱讀天地宇宙建立可能性的空間。山水、地圖等形式與題材作為其主觀意識與認知的心理顯現(xiàn)，亦是對寫實與抽象之辯證關(guān)系的反撥和革新。蘇予昕的繪畫實踐從移民遷徙的歷史、地質(zhì)、顏料變遷的方法論展開，以繪畫的媒介本體討論為落腳點。鐵路和火山作為蘇予昕創(chuàng)作的母題，既是具體的風景和再現(xiàn)對象，也是媒介，它們既象征著現(xiàn)代時間的傳輸機器，又是通往人類世界之外的“利維坦”式通道。

王思順 亙古不變的“石頭”

王思順的作品涉及裝置、雕塑、行為、繪畫等幾乎所有媒介，并以他特有的方式將不同媒介融合在一起。王思順擅長利用環(huán)境特點和物質(zhì)本身特征創(chuàng)作作品，將物質(zhì)不同形態(tài)之間的轉(zhuǎn)化作為自己創(chuàng)作的核心，并在其后的實驗中逐步加入對“流通”在內(nèi)的社會規(guī)則的討論，以不確定的未來為目標。同時，時間與空間的關(guān)系及其相互轉(zhuǎn)換也是他關(guān)心的議題。在近期的創(chuàng)作中，他對現(xiàn)成品或日常材料的運用和轉(zhuǎn)換流露出一種不在乎的、輕松的、隨心所欲的氣質(zhì)。在王思順眼中，這些以自然力量和宇宙時間雕刻的“石頭”作品已經(jīng)超越辯證邏輯，他更像是在創(chuàng)造，或準確地說是在參與創(chuàng)造一個亙古不變的超級物種，這個物種大于人類，大于地球上的所有物種。

楊健 勃發(fā)的間歇泉

多年前，楊健在游歷美國黃石公園時目睹過間歇泉這一自然景象：“水柱頻繁地升起又落下，猶如噴射而出爆發(fā)出巨大威力，向人們展示出一股強大的地下力量。”間歇泉之力幾乎不可遏止，其時而不動聲色的平靜狀態(tài)，更加凸顯出噴薄而出時的駭人氣勢。楊健以此命名展覽，揭示出這些作品來源于那些非常時間和事件之下，個體強烈的情緒和思緒的勃發(fā)。此次展覽與楊健過去為大家所熟知的裝置、影像等類型的創(chuàng)作有所不同，主要呈現(xiàn)他近年來創(chuàng)作的繪畫作品。在疫情期間由于行動受限，繪畫成為楊健自我“救贖”的力量。楊健將這一階段的工作視為建造未來創(chuàng)作系統(tǒng)的星座藍圖，這些作品呈現(xiàn)出楊健所強調(diào)的“藝術(shù)家的畫”和“畫家的畫”之間的顯著區(qū)別。

陳佩斯

中國演員

“我們和觀眾是共生關(guān)系，沒有觀眾的笑聲就不是喜劇?！?/p>

創(chuàng)造笑聲，這是陳佩斯的硬邏輯。極少有藝術(shù)家的創(chuàng)造力跟年齡增長成正比，陳佩斯卻是一個偏差值：從電影、小品，再到話劇，一次比一次更接近經(jīng)典。他曾被時代垂青，卻主動跨過當下，一步一階向他堅信的藝術(shù)南天門走去。

李雪健

中國演員

“我希望大家記住我演的人物，忘記李雪健這個人，我的一切都在我的藝術(shù)創(chuàng)作里。”

李雪健的表演里，有人類對苦難驚人的忍耐力和極致的善良；也在一些時候，影影綽綽指向制造這些苦難壓抑的根源以及讓人無力的循環(huán)往復。作為一名演員，李雪健成為這些情感與命運的總和。

朱珠

中國演員

“最屬于自我的東西是最有創(chuàng)造力的東西。在截然不同的表達中，可以找到人性的共性?！?/p>

朱珠出道18年，在主持、音樂、戲劇的路上都深深淺淺走了一段。如今，她也成為了一名藝術(shù)收藏家。在她看來，當代藝術(shù)傳遞著一種反叛精神，不是一定要反對誰，而是堅持自我。

馬秋莎

中國藝術(shù)家

“藝術(shù)可以喚起人們共情的能力，增進彼此的聯(lián)結(jié)，讓世界往好的方向去轉(zhuǎn)變?！?/p>

在馬秋莎曾經(jīng)的觀念里，藝術(shù)首先是一種自救，讓她從幼年那種壓抑的情緒里擺脫出來，可以勇敢地表達自己，哪怕表達的內(nèi)容是很個人的，很小的。如今，她對藝術(shù)的看法似乎已經(jīng)打破“小我”的界限。

辛爽

中國導演

“我現(xiàn)在的明確，是因為所有的條件都促成我看見這條路。也許走到某處，其他條件又可能讓我改變方向。如果能走到那兒，我就走到那兒，如果走不到，我也會選擇轉(zhuǎn)向?！?/p>

當下的辛爽明確一件事，那就是自己可以成為一個講故事的導演，完成和觀眾的有效溝通，但對于未來，他仍沒有定數(shù)。

羅大佑

中國臺灣歌手

“生命中還有許多新鮮的事物，比如我最近‘移情別戀’，放下了吉他，開始彈鋼琴。

過去的幾十年里，羅大佑替年輕人發(fā)出了自己的聲音，也收到屬于時代的回響。這幾年，他依然活躍在樂壇，但他始終覺得不夠，永遠在等“新的自己成長出來”。

景煥

中國指揮家

“這個行業(yè)要懷著敬畏之心去對待，我們知道的東西永遠只是冰山一角。”

景煥認為自己在指揮這行還是個小學生，相比技巧，指揮更需要成熟的心智和深厚的文史根基。要理解作品，再把它轉(zhuǎn)化成鮮活的東西傳給樂隊，樂隊再同時傳給觀眾，這個過程更重要。

周艟

中國收藏家

“我收藏作品的標準是能否在他們的作品中感受到美學的極致，并且要有超時代的美學表現(xiàn)?！?/p>

周艟將自己定義為“后尤倫斯時代的收藏家”，他希望靠自己單打獨斗的累積，成為年輕藝術(shù)家最大的伯樂和藏家之一，挖掘和持有這個時代標桿的、最具潛力的藝術(shù)家的作品。

李玟

中國香港歌手

“現(xiàn)在我是女戰(zhàn)士，我將要面臨人生新的挑戰(zhàn)和新的開始?！?/p>

千禧年，李玟以精靈之姿陡然出現(xiàn)，重新定義美，為當時的華語樂壇樹立起一種嶄新的審美范式。如今，屬于李玟的“戰(zhàn)斗”結(jié)束了。她提示我們，自己曾經(jīng)擁有一個綺麗的世界，也告訴我們，一切都會落幕散場。

伍偉

中國藝術(shù)家

“我更看重作品背后的觀念，而非面貌、語言和圖像本身?！?/p>

如果單從作品形式來看，伍偉可能會被誤認為是“材料至上”的藝術(shù)家。事實上，伍偉非常警惕參與關(guān)于“材料”的展覽。他覺得“皮毛”可以變成獨立語言了，它“出神”了，可以代表一個藝術(shù)家的力量，甚至代替藝術(shù)家在場。