邵路垠

（美國紐約州立大學(xué)布法羅分校，紐約）

二人臺，又稱二人班、打玩意，是一種歷史悠久的、連結(jié)不同地域、融合多民族文化的、包含多種音樂舞臺藝術(shù)的綜合性民間戲曲劇種，目前活躍于我國內(nèi)蒙古自治區(qū)中西部，山西、陜西及河北諸省。二人臺的名稱來自其傳統(tǒng)的表演形式——兩位演員（通常一男一女）以一丑、一旦的戲曲角色在舞臺上進行獨唱、對唱、舞蹈和身段的表演。因其趣味多變的表演形式和豐富多彩的劇目題材，二人臺在創(chuàng)造之初就深受民間觀眾的喜愛，并且作為民間藝術(shù)的瑰寶一直被傳播、流傳、發(fā)展至今，是我國北方地區(qū)民族民間戲曲藝術(shù)的重要組成部分。

新中國成立以來，黨和政府一直高度重視二人臺戲曲藝術(shù)的保存與發(fā)展，先后組織了多次音樂保護項目與傳承發(fā)展活動。二人臺2006 年被國務(wù)院列入我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，還有多家相關(guān)的研究、教學(xué)與表演單位如河曲縣二人臺藝術(shù)研究中心、呼和浩特民族演藝集團二人臺藝術(shù)研究劇院有限公司、康?？h文化館、陜西省府谷縣文化館等單位被列入《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》。這一系列的政策引導(dǎo)與政府行為，為二人臺的保護與發(fā)展起到了重要的推動作用。

盡管有著政府的大力引導(dǎo)與推動，近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展與社會思潮的變遷，對于二人臺的保護與發(fā)展也提出了新的挑戰(zhàn)與要求。對任何傳統(tǒng)民間文化（包括戲曲與音樂）的發(fā)展與保護，不應(yīng)該將其放在博物館中制成“標(biāo)本”，而應(yīng)該使其在社會中、在民間茁壯成長，不斷創(chuàng)新變化。習(xí)近平總書記就指出：“努力實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使之與現(xiàn)實文化相融相通，共同服務(wù)以文化人的時代任務(wù)?！雹倭?xí)近平：《在紀(jì)念孔子誕辰2565 周年國際學(xué)術(shù)研討會暨國際儒學(xué)聯(lián)合會第五屆會員大會開幕會上的講話》，《人民日報》2014 年9 月25 日。那么二人臺的創(chuàng)作型轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展之路如何走，如何讓這一民間曲藝藝術(shù)“活”起來就是一個非常值得探討的學(xué)術(shù)問題。也是本文著重探討的問題。

一、二人臺戲曲作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核

一個優(yōu)秀的戲曲作品之所以能廣泛流傳、長盛不衰，不僅僅是因其唱腔之優(yōu)美、表演之精湛、情節(jié)之曲折、橋段之巧妙，往往因其包含的文化與精神內(nèi)核。就如世人也許不記得《哈姆雷特》每一幕的具體內(nèi)容，但那句：“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”總是令人振聾發(fā)聵。也許很少人有聽過貝多芬交響樂的全部樂章，但“扼住命運的咽喉”與那經(jīng)典的命運交響曲的主題卻在世界各地不斷響起。這就是文藝作品中蘊含的精神升華了作品，也賦予了作品長盛不衰的生命力。

那么，在我們探索二人臺戲曲文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展路徑之前，首先要回答的問題就是：二人臺的文化與精神內(nèi)核是什么？二人臺作為一個起源于民間、扎根于民間、發(fā)展于民間的地方傳統(tǒng)戲曲，其文化與精神內(nèi)核可以概括于兩點，即群眾性與融合性。

（一）二人臺戲曲的群眾性

二人臺是群眾的藝術(shù)，其根植于民間藝術(shù)文化，并且具有悠久的歷史。二人臺的表演形式源自于山西、內(nèi)蒙古自治區(qū)的勞動人民的口耳相傳的民歌創(chuàng)作，是他們在閑暇之余自我娛樂、抒發(fā)情感的表演形式。①魏琳琳：《“西口文化”與二人臺》，《內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）》2004 年第3 期。二人臺的群眾性體現(xiàn)在其口耳相傳的傳承方式。自起源之時，二人臺以口耳相傳的創(chuàng)作、教授方式廣泛傳唱于內(nèi)蒙古自治區(qū)中西部、山西、河北西北部以及陜西北部等黃河流域省份。在流傳過程中，二人臺傳統(tǒng)被人民群眾進行集體性的創(chuàng)作、加工、提煉、改編，其曲目和表演形式被民間藝術(shù)工作者進行不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，隨著傳唱時間的累積而日臻完美。

二人臺是一種民間戲曲體裁，它的演出形式體現(xiàn)了人民群眾的藝術(shù)成就和審美追求。作為綜合性的藝術(shù)體裁，二人臺的劇本創(chuàng)作和音樂表演涵蓋了民歌、說唱、歌舞、雜技、器樂等多種民間藝術(shù)形式。二人臺多樣性的藝術(shù)表演方式也體現(xiàn)了不同時代人民群眾的智慧和人民集體的審美需求。二人臺的題材通常扎根于群眾，取材于鄉(xiāng)村生活的常見話題。例如，二人臺經(jīng)典劇目《走西口》就以小見大，以新婚夫婦為了生計不得不走西口的故事講述了中國近代史上的大型人口遷徙活動。在該劇目的表演中，演員們通常運用生活中的常用小道具，如手絹和剪紙，來表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的劇情環(huán)境。此外，演員們還借助地方特色唱詞和唱腔來塑造人物形象，表現(xiàn)戲劇張力，使得音樂更加具有濃郁的鄉(xiāng)土色彩。

二人臺的群眾性還體現(xiàn)在演出的觀賞性和互動性。在以舞臺表演見長的二人臺劇目中，如《掛紅燈》和《打金錢》，說唱、舞蹈和雜技等表演技巧增添了這些劇目的觀賞性，打破了舞臺和觀眾之間的時間、空間屏障。同時，二人臺的伴奏樂器也是群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)民族器樂編制。在所有二人臺劇目中，傳統(tǒng)民族樂器如笛子、楊琴、四胡、鼓、鑼镲等樂器都用來伴奏出場音樂、過場音樂以及人聲唱腔的部分。

（二）二人臺的融合性

二人臺的傳承和發(fā)展過程中融合了蒙族和漢族的文化藝術(shù)瑰寶。中國歷史上的多次民族遷徙為黃河流域居民的交易、交往和通婚造成了便利的條件，促進了這些地區(qū)的多民族之間習(xí)俗、文化的互相滲透和融合。因此，二人臺在音樂風(fēng)格和創(chuàng)作形式上表現(xiàn)出多民族的音樂文化共性特征。作為一個起源并流傳于多民族聚居地域的民間戲曲，二人臺的創(chuàng)作融合了蒙族和漢族的音樂、文學(xué)、民俗以及服飾的特點，在劇目題材、音樂風(fēng)格和演出服飾方面都表現(xiàn)出民族融合的文化與精神內(nèi)核。

其一，二人臺的融合性體現(xiàn)在恰當(dāng)運用蒙古族和漢族音樂文化元素，并且將兩者融合在不同題材的傳統(tǒng)曲目中。二人臺曲目中經(jīng)常使用一種融合了蒙古族和漢族語言習(xí)慣的歌詞形式—“風(fēng)攪雪”，即用兩種不同的語言先后演唱同一段音樂旋律。例如，在二人臺曲目《海蓮花》中，男聲用蒙語演唱第一段歌詞，女聲則用漢語演唱第二段歌詞。兩段歌詞及其旋律均一致，都講述了戀愛中的男女對于對方的思念和愛慕?！帮L(fēng)攪雪”的演唱形式有助于不同中華民族之間的相互交流和聯(lián)系，為多民族文化的融合發(fā)展創(chuàng)造了條件。

其二，二人臺民間音樂家們將蒙古族民歌旋律融合在二人臺傳統(tǒng)曲目中。在二人臺曲目《八音杭蓋》中，蒙古族音樂文化的特點不僅體現(xiàn)在曲目名稱上（八音杭蓋為蒙語，意為“郁郁蔥蔥的山林”），并且體現(xiàn)在旋律及調(diào)性上。內(nèi)蒙古長調(diào)音樂以其悠長的旋律線、寬廣的音域以及自由的節(jié)奏聞名。在該曲目中，旋律上使用了很多大跳的音程，并且在調(diào)式的選擇上和樂句的結(jié)構(gòu)上具有濃郁的蒙族音樂特征。

其三，二人臺民間音樂家們將蒙古族樂器融合于傳統(tǒng)二人臺樂器編制中。其中，四胡是一種四弦的蒙古族拉弦樂器，蒙語中稱為呼兀爾。四胡在元朝時期就被用于宮廷音樂和民間音樂中，其音色悠揚動聽，音量較大。在很多二人臺曲目中，如《金珠瑞瑪》和《八音杭蓋》，四胡都作為主要樂器之一，與其他中國傳統(tǒng)樂器進行合奏。在少部分二人臺曲目中，四胡還可以作為獨奏樂器來負責(zé)開場、過場等部分。

二、二人臺作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展現(xiàn)狀

二人臺戲曲藝術(shù)經(jīng)歷了二百多年的傳承與發(fā)展，累積了數(shù)不清的優(yōu)秀劇目，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。二人臺的經(jīng)典劇目通常取材于民間故事、日常生活以及歷史文學(xué)人物。傳統(tǒng)劇目如《下山》《紅云》《嘆十聲》等取材于民族故事，大都以故事來講述、教導(dǎo)人們分辨善惡忠奸。很多二人臺的經(jīng)典劇目都是關(guān)于民間愛情故事或者家庭事務(wù)的題材，反映鄉(xiāng)村生活的情趣與審美追求。傳統(tǒng)劇目如《打櫻桃》《五哥放羊》《對花》《撐船》等表現(xiàn)了群眾的淳樸的愛情生活。二人臺的經(jīng)典劇目中還包含一部分對歷史人物和事件的描寫，如《下山》和《三國題》：《下山》講述了梁山伯與祝英臺的愛情故事；《三國題》講述了三國時期赤壁之戰(zhàn)的歷史事件。

新中國成立以來，國家為了繁榮我國的民族民間音樂，多次組織過二人臺戲曲藝術(shù)全國性和地方性的演出活動和研究工作，這些政策極大地推動了二人臺藝術(shù)的傳承與發(fā)展。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，二人臺曲目的整理和劇本的演出得到了黨和政府的大力扶持，使其不再局限于地方性的小劇種舞臺，從而轉(zhuǎn)向全國性的、世界范圍內(nèi)的文化大舞臺。

學(xué)術(shù)界也重視二人臺的研究，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的學(xué)術(shù)論文和研究課題。關(guān)于二人臺的學(xué)術(shù)研究主要關(guān)注于二人臺藝術(shù)本體的研究，對二人臺劇團的研究，以及對二人臺教育傳承的研究。其中，學(xué)者們對于當(dāng)代二人臺的傳承和發(fā)展的議題較為關(guān)注，很多田野考察研究都調(diào)研了二人臺藝術(shù)劇院和二人臺藝術(shù)學(xué)校的演出和教學(xué)現(xiàn)狀，并且給予一些寶貴的發(fā)展建議。對二人臺藝術(shù)劇院的田野考察課題涉及對特定區(qū)域內(nèi)二人臺的發(fā)展現(xiàn)狀的探討。《呼和浩特二人臺藝術(shù)研究劇院現(xiàn)狀調(diào)研》一文對呼和浩特二人臺藝術(shù)研究劇院的發(fā)展模式進行了考察。①段之琛：《呼和浩特二人臺藝術(shù)研究劇院現(xiàn)狀調(diào)研》，碩士學(xué)位論文，內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2016 年。《內(nèi)蒙古西部“二人臺”民間傳習(xí)現(xiàn)狀—以內(nèi)蒙古土默特左旗和土默特右旗為例》一文對內(nèi)蒙古自治區(qū)地區(qū)的民間戲班和二人臺劇團的發(fā)展現(xiàn)狀進行了規(guī)劃和建議。②劉玉欣：《內(nèi)蒙古西部“二人臺”民間傳習(xí)現(xiàn)狀—以內(nèi)蒙古土默特左旗和土默特右旗為例》，《戲劇之家》2023 年第3 期。其他相關(guān)研究都以某個地區(qū)的二人臺演出團體作為調(diào)研對象，對其進行表演分析和研究展望。此外，二人臺藝術(shù)學(xué)校的田野考察的相關(guān)研究剖析了二人臺在城市教育背景下的傳承及發(fā)展現(xiàn)狀。《呼和浩特地區(qū)二人臺藝術(shù)現(xiàn)狀調(diào)查與分析》一文以三所內(nèi)蒙古自治區(qū)二人臺藝術(shù)學(xué)校為切入點，剖析了二人臺藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)教育中的發(fā)展前景。③周瑞仙：《呼和浩特地區(qū)二人臺藝術(shù)現(xiàn)狀調(diào)查與分析》，碩士學(xué)位論文，內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2010 年。《探究二人臺民間戲曲中的蒙漢文化合流》一文以內(nèi)蒙古西路二人學(xué)校作為田野考察范式，重點對西路二人臺的教育教學(xué)和傳承人培養(yǎng)給予分析研究。④Shao, Luyin.：《A Study of Acculturation in Chinese-Mongolian Er’RenTai Folk Opera》《探究二人臺民間戲曲里的蒙漢文化合流》， University of Kentucky（肯塔基大學(xué)），碩士學(xué)位論文，2017 年。

三、基于二人臺精神內(nèi)核的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展路徑探索

近年來，二人臺的保護與發(fā)展取得了長足的進步，也遇到了一定的困難。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展與國際化進程的加劇，現(xiàn)代的多樣的娛樂方式對于二人臺等傳統(tǒng)民間戲曲的生存空間造成了嚴(yán)重的擠壓。國內(nèi)觀眾的注意力容易被電影、電視、流行音樂、短視頻的娛樂方式分流，如二人臺這樣的傳統(tǒng)民間戲曲較難受到廣大觀眾的喜愛。雖然二人臺戲曲具有極高的藝術(shù)價值，但傳統(tǒng)戲曲的演出市場的萎縮影響了從業(yè)人員的收入與舞臺設(shè)備的更新，從而進一步影響了創(chuàng)新創(chuàng)作活力與青年人才梯隊的培養(yǎng)。由于二人臺戲曲藝術(shù)其的“群眾性”與“融合性”，扎根群眾、融合傳統(tǒng)與當(dāng)代文化、并且兼顧多種形式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展路徑的探索刻不容緩。

二人臺的“雙創(chuàng)”工作應(yīng)植根于其文化與精神內(nèi)核，即群眾性與融合性。一方面要強調(diào)二人臺的群眾性，即扎根群眾，符合國情，貼合人民群眾精神文化活動的需求。習(xí)近平總書記在《在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話》中指出：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優(yōu)秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放”。①習(xí)近平:《習(xí)近平在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話》，《人民日報》2021 年12 月15 日。另一方面要強調(diào)二人臺的融合性，這不僅根植于二人臺所代表的民族文化融合的藝術(shù)“基因”，并且反映了不同的思想、藝術(shù)技術(shù)的和諧共生形式。正確地運用藝術(shù)技術(shù)手段可以創(chuàng)造靈感、豐富文化內(nèi)涵、表達思想情感，使文藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出更有內(nèi)涵、更有潛力的新境界。

近年，很多學(xué)者為二人臺的“雙創(chuàng)”工作集思廣益，建言獻策。本文在其基礎(chǔ)上，結(jié)合作曲技術(shù)理論等相關(guān)音樂知識，將二人臺的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展路徑歸納于大致兩個方面，即創(chuàng)作內(nèi)容的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與傳播路徑上的創(chuàng)新性發(fā)展。

（一）創(chuàng)作內(nèi)容的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

一個戲曲作品與觀眾見面往往要經(jīng)過創(chuàng)作、排練（錄制）、演出/播出等環(huán)節(jié)。其中創(chuàng)作是一切的開始，內(nèi)容是一切的核心。二人臺戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化首先要進行改變的就是創(chuàng)作內(nèi)容，在轉(zhuǎn)化與發(fā)展的過程中植根于“群眾性”與“融合性”推陳出新。具體來說可以分為“戲”的創(chuàng)作與“曲”的創(chuàng)作兩部分內(nèi)容：“戲”就是指二人臺戲曲的劇本、唱詞的創(chuàng)作，“曲”則是指音樂部分的創(chuàng)作。

1.“戲”的創(chuàng)作要體現(xiàn)“群眾性”

傳統(tǒng)的二人臺作品雖然內(nèi)容情節(jié)豐富多樣，表演形式不拘一格，但大多數(shù)傳統(tǒng)劇目形成的時間較早，很多原本誕生于人民群眾生活日常的劇目現(xiàn)在看來已經(jīng)脫離了大眾日常的生活范疇，即缺失了“群眾性”。如二人臺的一些經(jīng)典曲目如《走西口》、《打金錢》、《探病》等反映的是舊社會底層人民的悲慘生活。再如《打櫻桃》、《五哥放羊》、《牧?！贩从车氖禽^早年代鄉(xiāng)村的愛情故事。這些曲目藝術(shù)價值較高，作品成熟，作為經(jīng)典曲目值得保護與研究。但作為演藝市場上的商業(yè)演出曲目存在與現(xiàn)實的脫節(jié)，體現(xiàn)在主題距離現(xiàn)代生活較遠以及唱詞內(nèi)容與日常用語較為疏離。這種情況也導(dǎo)致了二人臺演出的接受度下降，造成了普通觀眾尤其是年輕觀眾“看不懂、不愛看”的情況。所以在二人臺戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展探索中首先要進行的就是植根于“群眾性”的劇本與唱詞內(nèi)容上的創(chuàng)作，注重作品內(nèi)容的時效性，體現(xiàn)作品內(nèi)容的生活性，反映人民群眾生活生產(chǎn)的常見場景，融合當(dāng)代社會的語言習(xí)慣與二人臺傳統(tǒng)的表演形式。

以傳統(tǒng)藝術(shù)形式為載體，在內(nèi)容上與時俱進、不斷創(chuàng)新是發(fā)展傳統(tǒng)戲曲生命力的一個較為常見的手段。最為典型的樣例就是京劇。京劇形成于清朝中期，吸收了來自全國各地優(yōu)秀劇種的精華，有“國劇”之稱。與二人臺不同的是，在時代的變遷下京劇劇目仍然緊跟時代進行了劇目的創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)作了一系列現(xiàn)代創(chuàng)新性作品，如《母親》、《風(fēng)華正茂》、《冰道》等。這些劇目在“群眾性”與“融合性”上雙豐收，是傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的極佳藍本。拋開過往時代的紛紛擾擾，需要承認的是這些作品盡管不再是傳統(tǒng)的京劇劇目劇本，但在各方面都具有極高的水準(zhǔn)。

目前來看，二人臺的“戲”這一部分的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展還處于起步階段。雖然近年來也出現(xiàn)了一些作品，如2013 年內(nèi)蒙古托克托烏蘭牧騎創(chuàng)作演出的新編二人臺歷史劇《君子津》等。與傳統(tǒng)劇目相比，這些新編二人臺劇目在劇本、音樂、唱腔、舞臺表演等領(lǐng)域都有了新的突破。但是劇目數(shù)量較少，又多以歷史經(jīng)典為題材，在“群眾性”上有一定的缺失。

2.“曲”的發(fā)展要抓住“融合性”

戲曲音樂在戲曲演出中占據(jù)了舉足輕重的地位。近年來，很多民間戲曲藝術(shù)中的音樂都得到了一定的凝練與再創(chuàng)作，包括對傳統(tǒng)曲目中的樂曲選段的改編，在電影音樂中加入戲曲音樂，以及創(chuàng)新性地混搭流行音樂中與傳統(tǒng)戲曲唱腔。

傳統(tǒng)戲曲的選段經(jīng)常被運用于除嚴(yán)肅音樂以外的流行音樂文化中。在電影配樂中，京劇戲曲音樂的出現(xiàn)多如牛毛，較為具有代表性的就是陳凱歌導(dǎo)演的電影《霸王別姬》。這部作品榮獲法國戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎等多項大獎，是京劇與電影融合的經(jīng)典樣例。在流行音樂中插入京劇戲曲音樂元素也較為多見。如由胡力作詞及作曲，李玉剛演唱的流行歌曲《新貴妃醉酒》以其獨特的京劇戲曲音樂與流行音樂融合的創(chuàng)作方式，獲得了2011 年中國原創(chuàng)音樂流行榜內(nèi)地金曲獎。

在二人臺音樂作品的創(chuàng)作上，已然有藝術(shù)家將之付諸行動，貫徹“融合性”的精神內(nèi)核，將不同的音樂文化有機地結(jié)合在一起。例如比利時華裔作曲家張豪夫創(chuàng)作的嚴(yán)肅音樂作品，長笛與鋼琴二重奏《二人臺》，以其創(chuàng)新性地融合了二人臺的表演形式與現(xiàn)代音樂語言技法，展現(xiàn)了作曲家對祖國的留戀。相較于嚴(yán)肅音樂，在電影配樂與流行音樂領(lǐng)域鮮有佳作問世。因此，二人臺戲曲中的“曲”還有較大的發(fā)展空間，應(yīng)在其“融合性”精神內(nèi)核的指引下，廣泛吸納不同風(fēng)格與形式，推陳出新，百花齊放。

（二）傳播形式的創(chuàng)新性發(fā)展

除了在創(chuàng)作內(nèi)容上的推陳出新，二人臺也需要在傳播形式上進行創(chuàng)新性發(fā)展，使其在現(xiàn)代社會爆發(fā)更強的生命力?，F(xiàn)代社會是一個快節(jié)奏、高競爭、多樣化的社會，二人臺的戲曲藝術(shù)創(chuàng)作需要滿足現(xiàn)代社會的人民群眾精神文化生活，并且保持其本身的精神內(nèi)核—“群眾性”，傳播方式“融合性”。基于這樣的理念，二人臺的傳播形式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展可以分為兩個方面：依托旅游文化產(chǎn)業(yè)的“融合性”傳播形式與依托新興互聯(lián)網(wǎng)社交媒體的“群眾性”傳播形式。

1.依托旅游文化產(chǎn)業(yè)的“融合性”傳播形式

旅游文化產(chǎn)業(yè)作為我國第三產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，在國民經(jīng)濟生活中占有重要的地位。今年來，我國的旅游業(yè)蓬勃發(fā)展，盡管過去三年曾受到疫情等因素的影響，但今年年初“三亞一房難求”、“堵車三小時，前進一百米”等新聞還是顯示出國內(nèi)旅游產(chǎn)業(yè)復(fù)蘇的強勁勢頭。

地方特色文化旅游往往是旅游項目中較為受游客歡迎的旅游產(chǎn)品之一。地方戲曲、音樂依托文旅產(chǎn)業(yè)進行傳播的成功案例更是數(shù)不勝數(shù)。從新西蘭或者蘇格蘭回來的游客往往會對毛利戰(zhàn)舞和蘇格蘭風(fēng)笛音樂津津樂道，而我國西南地區(qū)的少數(shù)民族山歌也因文化旅游被許多游客所了解喜愛。

二人臺作為極具特色的地方戲曲文化完全可以依托地方旅游業(yè)進行傳播推廣。其一，二人臺戲曲可以在旅游區(qū)的劇場演出；其二，在二人臺文化景區(qū)內(nèi)可以播放二人臺特色曲目；其三，在旅游項目中加入身著二人臺戲服與道具的紀(jì)念照拍攝等。借助地方文旅產(chǎn)業(yè)所帶來的傳播優(yōu)勢，二人臺可以打造地方戲曲文化品牌，獲得更強的生命力。

2．依托新興互聯(lián)網(wǎng)社交媒體的“群眾性”傳播形式

近年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)與手機的發(fā)展，人民群眾的生活形式與娛樂形式產(chǎn)生了天翻地覆的變化。微博、貼吧、微信等逐漸成了人們交流與獲取信息的主要平臺之一。抖音、快手、B 站大有搶占電視臺視頻內(nèi)容頭把交椅的趨勢。在這些平臺上分發(fā)內(nèi)容往往可以得到廣泛的傳播與討論，是當(dāng)今社會最具“群眾性”內(nèi)容傳播形式。

新興互聯(lián)網(wǎng)社交媒體發(fā)展數(shù)年來，已經(jīng)有大量的傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)家在這些網(wǎng)絡(luò)平臺上對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進行推廣。如黃梅戲藝術(shù)家吳瓊、越劇藝術(shù)家陳飛、川劇藝術(shù)家沈鐵梅等。①王旭：《戲曲藝術(shù)在抖音平臺的傳播與影響》，《四川戲劇》2019 年第7 期。這些藝術(shù)家的努力使得大量的傳統(tǒng)藝術(shù)為觀眾了解，進而重獲藝術(shù)的活力。

二人臺的誕生和發(fā)展離不開其“群眾性”的精神內(nèi)核，在新的時代、新的社會形勢下，二人臺的傳播壯大更不應(yīng)該缺失新興互聯(lián)網(wǎng)社交媒體這一極具“群眾性”的傳播路徑。無論是二人臺的老藝術(shù)家，還是新興的二人臺表演者與推廣者，都應(yīng)該仔細研究其他地方戲劇在新興互聯(lián)網(wǎng)社交媒體上取得成功的案例，努力推廣、傳播、發(fā)揚二人臺戲曲文化，使這一北方地區(qū)的中國民間藝術(shù)瑰寶展現(xiàn)新的活力，得到更好的傳揚與發(fā)展。