許 敏

2021年12月14日，習近平總書記在中國文學藝術界聯(lián)合會第十一次全國代表大會上發(fā)表重要講話：“當代中國，江山壯麗，人民豪邁，前程遠大。時代為我國文藝繁榮發(fā)展提供了前所未有的廣闊舞臺。推動社會主義文藝繁榮發(fā)展、建設社會主義文化強國，廣大文藝工作者義不容辭、重任在肩、大有作為?！雹倭暯皆?021年12月14日中國文學藝術界聯(lián)合會第十一次全國代表大會講話?？倳浿赋隽宋乃嚬ぷ髡邔τ谖覈乃嚢l(fā)展具有重要作用。藝術來源于生活，當代藝術也同樣反映著人民生活和社會文化，“因此必須具有傳統(tǒng)民族文化特征，如果脫離了傳統(tǒng)與民族，當代藝術則毫無意義可言?！雹诶畋碳t：《中國傳統(tǒng)文化元素在當代藝術中的創(chuàng)新表達》，《南京藝術學院學報（美術與設計）》2015年第3期，第171-177頁。在新的時代背景下，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能夠為當代藝術的創(chuàng)作與發(fā)展提供更加廣闊的空間，從而產(chǎn)生更加深遠的意義，如何將兩者進行有效銜接，是當代藝術在新時代發(fā)展中如何創(chuàng)造本土價值的重要問題。

作為中國著名的當代藝術家，徐冰在中國當代藝術領域有著卓越的表現(xiàn)，他的藝術品通過對傳統(tǒng)文化的不斷思考，打破了固有的思維模式，向世人展示了傳統(tǒng)與當代如何進行互動，傳統(tǒng)如何向當代傳播思想和知識。徐冰自身獨特的學習經(jīng)歷，造就了他獨特的、復雜的文化關系，使他能夠在現(xiàn)今跨文化大背景下，通過語言、書法、中國傳統(tǒng)美學等傳統(tǒng)文化傳播他自身對于當代藝術的理解，他在錯綜復雜的文化關系的有機互動中，將中國傳統(tǒng)文化資源融入自己的創(chuàng)作之中。

一、徐冰的成長經(jīng)歷和其作品

（一）成長經(jīng)歷

徐冰在成長過程中受到了許多來自家庭和他人的影響。徐冰出生在一個典型的知識分子家庭，他兩歲時就隨著父母工作的調(diào)動來到北京，當時父親任北京大學歷史系主任，母親在北京大學圖書館工作，父親教他中國文化和書法，母親工作時就讓他去圖書館的閱覽室里看書，并讓他從很小的時候便接觸繪畫。這樣的出身以及成長經(jīng)歷，使他對藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣。

除家庭的熏陶之外，老師對徐冰的影響也是他藝術觀形成的重要部分。徐冰在中央美院學習期間，他遇到了影響他一生的老師——楊先讓。他在中央美院的學習過程中，楊老師給他營造了一種樸實的藝術氛圍，而說到樸實的藝術氣息，法國的米勒是重要的代表人物，米勒的藝術創(chuàng)作根基來源于勞動，而勞動就是生活中最樸實的內(nèi)容。楊老師在日常繪畫學習中，不斷地教育徐冰，繪畫要有生活味兒、要實在。楊老師不僅給他教授專業(yè)知識，還為他提供能夠展現(xiàn)自己才能的各種機會，而且從不吝嗇對他的夸獎和贊美。對于徐冰來說，楊老師帶給了他繪畫的信心，幫助他形成了更加“正確”的藝術觀。

（二）藝術作品解析

徐冰的作品充滿了獨特性和創(chuàng)造力，其中所表現(xiàn)出的藝術史與形式探索的對話是十分清晰且突出的。

1.《鳳凰》

《鳳凰》創(chuàng)作于2008—2010年間，這是徐冰歸國后的第一件大型作品?！而P凰》包括“鳳”與“凰”兩部分，各長28米，重6噸，全部由建筑廢料和廢棄建筑工具制成。

徐冰創(chuàng)作《鳳凰》的靈感來源于他回國后在北京CBD的工地中深深感受到華麗高樓大廈與原始建筑材料之間的關聯(lián)，強烈體會到原始建筑材料的魅力，決定將這些建筑廢料做成作品?！而P凰》當時更多關注的是底層、勞動和資本的關系，其粗糙、原始的形態(tài)與現(xiàn)代化建筑的精致形成了巨大反差，這種反差能讓人們產(chǎn)生對繁華背后現(xiàn)實的思考，《鳳凰》還與當前環(huán)境流行的“環(huán)?！薄暗吞肌钡雀拍盥?lián)系起來。不僅如此，《鳳凰》是中國人特別喜愛且極具中國傳統(tǒng)意味的動物形態(tài)，其形象中帶著人們對中國文化與歷史的追憶，將過去被遺忘的傳統(tǒng)文化重新拾起，取其精華，發(fā)揚光大。

但《鳳凰》面對的不只是成篇的夸贊，隨著它的誕生也帶來了一些爭議。有人認為《鳳凰》的造型過于丑陋、粗糙，而徐冰本人從不回避這些爭議，他認為“美”或“丑”甚至風格都不重要，他更希望人們能夠通過他的作品得到思維的啟發(fā)。

2.《天書》

《天書》一套共四冊，創(chuàng)作于1987—1991年間，從動工到完成歷時四年多時間，可以說是徐冰最具有代表性的作品之一。全套書由徐冰自己創(chuàng)造的四千多個“偽漢字”構(gòu)成，以明代宋體字手工刻版印制。

徐冰天書的靈感來源于其經(jīng)歷的“文化反差”，他在20世紀80年代閱讀了大量的書籍，參與了大量的文化討論，一下子獲得了太多知識，且進行了太多思考，接觸太多文化的方方面面后，無法判斷文化本身性質(zhì)清晰與否，于是萌生了想做這本書的想法。這本書經(jīng)歷了制作一本書的所有過程，但這本書并不具備作為書的本質(zhì)，是不可“讀”的，但它又非常像一本書，它的每一道制作工序都是一絲不茍地完成的。

1987年，徐冰開始了《天書》的創(chuàng)作，關于《天書》的制作過程，從字數(shù)上看就是一件大工程。而且《天書》是手工刻版，必須先把每一個字進行刻板，然后再將字按照自己想要的順序排列，最后印出來。光是面對這種困難程度，徐冰對作品的態(tài)度就已經(jīng)非常令人動容了。但這件作品還是迎來了一些非議，有批評前衛(wèi)的，也有批評過于傳統(tǒng)的，但筆者認為，他將雕版印刷作為一種傳統(tǒng)資源的價值，并成功將這一資源轉(zhuǎn)化成為現(xiàn)今備受關注的《天書》作品，能夠在一定程度上讓西方人感受到漢字的魅力。

《天書》中的字，沒有一個是可以“讀”的，而且并不像漢字一樣可以交流，它們是沒有任何語言意義的。徐冰對《天書》整個制作過程的態(tài)度，就是將一件毫無意義的事做到不可思議的地步，這樣藝術的力度自然就會出現(xiàn)。這也就體現(xiàn)了《天書》這件作品的當代性。

二、藝術家創(chuàng)作的影響因素

（一）藝術家的主體性

著名美學家、藝術理論家王朝聞先生認為：“藝術家的創(chuàng)作個性不等于風格的個性， 它卻是在風格的獨特性中處于支配地位和起決定性的東西?！雹俸喥剑骸锻醭劶罚颖苯逃霭嫔?，1998。王朝聞先生充分肯定了藝術家作為創(chuàng)作者，其個性會深刻影響其藝術作品，甚至起到?jīng)Q定作用，且在其藝術風格上有突出表現(xiàn)。藝術家只要存在于社會中，就無法脫離群體生活關系，也就是說藝術家作為社會生活中的一分子，其自身言語、行為、思想等肯定會受到社會大環(huán)境下各種因素的影響。雖說藝術家是社會生活中的一分子，但從藝術家作為藝術作品創(chuàng)造者的角度來看，其在藝術創(chuàng)作的過程中充分體現(xiàn)了其自主性，也就是說藝術家是具有獨立人格的，其在思考與創(chuàng)作的過程中有著自身獨立的分析、判斷和取舍能力，通過自身思考，并用自身獨特的藝術方式進行表現(xiàn)，最終創(chuàng)作出藝術作品，這個過程本身就是藝術家個體性的具體表現(xiàn)。

首先，徐冰是一個善于思考的人，他在人生的每個時段，都在與文字和書籍進行“碰撞”。徐冰對于文字長期的興趣和關注，使“文字”對于他來說就像一座寶庫，源源不斷地給予他創(chuàng)作的靈感。其次，徐冰是一個善于將“思想”轉(zhuǎn)化為“藝術”的人，他除了是一個當代藝術家，也寫一些自傳、隨筆等，從他的筆下能夠感受到他對于一些當代問題的思考，然后將這些思考融入自己的創(chuàng)作過程中，從而創(chuàng)作出與不同時代的問題相關的藝術品。

（二）觀賞者的主體性

除了藝術家自身的主體性外，欣賞者通過對藝術作品風格的直觀感受和理性分析也能體現(xiàn)出藝術者自身的主體性，這種主體性與欣賞者的審美品位有著很大的關系，但這種聯(lián)系具有一定的間接性。藝術家的創(chuàng)作也深受觀賞者的興趣和愛好的影響，并不是脫離群眾而孤立存在的。創(chuàng)作與時代和社會生活相聯(lián)系，也是追求觀賞者審美的一種體現(xiàn)，觀賞者與藝術家同處于一個時代，會對同一個時代產(chǎn)生的問題引發(fā)思考，從而帶入藝術家對于藝術品的創(chuàng)作理念中，也能更好、更深入地理解藝術家的藝術品所代表的意義。

（三）藝術家創(chuàng)作必須基于生活

藝術家作為社會中的一分子，其大部分創(chuàng)作靈感都來源于現(xiàn)實生活，藝術家的創(chuàng)作風格中既存在自身個性，同時也有社會背景中的共性，藝術家的創(chuàng)作離不開現(xiàn)實中的社會生活，更與藝術家的個體勞動密不可分。但藝術家作為創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中起著決定作用。也就是說藝術家有著不與生存環(huán)境脫離的主體性，藝術家雖說是個體，但并不是完全脫離群體的個體，而是共性之中的個性。

徐冰始終對社會現(xiàn)實保持思考。他擁有西方藝術家所不具備的中國文化背景，同時他的人生經(jīng)歷又給予他東西方文化的交流與碰撞，使他產(chǎn)生了獨特的創(chuàng)作觀念和思考角度，并持續(xù)探索中西方交流的藝術語言。自古以來，中國傳統(tǒng)的字、畫一直都有著緊密的聯(lián)系，而徐冰將文字融入當代藝術中。他認為，中國人的性格、思維、審美、思考的角度等，都與“漢字”有關。徐冰所創(chuàng)作的藝術品以及他所寫的文章中的字字句句，無一不體現(xiàn)著他文化基因里有關中國傳統(tǒng)的東西。

三、結(jié)語

馬克思指出：“人始終是主體?！痹隈R克思主義的美學觀中，總是將藝術的審美創(chuàng)造活動視為人類社會實踐活動的特殊形態(tài)。馬克思還指出：“只有當對象對人來說成為人的對象或者說成為對象性的人的時候，人才不至于在自己的對象里喪失自身。”①馬克思：《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》，人民出版社，1932。這就說明了主體性是藝術的重要問題之一。

“在20世紀80年代后期，谷文達、徐冰、呂勝中、傅中望等藝術家都利用了傳統(tǒng)藝術樣式?！雹谝校骸缎聡猓骸皞鹘y(tǒng)”的當代效用——中國當代藝術家對中國傳統(tǒng)文化資源的利用》，《文藝研究》2002年第5期，第123-135頁。他們的藝術都有著突破性的進展，他們從西方現(xiàn)代派藝術主流中，轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)文化，為中國后面的藝術家開辟了當代藝術的新方向。他們重新反思以往的審美與藝術，運用中國傳統(tǒng)藝術的符號作為他們創(chuàng)作的“話題”，對西方文化產(chǎn)生了一定程度的沖擊，同時以各種形式展現(xiàn)了中西方文化的交流與碰撞。

在如今全球復雜的文化大背景下，中國當代藝術利用中國傳統(tǒng)的形象、文字、圖像、符號、思想等呈現(xiàn)在藝術品中，產(chǎn)生了深刻的影響。徐冰創(chuàng)作的原動力，來自他自身的問題意識和長時間的興趣，從他的作品中所表現(xiàn)出的意義與時代結(jié)合的理念中不難看出，這一切都離不開他的人生經(jīng)歷的影響，且與他一生都在堅持思考的作品創(chuàng)作密不可分。人生經(jīng)歷的不同階段，身處不同的文化氛圍，伴隨著他思考的一步步“進化”，他的創(chuàng)作也在持續(xù)地發(fā)展與變化中。

藝術家及其藝術品創(chuàng)作深受時代的影響，但同時藝術家對于時代的思考以及基于時代背景創(chuàng)造出的藝術品又同時影響著時代發(fā)展。徐冰的生活空間充斥著極大的跨越程度，從北京、河北鄉(xiāng)村，到美國中西部小城、紐約。地理和文化多樣性的碰撞，讓他產(chǎn)生了更多思考，也萌發(fā)了更多問題，對于問題的疑惑推動著他的創(chuàng)作創(chuàng)新，使其能夠?qū)⑦@些思考與問題轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感與張力。在他的創(chuàng)新作品中充分體現(xiàn)出其問題意識，但徐冰自身更加注重體現(xiàn)文化的“新生”。而持續(xù)的創(chuàng)造力又需要有持續(xù)的學習作支撐，這就需要藝術家有充沛的精力，不斷吐故納新，豐富自身。要在日積月累中鍛造獨一無二的自己，也就是說要不斷豐富自身的主體性，產(chǎn)生更多的疑問與思考，從而轉(zhuǎn)入藝術創(chuàng)作之中，這樣才能跟隨著時代的腳步，創(chuàng)作出更多更好的作品。