高衛(wèi)軍

皮普·德爾邦諾（Pippo Delbono）的《喜悅》登上了上海的戲劇舞臺，在他如夢如詩的戲劇里，若隱若現(xiàn)費里尼的奇想、夢幻和幽默，忽隱忽現(xiàn)即興喜劇的簡樸、粗獷和活躍，而作為意大利當代戲劇大師，自有他成熟的戲劇表現(xiàn)風格，在《喜悅》中，皮普·德爾邦諾為我們造了一場夢、寫了一首詩，夢是一場交織了詩意的夢境，詩是一首繽紛夢幻的散文詩。

夢境·藝術性

伴隨著一首輕快放松的爵士樂“Dont Worry，Be Happy”，一盆孤零零的鮮花立在空曠的舞臺中央，燈光踏著音樂節(jié)拍在一明一暗之間規(guī)律交替閃爍，隨之帶來小小的驚喜，鮮花從一盆增加到三盆，直到增至數(shù)十盆，圍攏成一個小小的鮮花叢。皮普·德爾邦諾慢悠悠走進鮮花叢中，開始尋找一條“通往快樂的路”。首先登場的是穿著綠色緊身衣裙的伊拉莉亞，她像綠草般青翠，踩著悠揚柔和的探戈音樂節(jié)拍，與皮普·德爾邦諾一起跳起了浪漫纏綿的探戈舞蹈，隨后獨自一人優(yōu)雅地從側幕下場。這就是《喜悅》的開場，這一小段開場奠定了《喜悅》的舞臺表現(xiàn)風格：樂舞交融的變幻莫測和舞臺景觀的動態(tài)流動。

皮普·德爾邦諾一聲“Music”，劇場立即響起了妖媚詭譎的假面舞會圓舞曲，燈光快速地頻頻閃爍，隨之進入瘋狂的舞會——黑裙鬼臉的恐怖新娘，呆滯而又可怖地走出舞臺，走向觀眾席，最后不知去向；黃裙紅發(fā)皇后，炫酷地抽著煙；白裙女子瘋狂揮舞裙子、搖晃身體；白衣男子好像在扮演精神病院的瘋子；披著黑色斗篷、戴著黑色禮帽的男子翩翩起舞；頭戴紗巾禮帽、身穿黑色套裝、腳蹬紅色高跟鞋的女士，胸口前捧滿紅色玫瑰；全身布滿燈管的潛水員先生走向觀眾席與觀眾互動；還有留著蓬蓬頭發(fā)型的黑衣男子，起先揮舞著樹杈，隨后站在臺口瘋狂地嘶吼“我是瘋子，我是瘋子，大家都在等我，我趕時間，不要再說我有理，我知道我是個錯誤，此生我要像獅子般活，哪怕只有一天”。這場瘋狂的舞會燃爆了現(xiàn)場，正如皮普·德爾邦諾隨后的獨白所說：“瘋子的世界一切皆有可能，推翻了你們構建的邏輯，推翻了你們的根基?！?/p>

再一次點燃全場的是詹盧卡演唱的意大利歌曲“Maledetta Primavera”，他一遍又一遍地唱著“快回來，該死的春天”，迪斯科星球射出密密匝匝的星點，穿過第四堵墻，從舞臺演出空間涌向觀眾空間，這些斑斑點點的星光，圍繞著整個劇場，緩緩地上下起伏跳動著，優(yōu)雅地前行旋轉奔跑著，就像一群群溫柔的小鹿簇擁著你、包裹著你。

戲的最后，皮普·德爾邦諾置身花海，一邊自由慢舞，一邊低吟詠唱，在鮮花瀑布從天而降之時，悠揚悲傷的配樂轉向狂歡激昂的曲調，奇異怪誕的馬戲團成員再次登場，起初圍繞著皮普·德爾邦諾轉圈舞蹈，似乎在給他傳遞快樂的能量，最后所有的演員散落在舞臺各個角落自由的舞蹈，為觀眾帶來絲絲喜悅。

如果說變幻莫測的樂舞交融讓你置身虛幻的歡樂海洋，那么動態(tài)流動的舞臺景觀則帶你進入夢幻的世界?！断矏偂返奈枧_布景不是死板的、固定的，而是鮮活的、流動的，不斷地生成，又不斷地消解，在戲劇節(jié)奏的輕重緩急之間，經(jīng)歷著從空到滿、從簡到繁的演變，隨之又進行著化滿為空、化繁為簡的轉化。這樣的動態(tài)變化讓舞臺布景呈現(xiàn)出氣象萬千的夢幻景象，時而流光溢彩，時而空曠寂寥，時而熠熠生輝，時而黯然質樸。

瘋狂的舞會結束后，皮普·德爾邦諾置身于鐵獄銅籠中，講述他那一切皆有、應有盡有的朋友感到悲傷的故事，燈光將高聳牢固的囚籠投影在天幕兩側，宛如一對展開的翅翼，準備一飛沖天，從而在舞臺空間中生成了束縛與自由對立的布景意象。當他坐在觀眾席講述比比和波波的故事時，類似格拉斯簡約主義風格的配樂響起，空曠的舞臺上開始排列出一排又一排小紙船，側光打來，將五排有序的小紙船串聯(lián)起來，仿佛一支整齊遠行的船隊；隨著故事的發(fā)展，黑衣男子悠然收起了一只又一只小紙船，接著提上來幾個黑色的袋子，袋子里裝滿了破舊的衣物，宛如彩色的碎布，又一次將這些衣物鋪滿了舞臺，之后在故事的流動中，被堆積成一座小山丘，最終被清走。舞臺上由空到滿，又由滿到空，就像皮普·德爾邦諾所說的詩意又哲理的臺詞——“痛苦會過去，悲傷會過去，恐懼會過去，而快樂？快樂會來到，然后它也會過去，然后，悲傷、痛苦、恐懼也會回來，快樂也會再來，直到一切消失不見”。最后，當皮普·德爾邦諾為波波慶祝生日時，黑衣男子又一次在空曠的舞臺上灑滿斑駁的落葉，隨后又在舞臺的一角布滿了鮮花，在長椅的周圍插滿了鮮花，突然間，數(shù)條鮮花瀑布驚奇地從空中灑落而下，最終組合成一幅唯美的構圖。

亞里士多德在《詩學》中提到悲劇的卡塔西斯效應，借由憐憫和恐懼來實現(xiàn)情感的宣泄，進而得到情操的陶冶和心靈的凈化，最終抵達精神的升華。而皮普·德爾邦諾的《喜悅》作為非亞里士多德式的戲劇，又如何激蕩人們的情感呢？最直觀的感受，就是皮普·德爾邦諾在戲劇的角角落落設置了一系列對立的戲劇元素，進而創(chuàng)造了極致對立的戲劇情境，瘋狂和冷靜之間的拉扯，激情和靜場之間的張力。黑色與白色之間，比如黑裙黑斗篷黑禮帽的馬戲團舞者和白衣白領巾白尖帽的白面小丑；暗調與色彩之間，比如空曠幽黑的舞臺和鮮花盛放的舞臺；蕭瑟與繁榮之間，比如舞臺上并置著斑駁的落葉和綻放的鮮花；冰冷與溫暖之間，比如金屬囚籠和鮮花瀑布；混亂與有序之間，比如散亂一地的彩色碎布與整齊排列的小紙船；躁動與寧靜之間，比如狂歡的舞會和美妙的靜場；對于波波的懷念，要么在花園狂歡中翩躚起舞，要么在平靜獨白中默默悲悼。這些對立流動的戲劇元素，有時誘發(fā)焦慮和不安的情緒，有時激發(fā)悲傷和痛苦的情感，隨后在極致的情緒和情感泉水漩渦中，涌出一股甜絲絲的快樂和喜悅。

這就是皮普·德爾邦諾的視聽藝術，帶領我們穿梭在如畫如歌的夢幻場景中。夢境中的舞蹈或機械呆板，或自由靈動，或肆意瘋狂；夢境中的音樂抑揚成調，像海浪一般自由地拍打堤岸；夢境中的色彩交相輝映，宛如身處莫奈花園里絢麗的花海。

詩意·文學性

如果僅僅只是聲、光、電、舞的交相輝映，那么舞臺表現(xiàn)也只能停留在行為藝術和裝置藝術的技術秀場，而不能稱之為戲劇。皮普·德爾邦諾的奧秘就在于為這場萬彩交輝的舞臺演出注入了扎實、詩意的文本，文本是《喜悅》戲劇舞臺呈現(xiàn)的堅實樁柱。

《喜悅》的舞臺呈現(xiàn)是散漫式、碎片化的，但它的文本結構精致有序，就像一條悉心編織的項鏈，而編織者就是皮普·德爾邦諾本人。他是一個冷靜眷注的觀察者和見證者，也是一個聲情并茂的說書人和講述者，時而立于舞臺臺口，時而身處觀眾席位，時而還坐在高聳的牢籠里，時而又置身絢麗的花海中，全程未離開觀眾的視線，以幽默、輕松的方式，散漫地講述著劇團和劇團成員的奇幻經(jīng)歷故事，從而串聯(lián)了戲劇的發(fā)展流動。

可以說，《喜悅》從皮普·德爾邦諾的視野出發(fā)，搭建了一個劇團成員的故事群落。故事群落的線索是皮普·德爾邦諾一生經(jīng)歷中遇到的點點滴滴奇事和趣聞，“一個夢一樣的下午”，一個馬戲團來到了鎮(zhèn)上，兒時的皮普·德爾邦諾跑去馬戲團，說他夢想成為空中飛人；六月的一天，他逗弄睡在躺椅上的神父，神父一瞬間醒來，恢復了嚴肅的神情；他的朋友應有盡有，但越來越悲傷、痛苦，對一切失去興趣；伐木工只要從事伐木工作，就會發(fā)瘋，土著告訴他，只能去當一個薩滿，幫助別人，治愈別人，才可以理智地活下去；在巴厘島，他們遇到了一個演員，演猴子演得特別好，原來演了快70年了。這些故事有長有短，而在波波離世后，為了悼念和緬懷好友，這部作品中故事群落的核心成了波波的生活，就像開場前字幕所顯示的“本作品從波波的死亡中重生”。

波波是一個聾啞人，無法閱讀、寫字、說話，前半生在精神病院被關了40年，直到最后一名監(jiān)護人去世，波波用3個自創(chuàng)的手勢表達了監(jiān)護人的去世：雙手抱胸前，表達女性友人去世；雙手撲扇撲扇，表達天使飛走了；雙手端槍射擊，表達自由的來臨。隨后皮普·德爾邦諾“綁架了波波”，帶著波波加入了劇團；然后常年和波波一起演出，且他們經(jīng)常演出一部坐在長椅上等待的戲劇，還有一次在德國，波波“咿咿呀呀”給觀眾解釋戲的意義；波波離世后，留下了空蕩蕩的長椅，彩面小丑坐于舞臺口，一會用右手托著腮幫，一會用左手托著腮幫，一會流露出微笑的表情，一會表露出難過的情緒，表達著對波波的想念，而皮普·德爾邦諾在呼喊中渴望著為波波慶祝82歲、100歲、200歲生日，隨便哪歲。而當劇場中五次響起波波“咿咿呀呀”的聲音，無不動容，潸然淚下，多么希望看到一場有波波的《喜悅》?。‘斎?，在這個故事群落的周圍，還有劇團其他成員的往事和經(jīng)歷，如伊拉莉亞陪男友治病、詹盧卡加入了劇團、比比的難民經(jīng)歷等等。

單個故事的情節(jié)是簡易、單薄的，但這些碎片化的單個故事串聯(lián)組合而成的故事群落卻是豐富、廣博的，這樣的豐富和廣博體現(xiàn)為時間的延展性和空間的拓展性。在時間上，最早追溯到皮普·德爾邦諾童年時期幻想成為空中飛人，當下對波波的緬懷和紀念，未來企盼著“馬戲團的帳篷”不要消失。在空間上，從意大利本土出發(fā)，去了德國、巴厘島，也拓展到了大海、花園，以及當下的上海劇場空間。聽著皮普·德爾邦諾講述的故事群落，就像經(jīng)歷了一場時空旅行，在過去、現(xiàn)在、未來之間自由穿梭，在大海、花園、劇場空間肆意馳騁。

《喜悅》并不是去構建一個沖突對立的宏大故事，而是沿著劇團走過的道路，去捕捉一些碎片化的簡約意象，從而抒寫出一篇流動性、散文化的詩章，一個又一個故事如流星一般悄然從舞臺劃過，劃出一條又一條靈動的弧線，最終匯聚成一場如夢似幻、浪漫絕美的流星雨。

雖然整場文本臺詞全部來自皮普·德爾邦諾的獨白，但他的講述方式并不單一，呈現(xiàn)了多重變化，從低沉的傾訴到嘶聲的吶喊，從詩意的朗誦到娓娓的讀劇，從神秘的囈語到深情的吟唱。與此同時，在講好故事群落的基礎上加入了詩意化的獨白語言，進一步豐富戲劇文本。比如對大海的歌頌：“大海，我們的父親，雖不再在天際，黎明時，璀璨如黃金，黃昏時，絳紅如血色?！北热鐚ι?、死亡和愛的感嘆：“生命，死亡，愛一個人的惘然若失。”又如置身花叢中時吟唱道：“湛藍夏日里，我漫步鄉(xiāng)間，任無盡的愛意涌上心頭，活的神將從土地里升起……我擁抱過夏日清晨，永不將愛拋向船外。”特別是他在戲劇中引用了匈牙利籍猶太女詩人漢娜赫·西納什（Hannah Szenes） 創(chuàng)作的《愷撒利亞的海邊漫步》：“the sand and the sea， the rustle of the water， the brilliance of the sky， the prayer of man.（沙灘和大海，水的沙沙聲，天空的光輝，人類的祈禱。）”這首紀念猶太人苦難經(jīng)歷的經(jīng)典詩歌被公認為是以色列的非官方國歌之一，為《喜悅》的戲劇表達注入了詩意的厚重感和歷史感，將個人的磨難經(jīng)歷和劇團的風雨漂泊，升華到對全人類苦難命運的關懷。

除了詩意的語言，皮普·德爾邦諾還巧妙使用了無聲語言，在戲劇中穿插了一個美妙的靜場，可謂神來之筆。皮普·德爾邦諾講述到波波離世時說道：“沒有波波的《喜悅》，留下一片空白和寧靜。讓我們靜靜地坐一坐吧?！比缓髣隹臻g進入了一段奇妙的靜場時刻，在這無邊的寂靜中，起伏波動的情緒漸漸平靜下來，情感如小溪般潺潺綿綿地流淌而過。順其自然想起了泰戈爾的那句詩：“靜靜地坐吧，我的心，不要揚起塵土。讓世界自己尋路向你走來?！?/p>

對《喜悅》的欣賞，一方面因為語言陌生的關系，一方面很容易被皮普·德爾邦諾的舞臺視聽藝術吸引，往往忽視了其中碎片化的故事和詩意化的語言。皮普·德爾邦諾的《喜悅》戲劇風格提醒我們，需要重視劇場舞臺表現(xiàn)的藝術性，同時依然要重視劇場舞臺表達的文學性，文學性永遠是戲劇藝術不可或缺的、極為關鍵的要素。

演出結束后，皮普·德爾邦諾與上海戲劇學院易杰老師聊天中說道：“我的戲劇不是去追尋意義，有時我也不知道表達的是什么意思，就是想寫寫波波的生活?！睂τ凇断矏偂返男蕾p，可以去追問意義，思考意旨，更可以直觀感受它的詩意和氛圍，體會情緒的起伏波動，體驗情感的自然流淌。戲劇是一門綜合藝術，其奧妙就在于如何將文本、表演、舞美、音樂、舞蹈進行有意味地拼合，皮普·德爾邦諾就像一個神奇的魔法師，能寫詩，會造夢，在舞臺上悠然調動著神奇的戲劇元素，奇異的服裝、怪異的妝容、絢麗的布景、變幻的燈光、激蕩的音樂、碎片的故事、凝結的詩意、波動的情緒、深邃的情感，讓它們有序地出現(xiàn)、消失，讓它們驚奇地組合、離散，最終實現(xiàn)了夢境與詩意的交織、藝術性與文學性的交融。? ? ? ? ? ?（攝影/王犁）

（作者為上海戲劇學院碩士研究生在讀）