游芷玥

每個國家都有自己獨特的民族精神，這種精神是國家發(fā)展壯大的動力。先人用自己的聰明才智給我們留下了許多珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，民族舞蹈就是其中的重要組成部分。在民族舞蹈中，既有民族精神和風(fēng)土人情，又蘊含著民族文化，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的集中展示。因此，我們有責(zé)任、有義務(wù)去傳承、傳播這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

在日常交流中，人們通過語言、文字等信息的交流來理解彼此的想法。除此之外，舞蹈作為一種肢體語言也可以用來傳遞信息，人們通過將一系列動作組成一個連貫的動作體系，來表達想要傳達的信息，從而實現(xiàn)心靈的交流。我國有著豐富多樣的藝術(shù)形式，舞蹈是其中具有代表性的一種，在藝術(shù)界占據(jù)著舉足輕重的地位。我國人口眾多，各民族經(jīng)過不同的地理環(huán)境和歷史變遷，形成了具有民族特色的民族文化。民族舞蹈既是一種舞蹈樣式，又是一種反映人類勞動智慧的文化形態(tài)。

民族舞蹈的審美價值

舞蹈是一種能夠表達情緒的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將身體作為載體，通過對肢體動作的藝術(shù)處理來表達情感。我國民間舞蹈源于人們的生活，其中有不少是在人民的勞動過程中創(chuàng)造出來的，因此，它帶有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，也富有人文主義色彩。民間舞蹈不僅是人們表達情感的手段，更是對當(dāng)時社會、經(jīng)濟的一種反映，所以民間舞蹈有著很大的發(fā)展空間。由于我國是一個多民族的國家，各個民族都具有自己獨特的民族風(fēng)情，這就使得我國的民族舞蹈種類十分豐富，各民族的舞蹈表現(xiàn)力也極強，在一定程度上代表和反映了本民族的歷史文化，凸顯了我國民族文化的獨特魅力。

獨具風(fēng)韻的審美價值

民族舞蹈通過不斷改變身體使動作連貫起來，具有一定的美學(xué)價值。民族舞蹈具有一定的風(fēng)韻美，在我國美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，許多藝術(shù)作品都具有風(fēng)韻美，例如油畫《現(xiàn)代的民族舞》，就是把油畫中的靜止形態(tài)轉(zhuǎn)化為運動形態(tài)。繪畫是一種藝術(shù)，繪畫作品往往富有極具沖擊力的美感。而民族舞蹈憑借其藝術(shù)性的美感，為人們帶來了一場賞心悅目的心靈之旅，用豐富的舞姿讓我們對舞蹈價值有更深刻的理解。在今天的藝術(shù)演出中，很多舞蹈題材都是由油畫改編而來，這就使得繪畫、美術(shù)和音樂在藝術(shù)上有了某種聯(lián)系，并將其呈現(xiàn)在大眾面前，使其與舞蹈動作融為一體，并配合音樂，讓人賞心悅目。

獨具藝術(shù)美的審美價值

一方面，音樂與舞蹈密不可分，二者的緊密結(jié)合能讓舞蹈和音樂實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。舞蹈的外化表達使藝術(shù)的美感更為具體生動。所以，舞者在設(shè)計舞蹈動作的時候要結(jié)合音樂，張弛有度，二者相輔相成，構(gòu)成了一幅美麗的畫卷。另外，舞蹈是一門立體的藝術(shù)，它的表現(xiàn)形式十分靈活，并且每個舞步都是間歇式的。舞蹈的韻律美具有可塑性。當(dāng)一名舞蹈家在創(chuàng)作一部舞蹈作品的時候，他需要使每一個動作都能被觀眾觀察和感覺到。這些可見的、可感知的畫面被塑造成一支又一支完美的舞蹈，讓人在舞蹈中感受到更深層次的感情。舞蹈藝術(shù)對雕塑作品的創(chuàng)作也有很大的影響。早期的舞姿、舞衣等使雕像更加栩栩如生，許多宗教、宮廷的壁畫都有舞姿的縮影，其中最具代表性的當(dāng)數(shù)敦煌壁畫。舞蹈與雕刻相互補充，相互促進，共同組成了一門偉大的藝術(shù)。

獨具情感的審美價值

舞蹈也是表達情感的一種方式，在音樂的配合下，以優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)了舞者內(nèi)心的理想。有些舞蹈在表達人們對美好生活向往的同時，也呈現(xiàn)出舞者的內(nèi)心世界。舞蹈有其自身獨特的語言，舞蹈語言是通過舞蹈動作來表達的，且能給人帶來全新的心靈體驗，這正是舞蹈的魅力所在。舞蹈演員將自己的內(nèi)心感受以舞蹈的形式表達出來，從而達到“心”與“景”的高度統(tǒng)一。

民族舞蹈文化傳承的意識

當(dāng)今世界，全球一體化進程的加快使得民族舞蹈的創(chuàng)作面臨著嚴峻的考驗。編導(dǎo)在進行民族舞蹈的編排與設(shè)計時，要思維清晰，知道什么可以改變，什么不可以改變，不被各類流行舞蹈所影響，發(fā)揮出民族舞蹈的特色。一部真正出色的民族舞蹈作品，無論怎樣變化，其表演內(nèi)容都應(yīng)是尊重自己國家的文化和習(xí)俗的。只有在舞蹈中融合本民族的文化特征，才能彰顯本民族的特色，傳播本民族的文化價值。因此，在舞蹈的編排與設(shè)計上，要追求不同，而不是追求相同。好的舞蹈作品之所以讓人印象深刻，是因為其自身所包含的豐富的文化意蘊和思想。舞蹈是一門時空并存的藝術(shù)，它有著獨特的文化傳播與傳承特征。民族舞蹈并非一成不變的，而是處于一個變革和發(fā)展的過程中，我們應(yīng)該從發(fā)展和創(chuàng)新的角度看待民族舞蹈，在保留傳統(tǒng)民族舞蹈精華的同時，也應(yīng)該具有現(xiàn)代意識。民族的精神、文化、韻律、風(fēng)格、特點以及民族的審美意識與思想，都非常具有民族文化特色。所以，創(chuàng)作者必須準確理解傳統(tǒng)民族舞蹈文化的本質(zhì)內(nèi)涵，以全新的美學(xué)觀念、前瞻性的眼光和對民族文化特征的深刻理解，對其內(nèi)涵與形態(tài)進行更深層次的分析，并從更深厚的民族文化中尋找文化根源。

民族舞蹈的文化傳承策略

傳承文化

舞蹈是一種藝術(shù)，要想將其發(fā)展下去，首先要做的就是對其進行傳承。傳承民族舞蹈文化，首先要樹立傳承意識，這是傳承的重要先決條件和基礎(chǔ)。在當(dāng)今的社會環(huán)境中，世界文化的沖擊、不同民族文化的碰撞等都會對民族舞蹈的特征甚至國家產(chǎn)生很大的影響。所以，對于民族舞蹈的傳承，我們要始終保持自己的初心，無論時代如何變遷，無論人心如何搖擺，都要對民族舞蹈保持認同。既要保留民族舞蹈的文化意蘊，又要保留人們心中的信念。舞者在創(chuàng)作中必須堅持這種信念，才不會使民族舞蹈喪失民族特色。當(dāng)然，也可以在其中加入現(xiàn)代化元素，創(chuàng)造出一種具有現(xiàn)代意義的民族舞蹈，并將其發(fā)揚光大。舞蹈家在創(chuàng)作、編排民族舞蹈時，也要堅持信仰，不能讓民族舞蹈失去本身的神韻和靈魂，要在原有的民族舞蹈基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入現(xiàn)代舞蹈，創(chuàng)作出既有現(xiàn)代特色又符合大眾審美的民族舞蹈，探索我國民族舞蹈的發(fā)展路徑。民族舞蹈要充分展現(xiàn)社會的本質(zhì)面貌，使其回歸到最原始的狀態(tài)，從而在民族舞蹈中體現(xiàn)出勞動人民樸實、淳厚、勤勞的品質(zhì)，從而更好地傳承民族舞蹈文化。

發(fā)展舞蹈

舞蹈藝術(shù)的表達方式與其民族文化有著密切的關(guān)系，如果不能將其民族文化的特點發(fā)揮到極致，就無法體現(xiàn)其表現(xiàn)力和生命力。這就要求我們要正確處理好少數(shù)民族舞蹈與少數(shù)民族文化的關(guān)系。在民族舞蹈中，我們決不能脫離民族文化。民族舞蹈展現(xiàn)了本民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合本民族的文化背景，將與本民族舞蹈有關(guān)的其他因素融入本民族舞蹈的創(chuàng)作中。我國是一個歷史悠久的國家，我國的民族舞蹈也有著和國家一樣悠久的歷史。傳統(tǒng)的歷史和文化在人們的心目中有著無可替代的位置，對人們的美學(xué)觀念產(chǎn)生了很大的影響。民族舞蹈擁有廣闊的成長空間，具有深厚的群眾文化底蘊，為民族文化建設(shè)創(chuàng)造了良好的條件。

民族舞蹈并沒有因為時間的流逝而消失，而是隨著時代不斷發(fā)展和進步。要想傳承與弘揚民族舞蹈文化，就必須做出適當(dāng)?shù)母淖?，不斷提高其美學(xué)價值，只有這樣，才能更好地滿足當(dāng)今社會人們對藝術(shù)的需要，給人們帶來巨大的心靈沖擊。從而使我國民族舞蹈文化得到更好的傳承與發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，民族舞蹈要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合，在遵循本質(zhì)的前提下進行創(chuàng)新，用發(fā)展的觀點看待文化的傳承。同時我們也應(yīng)該注意在發(fā)展的過程中準確掌握協(xié)調(diào)與融合的尺度，堅守本民族的價值觀，為觀眾呈現(xiàn)出一部現(xiàn)代民族舞蹈作品。這既是對傳統(tǒng)的突破，又是對傳統(tǒng)的有機應(yīng)用與融合，其展示了民族舞蹈文化的新理念，有效地弘揚了文化精神，最后打造了一件蘊含著深刻思想觀念和文化內(nèi)涵的當(dāng)代藝術(shù)作品，是中華民族智慧的結(jié)晶。

繼承文化

要想傳承民族舞蹈文化，就必須對其給予足夠的關(guān)注。每個熱愛舞蹈的人都應(yīng)該對其進行傳承、弘揚和創(chuàng)新，成為民族文化的傳承者。因此，在教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)加強對民族文化的傳承和發(fā)展，使學(xué)生對民族舞蹈的表現(xiàn)方式有更深入的了解。舞蹈教師要使用現(xiàn)代化的教學(xué)方法，基于現(xiàn)實來解決問題，不斷調(diào)整自己的教學(xué)方案，讓自己的教學(xué)工作變得更有針對性，同時自身也要承擔(dān)起傳承民族文化的責(zé)任。因此，在我國高校民族舞蹈教學(xué)中，師生應(yīng)該充分認識民族舞蹈的重要地位。通過學(xué)習(xí)特定舞蹈元素，讓學(xué)生感受到民族舞蹈的魅力，學(xué)生在了解民族文化后，再結(jié)合自身的知識積累，更好地體會民族舞蹈的文化價值。此外，我們在理解民族舞蹈文化的同時，也要理解它所包含的價值觀，以增強民族文化精神。所以，民族應(yīng)在高校教學(xué)中設(shè)置相應(yīng)的文化課程，以增強學(xué)生的民族文化意識。并且應(yīng)當(dāng)詳細介紹我國的文化傳統(tǒng)和民族文化，讓學(xué)生不僅能夠掌握一定的理論知識，還能夠具備一定的實踐能力，只有這樣，學(xué)生才能更好地理解和掌握民族舞蹈文化，從而推動民族舞蹈的可持續(xù)發(fā)展。

理解文化

民族舞蹈文化既有其共性，也具有差異性。不同國家的民族舞蹈在其發(fā)展進程中既有穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，又有不同的時代特點，在不同的歷史階段也具有不同的文化美感。例如，在戰(zhàn)爭時期，舞蹈會體現(xiàn)出一定的緊張感；在和平年代，舞蹈則散發(fā)出一種生機勃勃的氣息，這些都是時代特征的鮮明體現(xiàn)。不同民族在不同時代有著不一樣的文化傳統(tǒng)，其所處的生存環(huán)境造就了獨特的舞蹈文化和審美情趣。今天的民族舞蹈也保留了一些傳統(tǒng)，總體比較穩(wěn)定。在民族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展過程中，要對其進行一些方針上的調(diào)整，在政策上，應(yīng)提倡工業(yè)化和國際化的商業(yè)運作方式。以財政扶持民族舞蹈走出困境，實現(xiàn)新的飛躍。政府的財政支持在一定程度上發(fā)揮了宏觀的引導(dǎo)作用，對民族舞蹈的傳承與發(fā)展起到了積極的推動作用。在國家政策支持的基礎(chǔ)上，進一步推動民族舞蹈的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，提高民族舞蹈的設(shè)計、編排水平，提高民族舞蹈在市場環(huán)境中的核心競爭，實現(xiàn)同步創(chuàng)收。

民族舞蹈是中國歷史和文化中的珍品，它有著重要的藝術(shù)價值和意義。身為當(dāng)代社會中的一員，我們應(yīng)用自己的能力和實際行動對歷史文化和民族精神進行有效傳承，從而將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。因此，我們必須清楚地了解民族舞蹈文化中的美學(xué)價值，對如何有效地傳承民族舞蹈傳統(tǒng)文化進行基本構(gòu)想，以達到對其進行有效傳承與可持續(xù)發(fā)展的目的。

（作者單位：泉州幼兒師范高等專科學(xué)校）