呂章申（中國國家博物館原館長）：馬碩山的畫瓷作品，有青花、釉里紅，還有各種高溫色釉，他都把握得恰到好處。其在瓷器呈現(xiàn)的畫面既體現(xiàn)了寫意精神，又充分彰顯了陶瓷繪畫自身的風(fēng)骨與語言。這可能與他生長在瓷都淄博有關(guān)，從小耳濡目染受到熏陶。很多年過去了，許多畫家都不再在瓷器上作畫了，碩山卻堅(jiān)持了下來，并不斷地探索、研究，而且越畫越好，畫瓷已成為他寫意畫的一大亮點(diǎn)。

郎紹君（中國藝術(shù)研究院研究員）：碩山今年60歲，正處于傳統(tǒng)書畫家藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期。他將傳統(tǒng)書畫的氣度與筆法化為內(nèi)在營養(yǎng)，用之于瓷繪創(chuàng)作，他所做的是一種文化結(jié)合，這得益于他的藝術(shù)基礎(chǔ)，得益于他的藝術(shù)天分，經(jīng)過多年的探索、研究，他對(duì)于瓷上繪畫已經(jīng)頗有所得，形成了個(gè)性突出的風(fēng)格：造型單純而質(zhì)樸、釉色鮮艷而深厚，含傳統(tǒng)意味同時(shí)又有現(xiàn)代氣息，那筆墨游動(dòng)在弧面上的美感，讓人不由得體會(huì)到“圓轉(zhuǎn)如意成錦繡”的詩意境界。

姜寶林（中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師）：近期，碩山又把他的一批新作發(fā)給我看，作品較之十年之前又有了較大的提升，他對(duì)高溫色釉及色料的運(yùn)用更加自如，不僅是對(duì)中國畫筆墨原型的移植，也巧妙地將釉色的窯變與寫意相結(jié)合，生成了在中國畫中難以出現(xiàn)的藝術(shù)語言。更可貴的是，碩山保留了中國畫的書寫性，其作品呈現(xiàn)出一種中國畫獨(dú)有的文人意趣。

賈德江（美術(shù)評(píng)論家、美術(shù)出版人）：從20世紀(jì)90年代初始，深受齊魯文化及家族影響的馬碩山，便開始了紙上“青花題材”的挖掘、開拓與創(chuàng)作。他憑借多年積累的傳統(tǒng)筆墨功力和對(duì)傳統(tǒng)文人畫精神的認(rèn)知，極具才華和智慧地將一組組青花器物置于古色古香的老屋之中，讓這些形制各異的插花瓷瓶、瓷罐，與明清八仙桌、太師椅、書案、茶具、古舊木門、雕花窗格等相結(jié)合，并在充分發(fā)揮傳統(tǒng)水墨寫意技法的同時(shí)，以開放的心態(tài)吸納西方靜物畫的理念，融合現(xiàn)代平面構(gòu)成的手法，類似于古人的“清供”作品并“出舊闡新”，既有一種懷舊的意味，又飽含人文理想。

馮令剛（國家文物局政策研究處處長）：馬碩山性情憨厚樸拙，在繪瓷上頗有工匠精神。寫意花鳥畫有一種文人韻致，他始終將書寫性貫穿于花鳥畫創(chuàng)作和繪瓷作品。他取法徐渭、八大山人、陳淳、居巢、浦華、吳昌碩及近代寫意花鳥畫諸家。這種傳統(tǒng)書寫性的用筆和當(dāng)代圖像構(gòu)成結(jié)合的造型手法以及空間上奇異的置陳布勢(shì)，讓馬碩山繪瓷中的筆、釉料的表現(xiàn)方法和空間形式奪人眼目，令人為之驚嘆！