阿栩

胡倩：建筑是凝聚社會人文的藝術

在上海交響樂團音樂廳見到胡倩時，她為了正在進行中的項目幾乎一夜沒睡，可臉上卻不見一絲疲憊，依舊興致盎然地和我們聊起自己近期的魔鬼日程。

作為建筑師，尤其是一名專注于文化演出建筑的建筑師，胡倩很難將生活與工作完全分開。每一個項目，對于建筑師而言，都需要調動自己全部的知識體系與藝術素養(yǎng)。技術層面、人文層面，乃至運營層面，在短短的幾個月時間內，建筑師需要去設想一棟建筑未來幾十年的發(fā)展。

“很多人覺得建筑師和運營沒有關系，其實不是這樣的。尤其是在設計公共建筑時，建筑師需要通過自己的經(jīng)驗，在短時間內去設想好運營的可能性，這就需要平時的各種觀察、各種積累、各種思考。”

受到日本建筑教育的影響，又師承后現(xiàn)代主義建筑大師磯崎新，胡倩始終認為建筑師同時也是藝術家。但人文創(chuàng)作從來沒有固定的標準，建筑人文亦是一條小眾而艱難的道路。比之純粹的藝術，建筑師不能紙上談兵，而應在異想天開與務實之間尋找到一個平衡點，這二者之間的博弈便是讓胡倩痛苦又興奮之處。

“每一個項目都需要挑戰(zhàn)你自己，挑戰(zhàn)各種社會制度，但又不能只是空想，因為你還需要和團隊一起把它做出來，這就需要天時地利人和。這是一個十分復雜而艱巨的過程，但它帶來的精神層面的反饋是無與倫比的?！?/p>

絕對的原創(chuàng)，是胡倩進入每一個項目時對自己和團隊最高的要求?？缫徊剑滞税氩??！霸瓌?chuàng)”二字說來容易，但真正到了實際操作中，胡倩意識到每個項目里能有一個點是絕對的原創(chuàng)，已經(jīng)十分不容易。材料、空間、環(huán)境、人文、哲學，有時艱難地跨出原創(chuàng)的第一步之后，胡倩和團隊才發(fā)現(xiàn)它可能根本無法操作。

收到上海交響樂團音樂廳項目的任務書時，甲方其實只給設計師提出了一個要求：打造出世界一流、中國頂尖的聲學條件。盡管國內還沒有聲學條件達到一流的交響音樂廳，但這對于胡倩而言并不是一個難題?；蛘哒f，在胡倩看來，一個交響音樂廳擁有頂尖的聲學條件只是必要條件，但絕不能止步于此。

上海交響樂團音樂廳

甘肅定西一中

“要達到世界一流的聲學條件是有難度的，但對于建筑師來說，不能只按照這個目標去做。如果只是想達到這個條件，那我去看看世界上最好的交響樂團音樂廳是什么樣，再做一個一模一樣的不就好了。這從我的素養(yǎng)和職業(yè)操守上來說，是遠遠不夠，也是絕不能接受的?！?/p>

如何在交響樂團音樂廳里實現(xiàn)一點絕對的原創(chuàng)，成為了設計這棟建筑時最大的挑戰(zhàn)。最終，她將自己的落點放在了交響樂與時代的關聯(lián)上。現(xiàn)在大部分的交響音樂廳都是為古典樂修建，但胡倩希望上海交響樂團音樂廳是一個可以適應未來的文化演出場所。胡倩的好朋友譚盾會在演出時使用投影等新媒體手段，這給予了設計師靈感，將投影屏幕、聲學設計與音樂廳的內墻相結合。

“我們考慮的是未來的演出會有怎樣的可能性，它可能不只會有交響樂，還會有一些其他的配合手段。對于未來的演奏者來說，他們需要的也不只是古典樂，可能還有更多的形式。我們希望在聲音之上去引領未來，這就是一棟文化建筑的生命力。”

花朵印花襯衫和闊腿褲 COS白色高跟拖鞋 AGL

美特斯邦威時尚產(chǎn)業(yè)園?

江城一小城南校區(qū)擴建

Q&A

Q：作為土生土長的上海人，也在上海設計了很多建筑，你如何在建筑設計中融入上海本土的文化？

A：哪怕只是上海這一座城市，它各個區(qū)域的特征也是不同的。比如上海喜馬拉雅中心，當時浦東那一片還沒有太多建筑，我們在設計的時候就希望它是一個有昭示性的地標建筑。但上海交響樂團音樂廳它位于衡復保護區(qū)，我們希望它的形態(tài)能更好地融入周邊的氛圍，去尊重這一片的城市特征。到了朱家角水樂堂，我們引入了水系，對一些當?shù)靥厥饨ㄖM行了借景，希望在建筑里除了符合風貌外還融入水鄉(xiāng)文化的特征。

Q：設計像圖書館、美術館這樣的文化建筑時，你最看重的要素是什么？

A：是它在未來能夠被一直運營下去的可能性。說到底，一棟建筑終究還是需要人去使用它、去運營它，它才能夠擁有生命力。剛才已經(jīng)提到過音樂廳和圖書館，美術館其實也是一樣的道理。許多歐洲的古典美術館在建立之初是將宮廷收藏向公眾開放，之后美術館有了現(xiàn)代性和公共性，空間就需要更多考慮如何突出現(xiàn)代作品的存在、如何讓觀眾的體驗更好。白盒子就是這種現(xiàn)代美術館空間的詮釋。到了當代以及未來，我們還應該考慮作品的未來特征，比如讓展廳自身具有一定的變化，去鼓勵和激發(fā)藝術家結合變化空間創(chuàng)造出更多新時代的作品。這些都是我們在考慮建筑空間和它的未來時，會有的出發(fā)點。

Q：你總是提到建筑的生命力，能用一個項目來具體解釋一下嗎？

A：我在這里想說的是一個未完全實現(xiàn)既定目標的案例。我們在十多年前設計上海喜馬拉雅中心時，希望內部有一個可以被混合使用的商業(yè)文化空間，進了酒店宴會廳就好比進了美術館，進了美術館就好比進了演藝廳。我們當時和業(yè)主說這個概念時，大家都覺得很好，但其實后來執(zhí)行出來，發(fā)現(xiàn)我們對于“混合使用”的理解差別很大，最后就變成在不同的廳館之間開了扇門，雖可以實現(xiàn)讓幾個獨立功能之間相通，但這不是混合，即理念沒有完全被體現(xiàn)出來。如果當初的設想能夠實現(xiàn)，我相信這棟建筑的生命在未來會更放光彩。

卡其色西裝上衣和卡其色西褲均為Loro Piana墨綠色口袋襯衫 Canali

鐘凌：可以生長的建筑就是適應未來的建筑

穹隆之花-臨夏大劇院

鐘凌生活、工作了多年的巴黎，在他看來是一座城市規(guī)劃非常健康和成熟的城市。經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展，巴黎仍然擁有一個對人非常友好的城市尺度，更通俗地說，哪怕只是用步行來丈量這座城市，依舊讓人感到十分舒適。巴黎的城市規(guī)劃模式同樣深深影響著鐘凌的建筑設計理念，“他們在做一些新的決策時，不會輕易推翻過往的成果，而是會非常慎重地去保護和傳承，把創(chuàng)新融入其中”。

剛回到國內創(chuàng)業(yè)時，鐘凌能明顯感受到在國外吃香的工作模式，遭遇了水土不服。在建筑設計體系成熟的歐美，業(yè)主下達的任務書往往十分完善，也會給予建筑師足夠的時間去細嚼慢咽、精準地推敲每一個方向。但在國內，大部分建筑的設計周期都不到國外的四分之一，許多業(yè)主并不清楚自己想要怎樣的建筑。

“很多時候，一些適應能力不強的海外設計師來到中國，他的概念和方案都會因此夭折。我這些年最堅持的是建筑結構功能一體化，這在海外是一個很普遍的概念。但在國內大家習慣于先解決功能的需求，再去設計建筑，最后再來考慮結構問題，這是一個被動的融合。我希望在我們的項目里，讓這三者形成一種有機的互動?！?/p>

在國內進行建筑設計多年，臨夏大劇院的項目對于鐘凌而言是最難忘的。面對一種對他而言完全陌生的文化以及當?shù)卣⒉怀湓５念A算，這個體量不大的項目在最初給了鐘凌很大的挑戰(zhàn)。在完成這個項目的幾年里，鐘凌對于建筑師這個職業(yè)的終極目標進行了很多思考：比起完成建筑師本人的理念，更重要的是去幫助業(yè)主解決問題；比起把自己的創(chuàng)意賣給業(yè)主，更重要的是根據(jù)業(yè)主的需求去發(fā)揮自己的創(chuàng)意。

“我們在做這個項目的時候，遇到了非常多的矛盾和爭議。首先我們希望尊重當?shù)氐拿褡逦幕覀円蚕Ｍ梢再x予這個建筑更多虛實之間的變化。最終的設計里，我們在大劇院的頂部做了一個鏤空的設計，這樣一個留白并不是業(yè)主要求的，但我們希望未來的某一天，大家可以發(fā)現(xiàn)這個空間并把它好好利用起來?！?h4>Q&A

Q：你操刀過很多大型的項目，也設計過一些體量不大的建筑。這二者的異同在哪里？

A：共性是它們對于城市都有著一定的影響力，最終要考慮的對象還是人本身。

大型城市規(guī)劃更多考慮城市和周邊區(qū)域的關聯(lián)度、區(qū)域內部的組團關系以及建筑群的整體風貌，很多細節(jié)是需要放棄和忽略的。小型的建筑設計正相反，它需要關注人和空間的關系、外立面材質和周邊建筑的關系，有時也需要跳出來，站在城市規(guī)劃的角度來看。

Q：中國的城市發(fā)展是很快速的，你覺得未來中國需要什么樣的建筑？

A：在做中國內地的項目時，因為節(jié)奏很快，我們至少要保證它的骨骼和結構的吻合度是很高的，同時靈活性也是很高的，做一些適度的留白。一棟高樓大廈，只要它的結構和建筑本身的關系處理得比較好，未來改造就有很多可能性。

Q：你設計過很多公共建筑，它們會怎么影響當代人的生活？

A：馬丁·海德格爾講的一句話很好：建筑的宿命超越了甲方、建筑師的個人意圖，牽連著許許多多的人群。公共文化建筑更是如此，它本身就是在精神層面上對城市作出貢獻的建筑，因此除了滿足自身功能需求，還需要承擔起一個區(qū)域里精神引領的作用。那么在做設計的時候，你就不能只研究業(yè)主的需求，需要更多去思考這座城市的在地文化，同時還要考慮在經(jīng)過時間洗禮之后，這個建筑能夠給這座城市留下些什么東西。

范蓓蕾是此次我們訪問的建筑師中最年輕的一位。短發(fā)、黑衣，看起來干練的她說起話來亦是溫柔中帶著不容置疑的堅定。范蓓蕾將建筑師看作是一名個人創(chuàng)作者，這也是她成立亙建筑師事務所的初衷，給自己一個通過建筑發(fā)聲的機會。

范蓓蕾常常會不自覺地關注到建筑設計中感性的部分，建筑同音樂、文學、電影在某種程度上是相似的，都是為了帶給人某種當下的感受，只是建筑是通過空間和材料傳遞情緒，而非文字與畫面。但從另一方面來說，建筑又不像其他藝術形式一樣隨心所欲，它需要理性的結構和技術去填充感性的想象。

“你需要對結構和技術有一定的理解，才能去對抗地心引力，讓一棟建筑站起來。在滿足技術需求的基礎上，才能思考如何提升藝術層面的感受?！?/p>

讓人在建筑中生活得更舒適，這已經(jīng)成為當今建筑界的共識。但范蓓蕾有時卻會陷入一種糾結與迷茫：建筑的舒適度是無止盡的，但過于舒適常常會讓我們忘記，人是需要同環(huán)境互動的。人需要陽光，需要天空，需要樹木，但許多建筑為了提高舒適度，常常拋棄了人與自然環(huán)境的互動。

因此，在設計一庭亭時，范蓓蕾將它打造成了一個半開放的空間，使用者可以坐在院子里看遠處的青山，聽蟲鳴和雨聲，感受到天光與四季的變換。

“在城市里，傍晚對我們來說沒有任何感覺；但在鄉(xiāng)下，傍晚意味著天幕一下子藍了，光的色溫在快速變化。你說這個環(huán)境對我們的生活重要嗎？我覺得是重要的，沒有這些細膩的感受，人的生活就失去了詩意。大家去日本京都玩的時候，都喜歡去庭院，因為坐在院子里發(fā)呆看樹看水，你就能感覺到每時每刻都是不一樣的。我希望在城市里做各種項目時，我們也能保證人和自然、環(huán)境是有互動的，再不濟我做個陽臺也行?！?h4>Q&A

Q：回看過往的建筑項目，你覺得自己在其中最想表達的東西是什么？

A：可能是我們對于空間的一種感受。建筑是為了給人的活動去營造一個環(huán)境，那么我們盡可能地去使環(huán)境變得豐富，更體諒人的感受，給予人更多的關懷。

Q：做過大大小小這么多項目，建筑仍然使你興奮的地方是什么？

丁蜀成校的四方庭院

A：從無到有去創(chuàng)造一個環(huán)境的那種感受，尤其是做完一個項目之后，看到大家在里面人來人往地使用它，這樣的畫面和我想象中的似曾相識又有些不同，這種感覺特別讓我興奮。做丁蜀成校這個項目時，我們有意把它做成一個可以漫步的空間。當真的建成以后，我第一次到現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)有這么多人在院子里玩、散步，我就開始想：我下一次設計的時候還會這樣嗎？可能我之后再去設計一個學校，就會把課堂之外的空間，當作一個更重要的部分去考慮。

Q：剛才聊一庭亭的時候，你提到了環(huán)境對于建筑和人的影響，那么反過來，建筑對于周邊環(huán)境會造成怎樣的影響？

A：建筑會影響人們對環(huán)境的感受。如果一條道路的兩邊沒有建筑只有圍墻，那么人們行走在道路上的感受就會很差。而且無論未來如何發(fā)展，這條道路都很難有大的變化；如果一條道路的兩邊是沿街住宅或者店鋪，那么隨著城市的發(fā)展，沿街的建筑會根據(jù)不同的需求，有不同的功能轉變，它就擁有了無限的可能性。建筑的壽命通常會遠長于當初任務書給出的設定，因此對建筑師來說，你需要考慮更長時間線里一座建筑和城市的關系。

黑色上衣、黑色半裙和黑色鞋子 均為私人物品

范蓓蕾：建筑要幫助人和環(huán)境更好地互動

黑色褶皺外套和黑色內搭上衣均為私人物品

王寧：建筑師是為公共服務的知識分子

拉薩唐卡藝術博物館

蘇州灣大劇院內部空間

上海奉賢索菲特綠奢酒店

一頭微長的卷發(fā)，一件簡約的黑色外套，一副黑框圓形眼鏡，盡管已經(jīng)回國執(zhí)業(yè)多年，初見王寧，還是能感受到他由內而外散發(fā)出的“法國氣質”。

2002年赴法留學，2005年開始在包贊巴克建筑事務所實習，王寧的建筑生涯一大半的時間都在法國度過。與德國、美國的建筑學注重技術與科技不同，法國的建筑學教育與人類學、社會學緊密相連。

在法國建筑理念的影響之下，王寧認為建筑師在社會上擔任著傳統(tǒng)知識分子的角色：思考建筑對于社會發(fā)展的影響，反思人的居住方式和城市的發(fā)展。比起為個人私欲服務，王寧認為建筑的本質應該是為大眾和公共服務，作為建筑師的他希望建筑幫助一座城市更加公平地進行社會再分配。

“留法在我身上留下了很深的印記，我們對于社會人文有一個更整體、更宏觀的認知，這會推動我們在建筑中做出很多不一樣的設計，也會塑造一種不同的思維方式?！?/p>

2013年，包贊巴克建筑事務所開始投入上音歌劇院的設計工作，王寧頻繁往返于上海、巴黎兩座城市之間。在上海生活、工作的時間里，王寧在中國看到了大量的發(fā)展機會與多元化的項目。和包贊巴克一起工作的近十年，王寧大多操刀一些大型的國家級項目，但如果回國創(chuàng)業(yè)，便可以接觸到更多小型的、多元的、奇奇怪怪的項目。

2015年，王寧回到上海，與合伙人Duccio Cardelli（杜秋·卡爾岱里）一起共同創(chuàng)立了AND studio。“我們不想再做那種特別宏大敘事的事務所，而是希望成為一種連接，AND studio是各種元素、不同領域之間的橋梁，而不是以建筑師為第一人稱發(fā)生的。”

回到國內的幾年時間里，王寧和他的團隊既操刀過雄安新區(qū)、北京懷柔科學城雁棲小鎮(zhèn)等大型城市規(guī)劃的項目，也設計過拉薩唐卡藝術博物館、8342長三角路演中心等小型的建筑。對王寧來說，設計不同尺度的作品，從技術上來說會有不同，但整體的核心卻是一致的：為人創(chuàng)造一個更好的生活環(huán)境。

在當下的中國，城市發(fā)展日新月異，建筑師面臨的挑戰(zhàn)也是空前的：在巨變的時代下，如何讓一座建筑的生命延續(xù)到五十年、一百年而不過時？在王寧看來，無論社會如何發(fā)展，其實人與建筑的本質關系是不變的。比起關注變化，建筑師更應當去理解城市與社會背后不變的東西，去創(chuàng)造“真善美”的建筑。

“比如你看到一座房子，可能會想到天氣好的時候，在灑滿陽光的露臺上，和親朋好友一起吃東西。人類對于好的空間的想象，其實幾千年來沒有發(fā)生過什么大改變。建筑師應當看清這種長期主義的東西，而不是功利而投機地去做事情，急切地想要看到可觀的變化。我們講建筑要實現(xiàn)真善美，但其實特別難做到?！?h4>Q&A

Q：你提到建筑師作為知識分子，會有一個終極目標。你在這個職業(yè)上的終極目標是什么？

A：在現(xiàn)在網(wǎng)絡和科技的快速發(fā)展之下，包括中國的城市化進程進入了一個慢發(fā)展的狀態(tài)，很多人認為建筑師這個職業(yè)變得雞肋了。其實恰恰相反，現(xiàn)在是最需要建筑師的時期，因為在高速發(fā)展的時期，人往往是沒有時間思考的，但現(xiàn)在我們建筑師有了更多的時間來思考自己的終極目標。我覺得推動我們這個行業(yè)發(fā)展的底層原動力，就是去思考人和人之間的關系、人和空間的關系以及城市如何對資源進行再分配。

建筑師既可以去思考一些抽象的、高屋建瓴的東西，也需要去創(chuàng)造物理意義上的真實空間，這在其他行業(yè)是很難得的。由于我們這個行業(yè)本身的特性，你設計出來的建筑會在未來的五十到一百年被人合理地使用，為大家提供幸福感和真正的價值，這對我個人來說是非常有滿足感的。

Q：現(xiàn)在中國還處于日新月異的發(fā)展之中，怎么保證一座建筑在未來的一百年都能為使用者帶來幸福感？

A：城市會隨著時代的變革而變化，但建筑的基本原則是不變的。巴黎是一座規(guī)劃于18、19世紀的城市，但直到今天它仍是現(xiàn)代城市的標桿，就是因為它保持住了以人為本的原則。一座建筑它過去可能是住宅，現(xiàn)在可以是美術館，未來還可以用作辦公室、旅館，它可以隨著城市的發(fā)展不斷流動。只要你的原則是對的，你的建筑是美的，你的街道是美的，那無論是到22世紀還是24世紀，它永遠都會是一座高質量的城市。

Q：創(chuàng)立AND studio后，你操刀過不少小型的文化建筑，這帶給你什么樣的啟發(fā)？

A：作為建筑師，我們一方面要給業(yè)主提供一個他們滿意的方案，但另一方面，我們在做不同地域、不同文化背景的項目時，也會學習到很多東西。拉薩唐卡藝術博物館是我們新近完工的一個項目，在設計這個特殊的項目時，我自己學習了很多佛教的宗教知識，對歷史上一些唐卡藝術作品的來源和含義有了更具體的了解。這種不停充實自己的經(jīng)歷，是我這幾年在AND studio最大的收獲。

長三角路演中心

Q：在上海生活了多年，這座城市最讓你興奮的地方是什么？

A：是包容性。比如我們做上音歌劇院的時候，出了十幾版圖稿，不同領域的專家?guī)椭覀?，希望把這座建筑設計得很有美感、很高貴、很得體，但又不過分夸張。上海的城市發(fā)展已經(jīng)到了一定的階段，所以它現(xiàn)在需要卓越的、務實的建筑，而不是在視覺上去建造一個地標，這和巴黎、紐約給我的感覺很相似。

文郁堂建筑

驅車一小時，我們終于到達王灝位于上海寶山的工作室。工作室尚未完工，但一進門的木質建筑模型已然彰顯了主人建筑師的身份。將工作室選址在遠離市區(qū)的寶山，是王灝有意為之。

這片土地原本是倉庫，后來被改造成為一個創(chuàng)意文化園區(qū)，但仍保持了一種工業(yè)化的粗糲質感。在王灝看來，這代表著上海的另一種氣質，完全不同于梧桐區(qū)的精致，這里特有的樸素與工業(yè)感，完全符合他對于自己未來事務所的設想。為了每個細節(jié)都更加匹配他心中理想的工作空間，王灝從墻面的選擇、家具的打造都親力親為，就連一條窄窄的樓梯他也有意打造出了一種上海弄堂的擁擠感。這也解釋了他為什么不愿意在市區(qū)直接租下一間裝修精美的辦公室作為工作室，“如果一幢房子已經(jīng)裝修好了，但它非常普通，那也不匹配我的工作”。

過去幾年，王灝投入大量精力也最為大眾熟知的項目，是位于安徽徽州古村的即下山·文郁堂，一座坐落于黃山腳下、由明代古宅修繕改建而成的私人收藏酒店。在接觸文郁堂之前，王灝對于明代古建的了解幾乎為零，面對一個完全陌生的領域，他感到巨大的挑戰(zhàn)。

“當時我們還是很有信心把這個項目搞定的，因為中國傳統(tǒng)建筑其實很重要一部分就是線條的組合，最關鍵的地方在于你要能看懂它的密碼?！?/p>

修繕改建過程中，王灝不希望“修舊如舊”，反而希望用更多現(xiàn)代的建筑理念去重新詮釋明代古建。比如將原本的廚房空間改造成一個清水混凝土建造的條形畫廊，將一間廢棄的農房收購改造為一個廢墟咖啡館。

“這是一個讓不同層面的人都感動的建筑，在不同方面都成為了大家理想中的當代徽州建筑，因為它內部有很多當代空間。”

除了對于建筑本身的修繕，王灝和團隊將大量的精力投注在了周邊系統(tǒng)的匹配上：水系、植物系統(tǒng)、家具與燈具系統(tǒng)等等。比如在文郁堂中，王灝為每個房間匹配了軟體沙發(fā)、現(xiàn)代美人靠，既保留了一部分古代家具的線條結構和骨感美，也考慮到了現(xiàn)代人使用的舒適度。

“中國當代人的審美水平越來越高，大家對于建筑的要求也越來越高，建筑師慢慢變成了一個總導演的角色。你不需要對植物、家具、燈具等等每個方面都很精通，但你要學會平衡和綜合考慮。我們很多中國建筑就是這樣，它是失衡的狀態(tài)，可能燈具花了很多錢，但是房子內部的裝修很平庸，我更希望自己設計的建筑是齊頭并進的狀態(tài)?！?h4>Q&A

Q：從業(yè)以來，你做了很多小型私人住宅的設計工作。這一領域在國內并沒有很成熟，你為什么想要投入這么多精力？

A：設計私人住宅，思考的是當下人的生活方式，其中涉及的空間多樣性與擠壓性，讓我覺得很有意思。受到政策影響，大部分私人住宅的面積都是有限的，在一個小小道場里，人需要解決衣食住行等等重要行為，這反映的是當下中國人內心對空間最重要的訴求。很多客戶的生活方式是不穩(wěn)定的，這意味著很少有人能提出一個相對比較完整的任務書，大家說不出我到底要什么。不論業(yè)主有沒有財力，他們對于自己內心到底需要怎樣的空間，其實是很迷茫的。另外一方面，隨著家庭人口的減少，私人住宅里的很多空間變得沒有意義了。這也是一個有意思的點，我們發(fā)現(xiàn)60后這個問題很突出，但是到了90后、00后他們又會對這種需求很敏感，會主動提出自己需要一個大書房、大健身房或者大花園，這是一種個性的釋放。

Q：你尤其偏愛木質材料，為什么？

A：相比其他材料，我們中國人對于木質材料更加熟悉。十年前，我們去給一些農村的業(yè)主推薦混凝土，他們幾乎是不可能接受的，在他們的想法里，這就是毛坯房，只有木質結構的建筑才是真正的房子。我們并不局限于傳統(tǒng)的木結構，而是希望它和更現(xiàn)代、更當代的材料形成一些關系。我們希望木結構在當下有一種身份的合理性，而不僅僅是一種情懷，這是我作為中國建筑師的一種使命。

Q：這些年你也做了很多村落的改建，你理想中的村落是什么樣的？

A：我們要做的不是保衛(wèi)傳統(tǒng)村落，而是探索當代村落的不同形態(tài)。比如剛剛完工的天目湖方所文化村項目，我們就是希望做一個類似烏托邦的東西。在方村，我們用當代水鄉(xiāng)的結構，通過各種各樣現(xiàn)代的橋造出來一個現(xiàn)代的水系，它和傳統(tǒng)的水下系統(tǒng)是相通的，但又是非常不同的。

糧倉

王灝：創(chuàng)造適合現(xiàn)代城市的木構建筑

棕黃色西裝外套、棕黃色拉鏈襯衫和棕黃色針織上衣 均為Zegna