□葉淺予

《扇面人物》清·任伯年 27cm×56cm

經(jīng)過多年教學和創(chuàng)作實踐，我個人認為要畫好中國人物畫，在技術上應具備下列幾個基本條件：1.透徹認識人體構造和運動的解剖學知識；2.準確熟練地掌握比例、透視等視覺運動規(guī)律；3.具有明確、肯定而富于變化的線描技能，畫出人物精確生動的形象。這樣的基本功叫作白描功夫。我國古代畫家對此做過長期實踐，積累了很多經(jīng)驗，他們以“骨法用筆”四個字概括中國畫的造型基礎，十分確切。我們對白描下的功夫愈多愈深，造型能力就愈強。

山水畫和花鳥畫有皴、擦、點、染等方法，人物畫也能用，特別是傳神寫照，離不開皴和染。清代任伯年善于以皴擦之筆用于簡筆寫照，至今還未有人能超越他那簡練而生動的境界。皴擦點染是線描的補充，用以表現(xiàn)體積、質(zhì)感、凹凸、轉(zhuǎn)折等造型要素。

水墨寫意是中國畫的近代形式，要求造型高度提煉又極為生動。其成就在花鳥畫方面尤為突出，杰出代表有陳淳、朱耷、李、鄭板橋、齊白石等人。他們之所以能把物象提煉得如此簡潔明快而又真實生動，歸功于其觀察生活的深邃和筆墨技巧的精湛。在歷史上可稱為水墨寫意人物的代表性畫家，當推明代吳偉、張路，清代黃慎、任伯年等人，這些前輩畫家巧妙地運用山水或花鳥之筆寫人物，豐富了人物畫的表現(xiàn)技法。沒有生活，沒有造型基礎，筆墨就成為無源之水、無本之木。所以要畫好水墨人物，必須有豐富的生活積累和科學的造型基礎，單練筆墨是練不出名堂來的。

“單打一”是當前國畫創(chuàng)作的一種不正之風。這股風來源于近代畫家專長一門或?qū)ｉL一物的風氣。有些人急于求成，在某一題材或某一物象上死下功夫，以此出人頭地。但人是自然和社會的綜合產(chǎn)物，要表現(xiàn)人，必須認識人和自然以及人和社會的關系。因此，要畫人，還需畫人所生活的環(huán)境。如果撇開環(huán)境單獨畫人，畫出來的人就會像溫室里培養(yǎng)的標本、像課堂里擺著的模特兒，缺乏生氣。在畫家心目中，人和環(huán)境永遠息息相關。畫家從生活環(huán)境中提煉出的人物，絕不是脫離生活而孤立自存的人。我畫舞臺人物時，心目中就有一個舞臺面，還有劇場和觀眾。盡管只抽出許多人物中的一個來畫，但這個人必須和周圍的人有呼應，從這個人的姿態(tài)、眼神、步法可以反映出這種呼應的關系?！皢未蛞弧碑嬋耍蝗ソ佑|、體驗、認識和表現(xiàn)人所生活的環(huán)境，這個畫家的藝術成就一定狹隘、單薄、無力，經(jīng)不起時間的檢驗。

從這一認識出發(fā)，我主張人物畫家也要畫山水、花鳥，而且要畫好。如果不會畫，要想在南方農(nóng)民背后補幾片芭蕉葉，也會感到困難，更何況畫大片農(nóng)村景色。作為一個人物畫家，既要有生活的廣度也要有技法的廣度，這是我們進行創(chuàng)作所必需的基本功。

《秦川麥收》葉淺予 紙本設色 137cm×68.5cm 中國國家畫院藏

《童趣圖》周思聰