董瀟 張于惠子 杜燊 郭嘉

對于服飾品牌來說，每年的新品發(fā)布會是最重要的對外展示窗口之一，以此向行業(yè)展現(xiàn)自身發(fā)展方向，向大眾傳遞品牌理念。近年越來越多的品牌不再拘泥于在室內(nèi)發(fā)布新品，開始走向戶外，在擁有600多年歷史的西安北城墻下、北京新隆福寺商業(yè)街區(qū)中、北京王府井步行街等等地方，這些地點成為品牌青睞的另類秀場，通過結(jié)合當?shù)夭煌牡赜蛱厣同F(xiàn)代人文景觀讓品牌發(fā)布大放異彩。

戶外秀場并非只是一個噱頭，而是一種自上而下，由內(nèi)而外的情緒共振，不僅促進了文化傳播，增強了文化自信，更實現(xiàn)了一種文化共創(chuàng)和文化引領(lǐng)。品牌不單單只是借勢中國文化，而是在以中國品牌的視角對外輸出中國精神。先一步以文化精神衍生品牌精神，塑造品牌文化凝聚力。走出了一條屬于中國品牌的創(chuàng)新之路。既激起了大家對中國文化的精神的共鳴，也讓消費者對品牌刮目相看。

熊英：以服裝為基點構(gòu)建東方文化生活場景

相信每一個設計師，都有一個夢想，就是做享譽全球的中國品牌，熊英也不例外。出生于湖南的她，自小受到家庭的耳濡目染，對婉約精致、如詩如畫的中國美學情有獨鐘。雖然許多同齡人都喜歡追逐國際品牌或者潮流趨勢，她卻從不為所動，骨子里的湖南妹子精神，讓她決心一定要做出有中國文化底蘊的品牌。但，是魂，而不是形似?！皷|方人有東方的氣場、氣韻，我作為中國設計師，能把握和理解。而西方最大的優(yōu)勢是什么？裁剪、板型、有機面料的結(jié)合，那么把優(yōu)勢的方面融入東方元素，雙方強強結(jié)合，更能體現(xiàn)出東方人的‘場。用東方人的神韻和文化內(nèi)涵激發(fā)自身內(nèi)心的自信，展現(xiàn)出中國人的驕傲和自信，得體而出眾?！?/p>

服裝其實是文化，文學藝術(shù)改革的先行者。許多文明的復興都是從服裝開始的，服裝具有重要的意義。例如在東方哲學影響西方之前，首先是東方的審美和服裝影響的西方。歷朝歷代的中國服裝經(jīng)歷了五次大的改革，它們在引領(lǐng)一個時代的文化。服裝改革在前，文明改革在后。熊英說：“對于我的作品，我更希望它成為引領(lǐng)者，可以展現(xiàn)中國文化的崛起。同時也希望它作為這個時代真正意義的服裝，分享給大家，設計給大家。”經(jīng)緯規(guī)劃好，接下來就是品牌建設和設計。熊英的每一場秀，都有其含義，就好像天地經(jīng)緯，橫豎縱橫。有了骨架，才有支撐規(guī)矩。品牌的每一步定位，她心中都有自己的規(guī)劃?！皷|方文化的國際化融合、品牌秀的設計是從古到今到未來，從天到地從中到西的包容平衡，就像母親的精神能量一樣包容、平衡不求回報?！泵恳粓龃笮桶l(fā)布秀，都是一次對時代生活的匯報。熊英設計、整理和表達著當代文化。

2014，熊英舉辦熊英·蓋婭傳說（HEAVENGAIA）的第一場大秀。她特別把這場秀設定在江南水鄉(xiāng)同里。中國傳統(tǒng)文化中黃河、長江是母親河，東方傳統(tǒng)生命、文化孕育于此。先哲認為上善若水，水利萬物而不爭。熊英心中，蓋婭傳說品牌確立的第一場發(fā)布會一定要在水邊?！耙粋€中國品牌，一定是先定下品牌文化的調(diào)性。”第二場秀在北京，熊英說一南一北兩場秀抓住東方根基?！澳媳笔歉?。接下來連續(xù)四年綻放在巴黎的秀場上，2016年《啟·大圓智境·圓明園》首登巴黎歌劇院，2017年《承·四大美人》再赴這個西方藝術(shù)殿堂，之后是2018年敦煌主題的《轉(zhuǎn)·畫壁·一眼千年》轉(zhuǎn)場到了羅斯柴爾德公館，最后是2019年戲曲主題的《合·戲韻·夢浮生》驚艷了巴黎小皇宮。每完成一場巴黎大秀，必定在國內(nèi)也做一場大型發(fā)布，在東西、中外之間做一個呼應與平衡，‘啟承轉(zhuǎn)合四場發(fā)布會鏈接起時間線，平衡東西?！?/p>

2023年2022北京時裝周頒獎盛典暨非遺尚新SHOW—熊英·蓋婭傳說｜【天外】2023AW品牌發(fā)布會在隆福文化中心舉辦。中國高級女裝品牌“熊英·蓋婭傳說（HEAVEN GAIA）”帶來一場以“天外”為主題，驚艷四座的非遺時尚大秀，演繹非遺文化融入當下生活方式中的極致魅力。大秀作品中有更多非遺文化元素的呈現(xiàn)，力求將潮流時尚與傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，為中國非遺文化傳承與發(fā)揚賦能。熊英·蓋婭傳說（HEAVEN GAIA）品牌更是一如既往地將中式美學意境與西式時尚剪裁完美融合，同時加重了中國非遺文化的應用比例，將更多的非遺技藝融入服飾創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)出中式頂級非遺藝術(shù)水準的服飾秀演。此場發(fā)布舉辦地隆福文化中心，是由古建專家王世仁設計，按照傳統(tǒng)古建規(guī)制，對明代大殿進行修繕改造，并由北京非遺傳承人進行彩繪裝飾，結(jié)合白云藍天、紅墻金瓦打造出京城內(nèi)獨一無二的空中景致。這也是蓋婭傳說品牌繼景山公園后的首次全戶外置景發(fā)布會，在巍峨的建筑制式中，在斑斕的雕梁畫棟里，通過服飾展現(xiàn)中式美學里的星河長月、山川海淵、蝶舞鶯飛、花影搖曳……天之外，謂極遠的地方，謂意想不到之處。源于在高遠窮盡之處，想象勾勒出了一個神秘瑰麗的幻境，旨在表達無邊無際、無窮無盡的能量與力量。

在成為設計師之前，熊英的工作是整體造型設計和場景設計?！霸谧稣w造型設計和場景設計時，我就像是在給這個社會和時代做匯報一樣。因為每一場大型的秀演，其實不只是一場單純的展示，更多的是對過去很長一段時間的總結(jié)和匯報，里面積累了過去我們所做的事情和文化的變化，所以我更像是一個文化的匯報者，在設計、整理、輸出和表達當代中國的文化和特色，它并不只是單純的舞臺綜藝造型，是通過舞臺、服裝、燈光美術(shù)、整體造型等，對當時那一年、那個時刻、那個城市、綜合文化的一種呈現(xiàn)?！?/p>

之后熊英進入服裝領(lǐng)域后，她更是從來不會把服裝只單純地看作服裝。“我總認為服裝是文化第一面的代表。到任何一個國家，第一眼看到的除了這個國家的建筑，其實最有特色的是當?shù)厝怂┐鞯姆棧鼈冋宫F(xiàn)了當?shù)刈顫饪s的文化特點。所以過去我用舞臺總結(jié)，現(xiàn)在我用服裝來呈現(xiàn)。在把我過去的經(jīng)歷融到服裝設計里去的時候，我會發(fā)現(xiàn)這些經(jīng)歷在服裝里面會產(chǎn)生一個非常好的量變。服裝給我的受眾帶來的不再只是一件衣服，而是對他自身內(nèi)涵和精神的一種外化的展現(xiàn)。在進入服裝設計之前和之后，其實我都在做同一件事情，就是在做舞臺。做國家對外展示的舞臺和做個人對外展示的舞臺，它們是一脈相承的。國家展示的舞臺可以通過一場晚會，通過一個又一個人的妝發(fā)服飾，或者通過燈光等等綜合效果達到。而個人展示的舞臺，則需要是通過服裝。對于個人展現(xiàn)，熊英·蓋婭傳說（HEAVEN GAIA）品牌也越來越完善，包括多場景展示。當品牌受眾穿上一件件設計好的作品的那一刻起，周邊的這一尺方寸就是他的舞臺，品牌為每個人創(chuàng)造了一個小舞臺，而這個小舞臺對他們來說很重要?！?/p>

外界給熊英的定義和標簽是一個設計師、一個品牌主理人，但是在熊英心中卻有不一樣的答案?！翱赡苋硕紩悬c小野心吧，我認為我做得比設計師所做的要多一些。如果說一定要自我介紹的話，我覺得自己除了是一個服裝設計師之外，更是一個東方文化場景的設計師，以服裝為點帶面，構(gòu)建東方文化生活的場景設計師?！?p>

勞倫斯·許：創(chuàng)造美的人生

勞倫斯·許，出生在山東棗莊一個藝術(shù)氛圍濃郁的家庭。母親是呂劇演員，從小他在劇團里看慣了夸張的舞臺造型和華麗的舞臺服裝。與此同時，身為建筑設計師的父親教會了他空間結(jié)構(gòu)思維。于是他從小就將美和空間思維很好地嫁接在了一起。那個時候的他還不知道這樣的天賦異稟會帶他走向何方，只不過與同齡的男孩子相比，他不喜歡捏泥人，卻喜歡給泥人做裙子?？粗赣H或姨媽們織毛衣，他常常無師自通，一學就會。

“我最初想成為一名戲曲演員。”回憶起以前，他緩緩地講述起來，“倒不是多喜歡曲詞、曲牌，而是喜歡戲曲那種美艷傾城、高調(diào)華麗的‘氣息。戲曲在極短的時間內(nèi)表現(xiàn)人的一生，那種或悲戚或歡歌的狀態(tài)，帶給我一種極致的夢境般的美?！焙髞硭m沒有當上戲曲演員，卻經(jīng)常偷偷把父親新買的襯衣改得體無完膚。父親大發(fā)雷霆，怕他以后不務正業(yè)，便請了魏碑書法大家李秋水先生教他練習書法?！跋壬?0歲，我六七歲，想象一下，一個鶴發(fā)童顏的老頭，帶著一個小娃娃……”勞倫斯·許回憶這段往事時，嘴角始終上揚，“先生現(xiàn)在要是看到我寫的書法，肯定是要氣暈過去的?！?p>

雖然書法長進不大，但他還是從老先生那里學到了做人的道理。“先生90 多歲的時候，一天還要寫100個大字，所以我后來每做一件衣服，無論遇到多少困難、無論花多大代價，也一定要完成?！崩钋锼o年幼的他寫過一幅字，時至今日，他依舊可以一口背出：“書法模范千古，溫故得來，而汝不知溫故何事，而竟言創(chuàng)新其見鬼怪也哉?！辈恢獪毓识?，竟然要寫出所謂的流派，這是多么奇怪的現(xiàn)象。

在后來的創(chuàng)作中，勞倫斯·許會時刻提醒自己，要按部就班，把功底打扎實了，把傳統(tǒng)文化學好了，再去做創(chuàng)新。久而久之，詩詞的意境自然而然地融入他設計的服裝里?！叭绻f我設計的衣服和別人有什么不一樣，那就是我把中國上下五千年的歷史和傳統(tǒng)文化深深植根于心，這是我最大的優(yōu)勢。”

早年間，勞倫斯·許借助紅毯向全球傳播中國文化。2005年，他為參加柏林國際電影節(jié)的中國演員設計“孔雀”禮服而聲名鵲起；2011年，在戛納電影節(jié)絢麗綻放的“龍袍”禮服被專業(yè)人士稱為中國古與今服飾文化結(jié)合的最佳典范，被英國皇家維多利亞阿伯特博物館永久收藏；2013年，勞倫斯·許成為被邀請登上巴黎高級定制時裝周的首位中國設計師，他將龐大的云錦織機從中國南京云錦博物館運到巴黎，讓這項古老的中國技藝綻放在世界舞臺之上。

新時代下，中國服裝設計師在創(chuàng)造美好生活的同時更多了一份責任與信念在文化自信高漲的今天，服裝承載了國人精神成為最為直觀的文化出口，將不為外界所知的中華藝術(shù)瑰寶傳遞到世界各個角落。尤其近幾年“國風”吹過，“國風服飾”更是在消費市場擁有獨屬領(lǐng)域，吸引著年輕設計師巨大關(guān)注。勞倫斯·許希望大家以開闊的視野，多多關(guān)注中國各個朝代的精品藝術(shù)?！懊總€歷史時期都有值得深挖的獨特文化，設計師要去符號化使用藝術(shù)素材，‘國潮是審美更是生活態(tài)度，祖國各地的美學特征都是‘國潮的一部分，它們共同組成中國美。”從高級定制、婚紗到家居空間，勞倫斯·許一直四處尋覓，步步開拓，探索東方美在當下的不同可能。

北京時裝周從“誕生”之日起，就與京城地標緊密地聯(lián)系在一起，時尚潮流在凝聚國人感情的建筑群中彌散開來，浸潤于人們的生活中。而勞倫斯·許在2021北京時裝周王府井那場主題為“蝶”的發(fā)布會，為打造民族文化技藝傳承，勞倫斯·許采用非遺苗繡苗錦及苗族銀飾為主要創(chuàng)作元素，打造非遺跨界衍生品，并且結(jié)合現(xiàn)當代前衛(wèi)潮流的剪裁工藝，打造出最佳新穎的國潮時裝。以時尚視覺盛宴弘揚“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，讓非遺的歷史文化與先鋒時尚潮流碰撞，打破時間和空間的界限。因美輪美奐的時裝造影與宏偉大氣的城市格局相輔相成，時至今日仍成為行業(yè)內(nèi)外的熱門話題。勞倫斯·許堅持在北京時裝周發(fā)布新作。在他看來，以城市命名的時裝周本身帶有其獨一無二的文化氣質(zhì)，高級定制時裝也是如此，每一件、每一個系列都在展現(xiàn)設計師的美學理念與獨特魅力，高級定制與北京時裝周無論在合作模式還是文化精神方面都十分契合。

前不久登上城市熱搜的勞倫斯·許與京東共同打造的科技秀場，打開了AW20 2 3北京時裝周FASHIONEVENT潮流發(fā)布第一彈。這場科技產(chǎn)品與高級定制的跨界發(fā)布會選在北京年輕人聚集地西單更新場進行，在流動場景中舉辦了國內(nèi)高級定制領(lǐng)域第一場快閃秀。京東與勞倫斯·許團隊合作，將經(jīng)典服裝設計元素與潮流科技數(shù)碼產(chǎn)品創(chuàng)意結(jié)合，打造八個專屬特別設計，比如戴森空氣凈化耳機的服裝搭配極具科技感的克萊因藍，為輕薄的ThinkBook16P設計的專屬商務背帶，即保證了產(chǎn)品使用場景，又增加了美觀度，讓科技產(chǎn)品更加走心地進入用戶心中，成為像服飾一樣能夠彰顯性格的產(chǎn)品。京東與勞倫斯·許的這次“潮電破界更新秀”，是向用戶傳達“新潮購”的消費理念，即一種符合用戶自身、全新的潮流時尚購買方式和選擇，讓潮電新品為用戶的生活增色添彩。

在網(wǎng)絡技術(shù)的促進下，消費者的關(guān)注點早已超越產(chǎn)品本身，購物場景與體驗帶來的喜悅更令他們期待。在北京年輕態(tài)商業(yè)地標西單舉辦的發(fā)布會再次令人眼前一亮。勞倫斯·許帶有非常鮮明的設計風格—西式立體裁剪與中國傳統(tǒng)工藝。他對民族非遺文化、技藝情有獨鐘，“設計的出發(fā)點是實用，所以非遺文化不要為設計而設計，元素要配合適應的位置才會產(chǎn)生價值?！眲趥愃埂ぴS說道。

用匠心締造不朽傳奇，用服裝展現(xiàn)中國古典文化之精粹，勾勒厚重磅礴、濃墨重彩的東方美學，帶來“中國定制”直抵人心的藝術(shù)震撼。“在我的世界里可能像一個王國一樣，不僅僅有高定，還有男女高定成衣、童裝，當然還有將來的家具家居，如果這些都能實現(xiàn)的話，對我而言是無比開心的事情。不過，我知道要一點點地來，我一定會實現(xiàn)的。我覺得一種生活方式的倡導不是一天就能做到的。它其實是給大家灌輸一種審美，讓大家欣賞它，并且擁有它。大家都不會拒絕美，美麗的生活，裝點自己的人。我覺得自己做了一件非常有意義的事情，就是給別人創(chuàng)造美的人生。”

UR：無界靈感迭新

快奢時尚品牌UR（URBAN REVIVO）攜手華潤置地在太原鐘樓上演以“無界”為主題的盛大時裝秀。當“玩味時尚”的品牌理念與歷經(jīng)百年的太原城市符號相遇，無界靈感迭新而出。本次大秀誠心呈現(xiàn)先鋒之作，恣意構(gòu)筑時裝風潮，獨立設計師系列驚艷呈現(xiàn)，充滿科技感的舞臺與鐘樓相互呼應，時尚與經(jīng)典無界交融，開啟多元煥新的感官體驗。

鐘樓大秀，無界風尚

夜幕降臨，本次大秀由一支創(chuàng)意視頻拉開序幕—屏息穿梭浩瀚星際，瞳孔對焦城市萬花筒，闊步捕捉自由鋒芒，造一場都市叢林時裝秀，將瀟灑之姿精彩呈現(xiàn)。前衛(wèi)影像借助投影技術(shù)呈現(xiàn)于古樸城墻之上，光影變幻間，對話時空靈感。視頻結(jié)束燈光亮起，一名舞者翩然起舞，演繹古韻之美，在聲聲鼓點中轉(zhuǎn)為動感國風街舞，詮釋經(jīng)典新生的無界魅力。

跟隨音樂的律動，模特身著UR秋冬新品時裝步入秀場，摩登剪裁隨著步伐搖曳呈現(xiàn)動態(tài)張力。本次時裝大秀主打UR獨立設計師系列，該系列旨在為品牌內(nèi)部青年設計師打造自由多元的時尚發(fā)聲場，并通過多樣風格的演繹展現(xiàn)UR原創(chuàng)設計力量。本系列大膽玩轉(zhuǎn)牛仔、皮革與尼龍等材質(zhì)解構(gòu)拼接的率性張力，在深色調(diào)著裝中綴以黃、粉等亮色，糅合運動服裝、搖滾朋克與工裝風格，探尋多元不羈的無界風潮，盡顯無拘創(chuàng)意想象，為秋冬穿搭增添豐富意趣。

百城之后，持續(xù)深耕

此次時裝大秀的舉辦地緊鄰新近開業(yè)的UR太原柳巷鐘樓街店，是品牌繼2017年茂業(yè)天地太原首店之后的進一步拓展。太原作為山西省政治、經(jīng)濟、文化和國際交流中心，是我國中部地區(qū)的中心城市。柳巷商圈內(nèi)的鐘樓街片區(qū)文化底蘊深厚，兼容時代各色風貌，傳承悠久歷史文脈。太原第二家門店的開業(yè)不僅體現(xiàn)了UR根據(jù)市場趨勢科學布局的精準洞察，更彰顯了品牌在入駐全國100城目標達成后，持續(xù)深耕中部市場、加快擴張國內(nèi)市場版圖的決心。

表里山河，新舊碰撞

太原鐘樓蘊含著城市文化與時代記憶，坐落此地的全新門店是前身為布藝工坊的歷史保護建筑，UR別出心裁地在保留歷史樣貌上，將山西“表里山河”的地形特色融入內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以流暢靈動的弧形線條寓城市工業(yè)傳統(tǒng)于全新空間設計之中，通過新舊工業(yè)的碰撞相融見證太原的傳承與創(chuàng)新，內(nèi)斂與大氣共生和諧，滲入當?shù)叵M者的深處記憶，建立跨越場域的情感共鳴。

此次UR時尚大秀設置在戶外太原鐘樓呈現(xiàn)出極具張力的非凡意義，時尚與傳統(tǒng)的碰撞彰顯出服裝的內(nèi)在生命力，并通過模特形體語言的展現(xiàn)和造型姿態(tài)，融合太原鐘樓的古韻古味，將服裝的內(nèi)涵和設計師的設計理念更加淋漓盡致地加以呈現(xiàn)。此次將秀場設置在太原鐘樓戶外的UR時尚大秀讓品牌理念更好地觸及大眾，提升品牌知名度和聲譽。相對于常規(guī)的室內(nèi)走秀，戶外走秀能夠吸引更多觀眾和媒體的關(guān)注，展示出品牌的氣勢和特色。其次，戶外走秀能夠更好地展現(xiàn)UR品牌的設計理念和風格，戶外寬闊開放的環(huán)境更加有利于設計師將服裝與自然環(huán)境相融合，打造深刻的印象。最后，戶外走秀成為品牌文化傳播的一種方式。通過與自然環(huán)境的結(jié)合，UR品牌更加深刻地表達出價值觀和情感，吸引更多消費者認同和關(guān)注品牌。戶外走秀是時尚品牌展示自身魅力、傳遞品牌文化和吸引顧客的重要手段之一。