趙墨

中國書畫裝裱向來有“三分畫，七分裱”的說法。對于油畫而言，畫框的選擇對作品的呈現(xiàn)也起著關(guān)鍵作用，它不僅會對一幅畫的外觀產(chǎn)生重大影響，而且還會將觀眾的目光聚焦到畫面之中。除此之外，畫框還可以讓畫面的色調(diào)看上去更協(xié)調(diào)，比如黑色的畫框可以襯托出畫面中的白色，金色的畫框則可以突出畫面中的藍(lán)色。畫框與畫作的和諧搭配就像人們常說的“完美婚姻”。然而不可否認(rèn)，在這層完美的關(guān)系之下，畫框始終處于從屬地位，較少受到關(guān)注。

19世紀(jì)，威尼斯商人、裝潢師和設(shè)計師米開朗琪羅·古根海姆編撰了世界上第一本專門介紹畫框的書——《意大利畫框》。這本書選錄了精美的意大利舊日畫框，不僅引發(fā)了人們收藏舊畫框的熱情，也推動了人們對舊畫框的仿制。在半個世紀(jì)后，又出現(xiàn)了其他類似的書籍，德國藝術(shù)史學(xué)家威廉·馮·博德認(rèn)識到，研究文藝復(fù)興早期的畫作，不應(yīng)該、也不可能忽視與畫作連接在一起的畫框，于是他和赫爾曼·沃斯1929年一起出版了《在藝術(shù)家之家中的古董畫框展覽目錄》。這些著作最早提出了畫框在油畫展示中的重要作用，在無形中提高了人們對畫框的關(guān)注度，并為日后畫框的選擇、制作提供了素材。

2021年，英國國家美術(shù)館曾舉辦了名為“提香：愛情、欲望和死亡”（Titian： Love， Desire， Death）的大展，為此英國國家美術(shù)館畫框部特意制作了六個仿16世紀(jì)意大利風(fēng)格的大畫框。此舉意在作出讓人們能夠聯(lián)想到提香那個時代，且又符合人們熟知的提香風(fēng)格的畫框，讓觀眾更多地的進入展覽。畫框也順勢進入了大眾視野。

與此同時，于5月7日落幕的上海博物館“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”，在98天的展期內(nèi)，接待觀眾超42萬人次，在閉館日當(dāng)天，上海博物館還迎來了建館以來首次全天候開放，觀眾絡(luò)繹不絕。這一場上海博物館攜手英國國家美術(shù)館的展覽，以52件歐洲大師的油畫杰作，完整呈現(xiàn)了從15世紀(jì)文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)，為觀眾講述了400年的歐洲繪畫史。除此之外，英國國家美術(shù)館作為少有的專門設(shè)置了畫框部的美術(shù)館，展覽中保存完好、制作精良的油畫畫框，再度借由展覽，引發(fā)了人們的關(guān)注。本期專題旨在聚焦“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”中名畫的畫框，借此與大家分享各式畫框的特色與適用性。

倫勃朗 63歲的自畫像 1669年

1669年，倫勃朗63歲，這是他生命的最后一年，這一年他創(chuàng)作了三幅自畫像，如今分別收藏在佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館、倫敦的英國國家美術(shù)館、海牙的莫里茨美術(shù)館。此次上海博物館展出的正是收藏于英國國家美術(shù)館的倫勃朗的《63歲的自畫像》。倫勃朗一生中創(chuàng)作了90余幅自畫像，與他以往的自畫像相比，這張《63歲的自畫像》的背景更暗了，借著倫勃朗頭頂?shù)墓猓覀兛梢钥吹剿n老的面容下，皺起的眉頭和無奈的笑容。

這幅畫使用的畫框是18世紀(jì)法國路易十四晚期典型的巴洛克風(fēng)格的畫框，框面上模制有非常繁復(fù)的花卉和卷葉紋飾，四角和中心最為華麗，整個框面全部鍍金，層次非常豐富。荷蘭畫家的作品在18世紀(jì)受到了法國鑒賞家的高度重視，這些法國人收藏荷蘭畫家的作品，也是為了配合當(dāng)時的巴洛克裝飾風(fēng)格與內(nèi)部的鍍金家具，于是就給這些畫作一律配上了典型的巴洛克畫框，這種做法的影響非常深遠(yuǎn)，直接傳播到了英國。倫勃朗的《63歲的自畫像》在創(chuàng)作完成后流傳到英國，曾出現(xiàn)在1722年倫敦的拍賣會上，隨后的100多年，它都在私人手里收藏，直到1851年再次拍賣，被英國國家美術(shù)館以430英鎊購買下來。據(jù)說當(dāng)時配的就是這種巴洛克畫框，但是損壞嚴(yán)重，于是換上了同款同類型的畫框。值得一提的是，在2008年，英國國家美術(shù)館購買了一個荷蘭的17世紀(jì)老式烏木畫框，大小和這張畫正好相合，烏木畫框非常的簡潔、肅穆，也更接近這張畫剛完成時荷蘭畫作的畫框裝飾，《63歲的自畫像》也曾一度換成這個烏木畫框。

托馬斯·勞倫斯 紅衣男孩 1825年

勞倫斯是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初歐洲最優(yōu)秀的肖像畫家之一，繼承了庚斯博羅、雷諾茲和凡·代克的畫風(fēng)?！都t衣男孩》細(xì)膩地描繪了第一代杜倫伯爵六七歲的兒子，是勞倫斯公認(rèn)的杰作，并成為首幅印在英國郵票上的畫作。畫面中，男孩坐在巖石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在自然中，他的蒼白皮膚、柔軟的紅色絲絨套裝和松散的蕾絲襯衣，使其更顯迷茫和脆弱，也預(yù)示了一個凄美的結(jié)局——男孩在13歲時去世。

勞倫斯一生中曾先后與三位畫框制作商合作，本幅作品的畫框不僅是原裝，更是勞倫斯與畫框商莫蘭特共同制作的代表性畫框，即勞倫斯/莫蘭特畫框。此種樣式的畫框在1820年之后，經(jīng)常用在勞倫斯創(chuàng)作的全身像、半身像的裝璜上。勞倫斯畫框最顯著的特點，首先是寬度大，諸如《紅衣男孩》的畫框?qū)挾染陀?2英寸，兩側(cè)加起來有半米，一方面是勞倫斯本人認(rèn)為好的畫框一定要寬，另一方面，在擁擠的展覽環(huán)境下，為了讓畫作更加顯眼，也為了不讓相鄰的畫作搶走關(guān)注度，張揚的粗畫框也就成了首選；其次，勞倫斯畫框較之其沿襲的羅馬式畫框，工藝圖案更加華美繁復(fù)，雖然畫框的空間起伏不大，但是層次非常豐富，不顯單調(diào)。畫框采用油面鍍金法，用黏性油或清漆來粘連金箔，因此畫框表面的鍍金不會輕易受損脫落。今天，我們從勞倫斯關(guān)于訂購畫框的書信中可知，此類勞倫斯畫框造價很高，類似《紅衣男孩》這樣尺度的畫框，要20個基尼，換算人民幣后大約為2.5萬-4萬元之間。

克勞德·莫奈 鳶尾花 1914-1917年

莫奈是法國著名的印象派畫家，他經(jīng)常從自然的光色變幻中捕捉美麗的瞬間。莫奈最喜歡的花卉之一就是鳶尾花，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914年至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花。在展覽中的這幅作品上，莫奈使用了大量濃重的紫色、藍(lán)色和綠色，邊緣處是一些明亮的留白。這幅兩米高的巨作于莫奈去世時仍留在其工作室內(nèi)，所以尚不清楚是否已經(jīng)完成。

《鳶尾花》最早裝裱用的也是一個17-18世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的單葉造型的細(xì)畫框，與莫奈的畫面非常不和諧。因為莫奈畫面的筆觸、內(nèi)在的形式就已經(jīng)很復(fù)雜多變了，最適合他畫面的畫框，其實是德加自己設(shè)計的那種素凈的畫框，來調(diào)節(jié)和襯托這個畫面。于是英國國家美術(shù)館在2009年就把它換成了我們現(xiàn)在看到的這個19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國鍍金畫框了。這個畫框比較簡潔明快、不花哨，但是離近了看，它其實也是有豐富細(xì)節(jié)的，框面上嵌有一個寬的砂質(zhì)的裝飾帶。這樣的畫框配合莫奈的鳶尾花，確實在視覺上、形式上都要好很多。

卡拉瓦喬 被蜥蜴咬傷的男孩 1594-1595年

西方藝術(shù)史上有兩位“米開朗琪羅”可謂家喻戶曉，一位是文藝復(fù)興三杰之一的米開朗琪羅·博那羅蒂，一位則是巴洛克畫派代表人物米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬。卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利最重要的畫家，是從文藝復(fù)興到巴洛克風(fēng)格承上啟下的人物。當(dāng)同時代的畫家還在遵循著形態(tài)夸張、矯揉造作的矯飾主義畫風(fēng)時，卡拉瓦喬以其對現(xiàn)實的忠實描繪、充滿戲劇性和張力的構(gòu)圖，以及強烈的光影對比手法，為藝術(shù)史打開了一個新的篇章——巴洛克藝術(shù)。

《被蜥蜴咬傷的男孩》是卡拉瓦喬年輕時的作品，捕捉了一個男孩被蜥蜴咬傷的瞬間。他神情痛苦，在驚訝中往后退縮，蜥蜴被瞬間從桌上水果間的藏匿處拉出來，頑強地抓住男孩的手指。這幅畫介于風(fēng)俗畫與靜物畫之間，有評論家認(rèn)為其隱喻了短暫的感官享受會帶來意外的痛苦，而男孩耳后和玻璃瓶里的鮮花則象征著美麗轉(zhuǎn)瞬即逝。卡拉瓦喬總能用靜態(tài)的畫面表現(xiàn)動態(tài)的瞬間，并將其演變成一個充滿戲劇性的故事。他非常擅長在畫中渲染一種神秘的氣氛，既有懸念，又暗含著一種內(nèi)省?？此漠嬋缤匆粓鰬?，連戲中的“配角”，哪怕是玻璃杯、陶器、面包甚至水果，都被描繪得十分“入戲”。《被蜥蜴咬傷的男孩》中玻璃瓶上折射出的光線令許多后世畫家嘆服，其精湛程度是意大利繪畫中前所未有的。

此幅作品最早裝配的是一個17世紀(jì)以前的意大利巴洛克風(fēng)格的畫框，鍍金的畫框上雕刻著裝飾性葉子，造型和顏色相較于卡拉瓦喬作品中整體偏暗的風(fēng)格，視覺反差過大，畫面與畫框的搭配比較突兀。2008年，英國國家美術(shù)館調(diào)整了一批作品的畫框，其中就有此幅《被蜥蜴咬傷的男孩》，隨后換成了我們在展覽中看到的一個意大利16-17世紀(jì)純實木的反式畫框。畫框的邊緣鍍金，框面還手繪有黑色和暖金棕的紋理，明顯是模仿人造大理石的肌理繪制的。整個畫框非常古樸、典雅、不張揚，無論從年代還是風(fēng)格上來看，都比較接近卡拉瓦喬畫就這張作品的時代，真正做到了畫框完美襯托出畫面，兩者相互和諧。

梵高 長草地與蝴蝶 1890年

梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一，在創(chuàng)作中常使用濃重的顏料和強有力的筆觸，試圖通過明亮鮮艷的色彩來表現(xiàn)豐富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神狀況不穩(wěn)定，在法國南部的精神病院就醫(yī)，情況好轉(zhuǎn)時，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場所作畫，其中包括一片梵高所稱的“廢棄花園”。其間他創(chuàng)作了150幅作品，這幅《長草地與蝴蝶》同樣聚焦于這片草地，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出生機盎然的景象，幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞，通往遠(yuǎn)方的小徑更是給人無限遐想。

《長草地與蝴蝶》最初裝裱的也是一個巴洛克風(fēng)格的石膏畫框，有貝殼和卷葉裝飾，與本次展覽上馬奈的《咖啡廳演奏會的一角》所使用的畫框十分相似，但無論從形式，還是色彩上看，都和梵高畫作的內(nèi)在氣質(zhì)不搭配，于是英國國家美術(shù)館后來把它換成了我們今天看到的這個19世紀(jì)法國新古典主義風(fēng)格的畫框。這是一個橡木框子，造型簡潔厚重，雖然也鍍了金，但是已經(jīng)褪去了火氣，斑駁的、銹蝕的感覺與濃墨重彩的顏色相互配合，濃重又清新。這個畫框就像梵高那個時代的家具一樣，襯托著這塊綠草地，讓我們這些觀者，能夠把視線和心思都聚焦在畫面上。

雷諾阿 浴者 約1885-1890年

雷諾阿是印象派的領(lǐng)軍畫家之一。1881年的一次意大利之旅激發(fā)了雷諾阿嘗試以古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣，他尤為欣賞拉斐爾、委拉斯貴茲和魯本斯，作品中可以看出這些藝術(shù)家對他的影響?！对≌摺分械穆泱w女性坐在條紋浴巾或衣裙上，頭發(fā)盤成時尚式樣，似乎在不知情的情況下，背對著我們在溪邊梳頭。雷諾阿在作品中用畫筆營造出模糊效果，捕捉了人物和周圍環(huán)境融洽的美感。

印象派藝術(shù)家為了和學(xué)院派拉開差距，在畫框的選擇使用上也較有個性。印象派老大哥德加就曾為自己設(shè)計過一批畫框，我們在法國的奧賽博物館和美國的大都會博物館都能看到德加當(dāng)初設(shè)計的畫框原件。德加的畫框設(shè)計非常簡潔明快、非?，F(xiàn)代，與他的作品十分搭配?？偠灾?，印象派畫家使用的畫框種類比較雜，相對來說，巴洛克風(fēng)格的畫框比較多，本次展覽上馬奈的《咖啡廳演奏會的一角》、塞尚的《畫室中的火爐》等，配的都是巴洛克風(fēng)格的畫框。

19世紀(jì)下半葉，畫家們開始在新畫上使用二手畫框。因此，當(dāng)我們在討論一幅畫的原配畫框時，很有可能會遇到一種自相矛盾的情況——當(dāng)初原配的畫框也屬于另一幅畫作。雷諾阿的這幅《浴者》創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代末，但它那精美的畫框則是在18世紀(jì)早期制作的。在這一時期的精美的法國巴洛克畫框中，我們可以欣賞到木頭的鑿刻和石膏的澆筑工藝。由于雷諾阿一直將自己視作18世紀(jì)法國裝飾風(fēng)格和田園畫傳統(tǒng)的一分子，他自己或藝術(shù)品交易商都有可能選擇現(xiàn)在的這個畫框。畫框上的鍍金層已經(jīng)被淺灰色調(diào)所掩蓋，露出了白色石膏，這種處理手法無疑襯托出印象派作品的獨特色調(diào)與啞光質(zhì)感。