摘要：中國繪畫史如一條燦爛的星河，花鳥部分繁若星辰、燦若云錦，讓人目不暇接。寫意花卉自從五代南唐徐熙開創(chuàng)“野逸”畫風(fēng)之后，發(fā)展至明代，花鳥畫大師陳淳、徐渭更是將其向前推進(jìn)了一大步。任伯年在歷代花鳥畫大師的基礎(chǔ)上，將這一獨立的畫科又推上了高峰。至于寫意花鳥畫筆墨的書寫性，最早是南北朝時期謝赫提出的繪畫“六法”論中提到的“骨法用筆”；而后唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中也有論述：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”；北宋韓拙在《山水純?nèi)分刑岢?，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。由此可見，筆墨是中國畫的重要語言，是表現(xiàn)繪畫形象的基礎(chǔ)。中國畫的用筆和書法的用筆是相通的，正如趙孟頫的《秀石疏林圖（題）》：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！贝嗽婖r明指出書畫同源，即寫意畫是寫出來的，絕不是一筆一筆勾勒所成。表現(xiàn)在寫意花鳥畫中，筆墨的書寫性尤為顯著。隨著文人花鳥畫的發(fā)展，花鳥畫寄情抒性意味著成為主流，從北宋開文人花鳥畫之肇始，影響著后代乃至今天一批又一批的畫家。詩書畫印始成一體，詩情畫意相輔相成。在近現(xiàn)代海派大家吳昌碩的大寫意花鳥畫中，觀者能看出，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，展現(xiàn)出一片和諧。文章探析中國花鳥畫從傳統(tǒng)到當(dāng)代的演變。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；傳統(tǒng)；當(dāng)代；文化背景；時代特征

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

1 花鳥畫在唐代獨立成科

花鳥畫發(fā)展到了唐代已經(jīng)獨立成科。花鳥畫藝術(shù)開始逐漸走向成熟，唐代花鳥畫代表畫家有薛稷、邊鸞、刁光胤、韓干、韓滉等人。

薛稷善花鳥，工書法，尤其以畫鶴著稱，其畫連大詩人杜甫都曾以詩文贊譽(yù)，“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”［1］。從杜甫的詩句中可以感受到薛稷的繪畫特色，其不僅生動地展現(xiàn)了仙鶴的形態(tài)面貌，還展現(xiàn)出仙鶴的高雅。他所創(chuàng)屏風(fēng)“六扇鶴”樣為后人效仿，對五代時期的黃筌等人有較大影響。

與薛稷同時代的邊鸞被美術(shù)史家譽(yù)為“中國花鳥畫之祖”，能“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳研”［2］。邊鸞尤擅長繪折枝花卉，亦精蜂蝶。邊鸞作畫簡潔利落，善于用色，能巧妙地表現(xiàn)出鳥雀羽毛的萬般變化。他所繪折枝花卉、蜂蝶鳥雀堪稱妙品。

薛稷開創(chuàng)花鳥畫先河，邊鸞為花鳥畫祖師，二人擴(kuò)充了花鳥畫的內(nèi)容，突破傳統(tǒng)，實現(xiàn)創(chuàng)新，用全新的花鳥畫形式帶給人們別樣的感受，影響了后代的許多花鳥畫畫家。

2 花鳥畫在五代出現(xiàn)兩大派別

中國繪畫史上第一次以畫家風(fēng)格為分野的花鳥畫派出現(xiàn)在五代。所謂“黃家富貴，徐熙野逸”，五代花鳥畫的兩大派別分別以黃筌和徐熙為代表，黃筌身處宮廷，徐熙為處士，兩人所繪花鳥畫在題材、風(fēng)格和審美意趣上存在“富貴”與“野逸”的差異。

黃筌，西蜀宮廷畫家，所畫題材多為宮中珍禽異花，畫法多以雙勾填色，線條輪廓極細(xì)，用色柔麗，線條色彩相融，幾乎看不見輪廓，意境生動。因黃筌畫風(fēng)富麗典雅，色彩生動，故稱為“黃家富貴”。其有《寫生珍禽圖》傳世，短短一紙畫了花鳥昆蟲二十余件，排列無序，但每一禽鳥昆蟲都被描繪得極為精確，即使從透視角度來看也完美無瑕。這說明中國繪畫中的花鳥畫從早期的粗獷發(fā)展到現(xiàn)在已臻于完美，中國花鳥畫家具有極強(qiáng)的寫實能力。子承其父法，黃居宷有《山鷓棘雀圖》傳世。

徐熙，“江南處士”，擅長畫花、水鳥、蟲、魚、蔬果，他的畫講究“落墨”，被稱為“落墨花”。徐熙不拘泥于精細(xì)的描寫，而是信筆抒寫，設(shè)色不以暈淡為工，而是略加色彩，創(chuàng)造了另一種落墨的表現(xiàn)方法，即先用墨寫花的枝葉、花蕊、花萼，然后再賦色，因此有“徐熙野逸”的說法。所作花木禽鳥，形骨輕秀，時稱“江南花鳥，始于徐家”。徐熙的畫法在一定程度上突破了唐代以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，是花鳥兼工帶寫的新形式，獨樹一幟。

3 傳統(tǒng)花鳥畫的巔峰時期

宋代是院體畫的發(fā)展高峰期，元代是文人畫的鼎盛時期。這兩種風(fēng)格幾乎都出現(xiàn)在五代時期，直到宋代，出現(xiàn)了院體畫和文人畫思潮，兩種風(fēng)格的差異體現(xiàn)在畫家身份、繪畫手法和整體藝術(shù)特征上。

院體畫一般是指宋代翰林圖畫院嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的繪畫，以及南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風(fēng)格的非宮廷畫家的作品。院體花鳥畫家更加注重技法與畫面本身，雖然缺乏自身的感情抒發(fā)，但在一定程度上更加嚴(yán)謹(jǐn)。文人畫是一種具有文人審美情趣的繪畫，揭示文人思想，抒發(fā)文人的情感和趣味。

宋代花鳥畫創(chuàng)作中，院體畫風(fēng)格的黃派花鳥占主流，整體畫風(fēng)華麗工致，使得與黃筌齊名但風(fēng)格迥異的徐熙之孫徐崇嗣一改家風(fēng)，轉(zhuǎn)而效仿黃體，創(chuàng)造了“重彩沒骨”法。這一畫法經(jīng)過惲壽平的發(fā)展，更加成熟，兼容寫意與花鳥，成為流行的花鳥畫法之一。崔白的出現(xiàn)打破了黃氏花鳥畫體系，開創(chuàng)了北宋宮廷繪畫的新風(fēng)格。

崔白的花鳥畫“體制清澹，作用疏通”，融合五代，形成了比較活潑、清澹的畫風(fēng)。崔白喜歡表現(xiàn)沙汀蘆雁以及秋冬蕭瑟、淡雅、蒼涼、野趣的意境，所畫花鳥多為寫生，且?guī)缀醪恍枰虿莞?，“凡臨素多不用朽，復(fù)能不假直尺界筆為長弦挺刃”［3］。筆墨運(yùn)用富有表現(xiàn)力，筆觸細(xì)致縝密，墨色干濕分明，色彩淡雅。與此同時，崔白也是一個富有寫生精神的畫家，他沒有前人的畫作可以參考，但他有超越前人的觀察、研究能力，其深入挖掘花木鳥獸的生機(jī)，擺脫原有花鳥圖案的束縛，開創(chuàng)了新的方向。這兼工帶寫的技法，打破了黃家畫派的“壟斷”局面。以梅蘭菊竹“四君子”為題材的士大夫畫家增多，如畫竹名家文同，以行草書法筆勢盡情揮灑，蘇軾概括為“胸有成竹”，《宣和畫譜》也以“胸有渭川千畝，氣壓十萬丈夫”［4］形容其特點。

墨梅傳說始于華光和尚，此派畫家以楊無咎的成就最高。蘇軾是宋代文人墨戲的創(chuàng)導(dǎo)者與實踐者，主張詩畫相融相通，強(qiáng)調(diào)以神似反形似，認(rèn)為“論畫以形似，見與兒童鄰”［5］，扯起了宋代文人理論的大旗?；B畫在文人理論的支撐下在元代走向高峰，雖說文人花鳥在宋代僅僅是開端，但卻奠定了題材內(nèi)容與文人風(fēng)向，吸引著大批文人藝術(shù)家樂此不疲地加入其中，抒發(fā)自己對仕途的不滿，彰顯生活的樂趣。

4 過渡時期的元代花鳥畫

元代文人畫發(fā)展到頂峰，不僅在于時代的影響，還得益于趙孟頫文人理論的引導(dǎo)。趙孟頫十分重視書法與繪畫的關(guān)系，注重將書法用筆引入繪畫中，以增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力［6］。趙孟頫這一藝術(shù)觀點，對后世文人墨客的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

5 明清兩代是花鳥畫縱深發(fā)展的時期

明代繼承宋院體畫傳統(tǒng)且有了新的變化，花鳥畫的創(chuàng)作是明代宮廷繪畫的主要成就。院體花鳥畫代表畫家有邊文進(jìn)、孫隆、林良、呂紀(jì)等人。邊文進(jìn)所畫翎毛與蔣子誠的人物、趙廉的虎被稱為“禁中三絕”，可見功力之深厚，同樣在技法上取法“黃家”，頗具皇家氣息。而孫隆取法北宋徐崇嗣，常用沒骨畫法。明代文人花鳥畫家有“青藤白陽”這兩大巨匠。

白陽山人陳淳，其畫作意境平和寧靜、筆墨自由，與草書題詩配合，相輔相成。徐渭一生坎坷，其詩文書畫盡顯不平之氣和蒼茫之感。其用筆豪放，線條動蕩，柔中見剛，具有彈躍的力勢。筆墨之濃淡、干濕、疏密變化多端，體現(xiàn)了創(chuàng)作的即興性與不可重復(fù)性?！肮P勢飄舉矣，卻善控馭；墨氣淋漓矣，卻不澡漏?！保?］如果說宋代的梁楷開創(chuàng)了大寫意人物畫的先河，那么明代的徐渭則是大寫意花鳥畫的先驅(qū)。徐渭是一個“純粹”的文人畫家，花鳥畫是他抒發(fā)情感的“平臺”，徐渭則是平臺上的舞者，他用一生的經(jīng)歷為題，向觀者傾訴自己的不滿與苦楚。

清初四僧之一的朱耷承襲陳淳、徐渭等人寫意花鳥畫的繪畫傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是對畫中的花鳥魚蟲進(jìn)行象征性的表現(xiàn)和適當(dāng)?shù)目鋸?，其形象奇特、簡潔，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此表現(xiàn)自己的憤世嫉俗。在令人眼前一亮的同時，觀者又可深度體會到朱耷的心境。這種闊筆大寫意畫法使人捉摸不定，頗為有趣。

清代花鳥畫家惲壽平也是獨樹一幟的人物?！皼]骨”寫生花卉畫法作為中國花鳥傳統(tǒng)畫法之一，湮沒了數(shù)百年，惲壽平大膽發(fā)掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時習(xí)，獨開生面”，創(chuàng)造性地恢復(fù)、發(fā)揚(yáng)了“沒骨”寫生花卉的傳統(tǒng)，為花鳥畫壇注入了活力。他的畫作不染塵俗，讓人百看不厭。

6 近現(xiàn)代花鳥畫的地域性

近現(xiàn)代也出現(xiàn)了許多大家，如吳昌碩、齊白石等大師。吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風(fēng)格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，其造詣令后人卻步。任伯年是“海上畫派”的集大成者。任伯年吸收了西方繪畫的寫生和上色技法，形成了自己獨特的畫風(fēng)，雅俗共賞，豐富了中國畫的內(nèi)涵。

7 結(jié)語

從古代發(fā)展至今，花鳥畫從畫法上大體可分為工筆花鳥和寫意花鳥。如工筆花鳥《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶創(chuàng)作的，富麗堂皇中蘊(yùn)含著幾絲端莊典雅，“形神兼?zhèn)?，曲盡其妙”。清代惲壽平創(chuàng)作的《錦石秋花圖》以沒骨疊色清染法摹寫湖邊一方。兼工帶寫的《雪竹圖》是五代徐熙的作品，畫以墨色為主，略施線條，嚴(yán)謹(jǐn)工整，為五代時期的佳作。從古至今，中國花鳥畫史中的珍品不勝枚舉，從中可以看出，后人常勇于借古開今，因此今天的花鳥畫學(xué)習(xí)者和愛好者也要勇于繼承傳統(tǒng)、推陳出新，時代在進(jìn)步，創(chuàng)新之路格外艱難，畫者唯有將自己的經(jīng)歷和情感融入創(chuàng)作中，才能提煉出屬于自己的獨特畫風(fēng)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 魏文強(qiáng).杜甫在花鳥題材題畫詩中的美學(xué)主張［J］.藝術(shù)評鑒，2022（3）：47-49.

［2］ 蔡棟.寫意花鳥畫寫生之歷史流變與當(dāng)代實踐［J］.中國畫畫刊，2022（3）：86-93.

［3］ 高國華，解輝.“工匠·文人·畫家”：皇家畫院的“民間”畫工崔白［J］.美術(shù)大觀，2017（1）：64-65.

［4］ 席明亮.從西園雅集看北宋文人畫家集群［D］.杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2022.

［5］ 鄭楚帆，馬錢武.論蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”對中國文人畫的影響［J］.明日風(fēng)尚，2021（13）：119-121.

［6］ 薛永年.趙孟頫的古木竹石圖與書畫關(guān)系［J］.收藏家，2021（10）：147-152.

［7］ 王意棋.探析徐渭與凡·高藝術(shù)風(fēng)格的相通性及影響［J］.大觀，2023（1）：150-152.

作者簡介：何玥瑤（1998—），女，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)國畫。