摘 要：自古文人士大夫以家國為懷。自宋以降，文人畫開始盛行，強調(diào)詩、書、畫、印融為一體，令中國畫審美價值提高到一個新階段。北宋蘇軾、米芾等文人畫家開始在畫上題寫詩文，增加畫面情趣，南宋趙孟頫更是提倡“以書入畫”，使得詩、書、畫、印四美相得益彰。及至明代“題款美”更成了普遍風(fēng)氣。宋元是中國畫題款藝術(shù)承前啟后的一個重要發(fā)展時期，明代繪畫題款藝術(shù)在宋元影響下更是發(fā)展到極致。以宋元繪畫題款藝術(shù)通過文人畫發(fā)展而興盛這一現(xiàn)象為研究背景，解讀在其影響下的明代繪畫題款藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：明代；題款藝術(shù)；宋元題款；唐寅

一、題款的定義及宋元題款藝術(shù)發(fā)展概況

題款，又稱款題、題畫、題字，或稱款識，主要是指在書畫作品中落下的文字。最初，題款藝術(shù)移用于鐘鼎彝器上的鑄刻款識。“款識”在書畫中與“題款”“款題”是一個意思。題款主要從畫面內(nèi)容和構(gòu)圖情況考慮進(jìn)行書寫。題款大體分為兩種情況，一種是作者在自己的作品上題款，另一種是在他人畫上題詩書跋。題款不在字多少，內(nèi)容是主要的。只要不影響這幅畫的主題思想即可。題款內(nèi)容主要為在畫面上書寫與主題有關(guān)的文字和內(nèi)容，或為進(jìn)一步闡明主題，補充畫材不足，它具有與圖像對象相關(guān)的含義，權(quán)衡配合，交相呼應(yīng)，還起著“裝飾”的作用，令整體構(gòu)圖完整均衡。題款可以寫上畫題，也可以題詩和題記。然后寫上年月、畫于某地并署名。

宋以前的繪畫題款藝術(shù)基本形式為作者名款，而且經(jīng)常以藏款形式出現(xiàn)，多藏于畫面石樹縫隙間，如范寬的《雪景寒林圖》將題款寫在樹干上，極不易發(fā)現(xiàn)。而至宋代，院體畫和文人畫并行。宋徽宗正是“詩、書、畫、印”相結(jié)合的一個實踐者，直接影響了文人畫圖式的形成和發(fā)展。后文人畫得以形成、發(fā)展并逐漸盛行起來，中國畫藝術(shù)進(jìn)入新階段。文人畫是一種用繪畫表達(dá)文人思想的藝術(shù)形式，人們可以在極富詩意的繪畫中領(lǐng)略文人的精神世界，其講求筆墨情趣，強調(diào)神韻，以此表達(dá)文人內(nèi)心之性靈情愫?？v觀中國畫題款藝術(shù)可以說，其是伴隨著文人畫的發(fā)展而發(fā)展的。文人畫畫面中的題款與院體畫畫面中工整細(xì)致的題款相比更自由灑脫。為了抒寫情懷、表達(dá)個性，單在畫上題寫名款已不能滿足文人畫家的需要與追求，于是他們開始在畫面上題寫詩文。但宋代整體依然是為朝廷服務(wù)的宮廷院體畫家居多，因此，在宋代，大多數(shù)宮廷畫家在題款時也十分小心謹(jǐn)慎。至元代，由于特殊的時代歷史背景，文人地位每況愈下，于是便在書畫作品中抒發(fā)心中的苦悶，自然題款藝術(shù)也更加昌盛，且不單是文人畫注重題款藝術(shù)，民間畫家也開始在題款藝術(shù)上下功夫。宋元文人畫題款整體形式自由，內(nèi)容繁復(fù)。文人畫為補“畫外之意”，會在畫上題詩，即題畫詩，追尋抒發(fā)主觀感情的繪畫態(tài)度。在題寫的形式上，極其注意書寫風(fēng)格與繪畫形式保持一致，此外題款的位置選擇也很重要。題款要與畫面形成一個完整的整體，以達(dá)到相得益彰的效果。除題畫詩外，題畫記和題畫跋相比前代更加豐富。有史可查的題畫記中，有記錄藝術(shù)經(jīng)歷、創(chuàng)作心得的，有記錄名山名河的，還有記錄師生友誼的。題畫跋與之前相比更上一層樓，其中有評論藝術(shù)成就的人、討論繪畫方法起源的人、記錄繪畫收藏的人，以及識別繪畫真?zhèn)蔚娜说取Ｔ谒卧}款藝術(shù)繁榮的影響下，明朝時期中國畫的題款更是發(fā)展到高峰階段。

二、以宋元題款為延伸的明代繪畫題款藝術(shù)解讀

（一）以宋元題款為延伸的明代題款

縱觀中國畫題款藝術(shù)發(fā)展，宋元時期是一個關(guān)鍵的時期。宋元時期題款藝術(shù)的發(fā)展是在前朝基礎(chǔ)上的繼續(xù)發(fā)展。唐代是書法藝術(shù)繼魏晉南北朝后的又一巔峰時期，書法家層出不窮，且繪畫題材在當(dāng)時也有了具體的分科，唐代詩歌精品更是數(shù)不勝數(shù)。受此影響，蘇軾提出“詩畫一律”美學(xué)思想，宋元繪畫題款藝術(shù)進(jìn)一步走向確立與完善。而明朝時期的繪畫題款藝術(shù)也不同程度地受到宋代及元代的影響。自宋元文人畫發(fā)展以來，題款藝術(shù)逐漸發(fā)展成熟，文學(xué)繪畫的地位基本在明代就已確立，題款藝術(shù)日益成為評價畫家及其作品風(fēng)格極為重要的一部分。因此，宋元文人畫的興盛為明代乃至清代的題款藝術(shù)發(fā)展提供了借鑒并奠定了基礎(chǔ)。明朝是中國封建社會劇變時期，封建權(quán)力衰落，江南商品經(jīng)濟開始活躍，影響文化藝術(shù)發(fā)展的因素更加復(fù)雜。明代初期實行嚴(yán)厲的文化壓制，對文人進(jìn)行嚴(yán)苛的控制，“刑不上大夫”的古訓(xùn)也被徹底推翻，使得宋、元的隱逸文化在明代得到進(jìn)一步繼承與發(fā)展，許多文人在目睹或親身經(jīng)歷過仕途的艱險與官場的丑惡后，紛紛棄絕官場，無意功名，埋首詩書，寄情于書畫。當(dāng)時盛行大寫意畫、山水畫，有延續(xù)宋代繪畫風(fēng)格的“浙派”，以學(xué)習(xí)南宋馬遠(yuǎn)、夏圭為主；有追崇元代山水畫的“吳門畫派”；有強調(diào)文化修養(yǎng)的文人山水畫派——“華亭派”?？傮w來說，文人作畫時，不單是注重繪畫本身，而且還注重抒發(fā)心中情懷，強調(diào)書畫一體。相對于宋元時期的繪畫藝術(shù)，明代畫家作畫多寫生寫意，進(jìn)一步講求意象、主觀情感等。因此，畫面只要足以抒發(fā)主觀情感，就能夠滿足文人內(nèi)心。文人畫家空靈的、簡約不簡單的審美，以及畫中注重詩意和繪畫的審美理念，給畫面留下了巨大的空白空間，這也就給予了題款藝術(shù)更多的機會，題款藝術(shù)也因此隨時間發(fā)展愈發(fā)成熟。明朝題款總體延續(xù)前朝風(fēng)格，明朝初期題款的方式大部分繼承宋元慣例，將題款書在后邊，但到了明中末時，畫家在繼承之余發(fā)展題款藝術(shù)，逐漸將畫卷上的題字挪至畫面中上邊的位置，題款位置緊密地與構(gòu)圖相結(jié)合。

（二）明代繪畫題款內(nèi)容與畫面的交融

題款藝術(shù)問世之初以實用性為主，至明代題款更是成為畫面不可缺失的一部分。明代的題款藝術(shù)依然以宋元題款格式為主，如單款、雙款、題詩款、題記款、窮款、重款、隱款等。其中隱款的運用大大減少，主要為題畫詩。明初的題款方式大多沿襲元人習(xí)尚，有些作兩行，一行書寫圖名，一行書寫本人名款，題款位置主要在后面。但到明中末時期，畫面上的題款逐漸移到了畫面的上部位置?？梢姡}款已與構(gòu)圖息息相關(guān)。明代初期總體多繼承宋人院體畫中的題款形式，至明后期隨著大寫意畫的流行，畫家有感而發(fā)在畫上題詩，進(jìn)一步將題款與畫面融合統(tǒng)一，詩、書、畫相互滲透得更加深入，題款內(nèi)容自然也逐漸精致細(xì)膩化。在明代題款藝術(shù)內(nèi)容方面，其中一種形式是不作引申地說明畫面內(nèi)容，以達(dá)到書畫一體。如徐渭在《四時花卉圖》題：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道夠差池?！庇秩缢吴曉凇段嗤┣镌聢D》題“書樓高百尺，巋峙出梧桐。倚欄話秋月，忽聽云外鐘”。這類題款實際上也是畫面的重要組成部分，不容忽視更不可缺失。還有一些題款，通過畫中主要內(nèi)容，表達(dá)了作畫者的人生觀和對大環(huán)境的感受，抒發(fā)其情思。如徐渭題《墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！鳖}款內(nèi)容體現(xiàn)了徐渭對心中塊壘的痛快發(fā)泄。趙仲穆《天閑騏驥》：“騏驥驊騮世有之，不逢伯樂自長嘶。卻憑筆貌千金骨，誰信相知是畫師?！庇懈杏诓畼冯y遇的社會現(xiàn)象，表達(dá)了匏瓜空懸的憤世之情。惲向畫上自題：“坐茂樹以永日，濯清泉以自潔，摹燕文貴筆，惲向?！痹凇度斟迦獔D》這幅畫中，畫家借詩文的意境抒發(fā)了自己高潔不俗、寄情林泉、怡然自樂的心情。題款也有包含繪畫批評的內(nèi)容，如沈周題《仿大癡筆》：“畫在大癡境中，詩在大癡境外。恰好二百年來，翻身出世作怪?！币源蟀V即黃公望為參照，肯定了自已的藝術(shù)造詣。有些題款對畫面內(nèi)容進(jìn)行了一定程度的延伸，引導(dǎo)人們進(jìn)行審美想象，唐寅在《葦渚醉漁圖》題曰：“插篙葦渚系舴艋，三更月上當(dāng)篙頂。老漁爛醉喚不醒，起來霜印蓑衣影?！碑嬛须m未畫一人飲酒，但卻從題款中再現(xiàn)醉飲情景。通過題畫詩讓靜態(tài)的畫面“活”了起來，豐富了作品的內(nèi)涵，同時帶給了觀者意外的驚喜。此外，有些題款也敘述繪畫過程，為他人提供信息，陳述作品背景及緣起，記述畫家創(chuàng)作的過程和感受，等等。如果明代的作品只有畫面，沒有題款補充襯托，欣賞者就無法對作品有更深刻的了解，更不要提拓展畫面的意境，更難以捕捉畫家的才情與思想，這幅畫也就遠(yuǎn)遜于它原有的價值。

三、明代題款藝術(shù)代表人物——唐寅

唐寅，字伯虎，號六如居士，他的藝術(shù)與人生經(jīng)歷皆具傳奇色彩，其文人畫中的題畫詩更是別具韻味。唐寅曾承其父遺志，本準(zhǔn)備通過科舉一展才華、實現(xiàn)抱負(fù)，然終因“舞弊案”受牽連，終生不得入仕，從而寄情于詩文、翰墨。唐寅的書法作品較少，若想領(lǐng)略其書法成就，則要觀賞其畫中題款，其題款字藝術(shù)為他的畫作提升了藝術(shù)價值和視覺效果。唐寅青少年時期居住于蘇州，與文征明是好友，二人相互學(xué)習(xí)。唐寅題款書法風(fēng)格整體以唐楷風(fēng)格為主，或多或少體現(xiàn)了顏體風(fēng)范，當(dāng)然這也和當(dāng)時唐寅的個人經(jīng)歷、所處的時代背景及消費者的需求有一定的關(guān)系，因此缺少自己獨特的風(fēng)格。后來，唐寅遭遇變故，放棄科舉，沉浸于書畫，也有了更多時間進(jìn)行書畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作，從王羲之、趙孟頫的書風(fēng)開始，又結(jié)合了唐朝書法家李邕的書法風(fēng)格，形成了屬于自己獨有的書風(fēng)。自此，其書風(fēng)逐漸變?yōu)樾袝安菘Ｔ谕砟陼r，用筆更加率真自在、有力蒼勁。題款藝術(shù)方面，唐寅心系前代文人畫家的高情雅趣，廣泛取法古代經(jīng)典，憑借絕世的才情在模仿古人的藝術(shù)行為中超越現(xiàn)實和世俗，同時為了讓創(chuàng)作為時人所接受，巧妙地運用智慧以題畫詩的形式抒發(fā)自身情感。唐寅追求對題款字“經(jīng)營位置”，因此，他的題詞經(jīng)常根據(jù)畫面的主題、表現(xiàn)形式和風(fēng)格來安排位置的構(gòu)圖。他在一些作品中會把題款橫寫布置在畫面上方以求達(dá)到畫面平衡之目的，但更多的是將題款放置于畫面左或右側(cè)以達(dá)到增強畫面張力的目的，也會在畫面空白處題款，補充畫面，彌補畫面構(gòu)圖的不足，為畫面增勢。

在唐寅題畫跋尤其是題畫詩中不難發(fā)現(xiàn)，其秉承著文人畫求“驪黃牝牡之外”的旨趣，致力于生命“真性”的傳達(dá)，追求人生感、宇宙感和歷史感的融合。在《贈西洲詩卷》中唐寅將自己的人生比作“醉舞狂歌五十年”，其《秋風(fēng)紈扇圖》（圖1）主要描繪一女子手執(zhí)團(tuán)扇，風(fēng)姿綽約。畫中左上方的題畫詩更是強化主題，此處唐寅也將題款細(xì)心經(jīng)營位置，將題款題于左上方，似乎是為了讓欣賞者將讀詩的目光方向與畫中女子注視方向相反，令其完全進(jìn)入畫中情景。題款內(nèi)容為“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼。”無不透露出其對世態(tài)炎涼的思索與感懷，側(cè)面表達(dá)了唐寅當(dāng)時的坎坷境遇?！肚镲L(fēng)紈扇圖》的題款與構(gòu)圖融為一體，其詩、書、畫的配合非常得體自然，相得益彰。在其另一作品《觀瀑圖》中，連峰之間，飛瀑直瀉而下，分流轉(zhuǎn)折，聚散為潭，一個戴巾而無須的隱士，坐坡觀瀑。其在畫上題到：“一派銀河傾碧落，耳根于此洗塵囂。要知盡日支吾處，五老峰前三峽橋?！贝︻}款很容易聯(lián)想，這畫中的隱士便是唐寅對本人的隱喻，透露出唐寅鎩羽而歸，在家鄉(xiāng)的軟山溫水間求得撫慰心靈創(chuàng)傷之所。從題款字中可以發(fā)現(xiàn)，年少時字體的嚴(yán)謹(jǐn)也逐漸被靈活和獨特的風(fēng)格替代。畫中題款位于右上方，在此處題款可令構(gòu)圖平衡，輕重相宜，整幅畫面從視覺性上有一種互相配合的和諧感。

四、結(jié)語

所謂“妙款一字抵千花”真切地表達(dá)了題款在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作和欣賞中的審美意義。題款服務(wù)于畫中主題，與畫面相輔相成，凝聚了中國畫家的修養(yǎng)和智慧，是一幅畫中不可分割的重要組成部分。自宋元來，隨著繪畫向文學(xué)化傾向發(fā)展，文人畫成為一種審美行為。文人畫中多有款識，書畫并工，題款也逐漸占據(jù)畫面的重要位置。歸根結(jié)底，題款藝術(shù)是文人畫的延續(xù)和發(fā)展。沿襲至明，題款藝術(shù)更是達(dá)到了情景交融的至高境界。明代對題款藝術(shù)來說是繼宋元后的另一重要時期，題款藝術(shù)在明代得以興盛和完善是中國傳統(tǒng)文化和審美取向發(fā)展的必然結(jié)果。在宋元繪畫藝術(shù)高度發(fā)展的情況下，題款藝術(shù)也得以發(fā)展，這必然影響著明代的題款藝術(shù)。隨著繪畫技法的日漸發(fā)達(dá)，畫家在繼承先賢的基礎(chǔ)上再創(chuàng)新，題款藝術(shù)在繪畫基礎(chǔ)上作為一種表達(dá)手段，在明代畫家的努力下逐漸又有所突破。明代畫家對題款藝術(shù)的理解和思考，反映了他們對中國畫價值的進(jìn)一步研究，也表明了藝術(shù)手段使其自我表達(dá)變得更加完整和連貫。

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作者簡介：

李思垚，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)教育及理論。