摘 要:光影是水彩畫中的重要元素,是一種重要的繪畫語言,可以營造畫面意境,增強畫面空間感、立體感、表現(xiàn)力,提升觀者視覺體驗。很多水彩畫家在水彩畫創(chuàng)作過程中,借助光影經(jīng)營畫面,表現(xiàn)物象,傳達情感,通過明暗對比渲染畫面氛圍,使畫面具有張力和吸引力,引發(fā)觀者情感共鳴?;诖耍瑥恼J識光與影出發(fā),探討光影在水彩畫中的具體運用與表現(xiàn),分析光影在水彩畫中的運用技巧,以期推動當(dāng)代水彩畫進一步發(fā)展。
關(guān)鍵詞:光影;水彩畫;空氣透視
從1715年傳教士來華教授西畫算起,水彩畫傳入中國已有300多年歷史,它在不斷發(fā)展過程中,逐漸成為具有中國特色的畫種,具備獨特的繪畫語言??v觀水彩畫的發(fā)展史,從最初的附屬存在到如今獨立存在的畫種,漸漸成為畫家精神寄托的載體,不僅僅依賴于技法上的成熟與完善,更是歷代畫家不懈努力的結(jié)果。作為從西方傳入中國的畫種,無可避免地要處理好水彩藝術(shù)本土化問題,不僅要在技法上尋求突破,還要融入文化內(nèi)涵,使其與本土文化和諧共存。當(dāng)代水彩畫的發(fā)展離不開繪畫觀念、形式、主題、風(fēng)格的創(chuàng)新,離不開繪畫語言的創(chuàng)新運用,只有不斷創(chuàng)新,才能提升水彩畫的藝術(shù)魅力和審美價值。
水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式,同中國傳統(tǒng)繪畫有一定相似之處,但中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作更注重表現(xiàn)畫面的氣韻與神采,講究所畫物體的“神態(tài)”,并不追求對物象形體的一模一樣刻畫,而水彩畫同西方的油畫一樣注重表現(xiàn)肉眼所見事物的真實性,因此,在水彩畫創(chuàng)作中畫家要善于刻畫現(xiàn)實物體的造型,捕捉物體光影變化。光影在水彩畫創(chuàng)作中是非常重要的元素,作品的整體效果和感染力取決于光影的運用,合理運用光影可以使作品擁有強烈的節(jié)奏韻律,給人一種美的享受。
一、認識光與影
光與影是一個事物的兩個方面,是辯證統(tǒng)一的,總是同時出現(xiàn),只要有光就會有影子,有影也必然會有光的存在,正所謂“孤陰不長,獨陽不生”。光和影如同中國古典哲學(xué)中的陰陽太極、國畫中的留白與墨塊,二者相輔相成。美國現(xiàn)代建筑師路易斯·康曾說:“陰影之可貴來自環(huán)境和氣氛,光之于寂靜,寂靜之于光。作為存在和呈現(xiàn)的給予者的光,投下屬于光的影?!?/p>
光是賦予空間靈性的東西,它雖然不是實體性物質(zhì)存在,但對空間有分割和界定作用,還能增加空間美感。這種動態(tài)的美感能喚起空間使用者在光影分割的同一區(qū)域內(nèi)的連鎖反應(yīng)和不同的空間感受,豐富拓展實體空間的內(nèi)涵,提升使用者的體驗。日本著名建筑師安藤忠雄認為:“光在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義。在某一瞬間中,當(dāng)這些流動的聯(lián)系之一得以固定,其他的諸多聯(lián)系也即隨之確定……在光明和黑暗的邊界線上,個體變得清晰并獲得了形式?!?/p>
光還是一種塑造空間情節(jié)的重要元素,通過塑造豐富的情節(jié),把設(shè)計的空間無限延展,使建筑成為一種媒介,引領(lǐng)人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖?。安藤忠雄曾說:“通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中,我創(chuàng)造了復(fù)雜的空間,我把非凡注入最為平凡的熟悉的環(huán)境——住屋之中,并一次促使人們重新認識平凡。”由此可見,光在現(xiàn)代建筑設(shè)計中發(fā)揮著越來越重要的作用。
自古以來,光影一直是藝術(shù)表達的對象,表現(xiàn)光影的藝術(shù)作品可以說貫穿了整個人類發(fā)展史,但光影作為一種藝術(shù)材料進入藝術(shù)作品的時間要晚得多。一般來說,空間已經(jīng)成為藝術(shù)品的一部分,因為它可以承載藝術(shù)作品,特別是對于通過占據(jù)空間實現(xiàn)美學(xué)意義的藝術(shù)形式來說。當(dāng)光影作為一種新型的藝術(shù)素材,成為藝術(shù)作品的主要材料時,它所具有的視覺直接性、彌散性特點,使得它與空間的交融更加徹底,使其營造空間的能力變得更強。許多光影藝術(shù)作品憑借光影的特性將空間的習(xí)慣狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椴粚こ5臓顟B(tài),挑戰(zhàn)人們現(xiàn)有的體驗,給人們帶來不同的感覺。
空氣透視與光影存在密切聯(lián)系??諝馔敢暿菙z影、繪畫中表現(xiàn)空間深度的方法之一,借助空氣對視覺的阻礙,表現(xiàn)畫面空間感。當(dāng)光線通過大氣層時,由于空氣介質(zhì)對于光線的擴散作用,空間距離不同的景物在明暗反差、輪廓的清晰度及色彩的飽和度方面也都不同,從而形成影調(diào)透視效果。逆光能夠很好地表現(xiàn)出空氣介質(zhì)對畫面的影響,構(gòu)成細微的影調(diào)變化,空氣中的濕氣和塵埃在逆光的照射下能夠增強空氣透視效果。而空氣透視能增強畫面距離感,使整個畫面形成從遠到近、從亮到暗的視覺效果,從而很好地表現(xiàn)畫面的縱深感和空間感。對畫面空間的理解取決于對光與影之間關(guān)系的理解,明暗之間的差異是增加畫面空間深度的基礎(chǔ)。
二、光影在水彩畫中的運用
人的視覺感受來自光,有了光,人們才會觀察到立體的、美的形象,才會看見色彩。有了光,才有影,物體的形狀和體積才能呈現(xiàn)出來。在早期的水彩畫中,光影只是為物體的形態(tài)刻畫而服務(wù),主要作用是塑造形體,光影的形式通常是側(cè)光和頂光,很少有畫家去表現(xiàn)光的特征。隨著中國水彩藝術(shù)的發(fā)展,光影的形式和功能被拓展,可以被用于傳達畫面內(nèi)涵,表達人的情感,而不僅限于塑造物象形體。畫家可以用不同的構(gòu)圖和不同角度的光線表達不同的情感和想法。
水彩水潤、朦朧、通透的特征在表現(xiàn)若隱若現(xiàn)的畫面氛圍時有著天然的優(yōu)勢。水彩特有的透明感能呈現(xiàn)出豐富通透的空間效果。在水彩畫中利用光,能夠更好地營造出自然且豐富絢麗的視覺效果。對光影的運用能夠拓寬水彩技法表現(xiàn)形式,增強畫面藝術(shù)效果,營造獨特的意境。水彩畫家根據(jù)畫面需要,有意地運用光影這一繪畫語言,達到營造某種意境的目的。同一物體在不同的光源下,展現(xiàn)出不同的色彩。光源色能夠起到統(tǒng)一畫面的作用,因為光源色的統(tǒng)一能夠影響畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一。色調(diào)不同,給人的印象也會不同,光源色往往影響畫面整體色調(diào),在情緒渲染和情感表達方面發(fā)揮著重要作用,能夠給人留下深刻的印象,觸動人的心靈。色調(diào)的冷暖表現(xiàn)出不同的意境,不同的光源色下所籠罩的物體會呈現(xiàn)出不同的色調(diào),從而使人感受到不同的意境。例如莫奈的“魯昂大教堂”系列作品(圖1),采用同樣的角度、相似的技法,但運用了不同的光源色,給人不同的感覺,展現(xiàn)了不同光源色下的不同意境。畫家根據(jù)畫面需要和所要表達的情緒選擇適當(dāng)?shù)墓庠瓷?,恰?dāng)運用光影,創(chuàng)造出了特有的意境,引起了觀者情感共鳴。
運用不同強度的光線,使畫面中物象形成對比,可以營造獨特的意境。按照審美感知的選擇性原理,在一片景物中,對比明顯的物體會吸引主體的注意力,使主體的無意注意轉(zhuǎn)化為有意注意,加深主體對物體的印象,強化主體對物體的感知。水彩畫中的光影對比就像電影中的放大特寫鏡頭,舞臺上的聚光燈,引導(dǎo)著觀者進行審美感知選擇。
不同強度的光線通過明暗對比和陰影變化營造意境。光線產(chǎn)生空氣透視,具體表現(xiàn)為物體距離越遠,形象越模糊,對比越弱,色調(diào)越灰、越藍。具體來說,由于附近物體的反射光較少,被空間中的塵埃顆粒阻擋,因此明暗對比強烈;由于遠處物體的反射光被灰塵阻擋,所以明暗對比較弱,亮部與暗部皆變灰,與近處的物體色彩形成對比。形體方面,根據(jù)空氣透視原理,物體離視點越遠,它的外形越模糊;反之,物體愈近,外形輪廓愈清晰。由于近處明暗對比強烈,所以物體的立體感更強,而物體越遠,對比越不強烈,立體感就會越弱,最遠的對象幾乎處于平面狀態(tài)。在水彩畫創(chuàng)作中,利用空氣透視法,通過光線、色彩的變化表現(xiàn)畫面的深度,能夠使畫面形成獨特的意境,增強畫面的空間感。
畫面空間的生動表現(xiàn)源自光影的運用,而畫面光影的生動性取決于對光線的藝術(shù)化處理。不同的照明形式、照明條件,甚至空間中不同的角度,都會產(chǎn)生不同的光影效果。就光影的構(gòu)圖而言,光影的對比其實就是空間中的明暗對比,明暗對比能夠極大地增強畫面視覺沖擊力。進行逆光構(gòu)圖時,畫面中黑暗部分的比例會提高,一些細節(jié)會被陰影覆蓋。逆光在簡化畫面的同時,還能突出一些細節(jié),形成明暗對比,突出輪廓線、邊緣線,使其具有一定的抽象含義??傊婀馐拱挡扛?、亮部更亮,提高了明暗對比度。這種高對比度能夠給人強烈的視覺沖擊感,更好地烘托畫面的神秘氛圍。如喬治·德·拉圖爾的《懺悔的抹大拉》(圖2),畫家善用燭光作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心,使畫面充滿獨特性和神秘感,簡化物體的細節(jié),突出燭光,營造出幽靜的畫面氛圍,耐人尋味。視覺心理學(xué)研究證實,亮部比黑部更具有吸引力,飽和色比中性色更具有吸引力,暖色比冷色更容易吸引人們的目光。在創(chuàng)作過程中,畫家常運用光影來經(jīng)營畫面,通過明暗對比渲染畫面氛圍,使觀者產(chǎn)生聯(lián)想。
三、水彩畫中的光影表現(xiàn)技法
水是水彩畫的靈魂,賦予水彩畫生命,使其生動。在水彩畫中,光和影的虛虛實實,通過水的剛?cè)峤Y(jié)合生動描繪出來。水彩畫常用的繪畫技法有干畫法、濕畫法和干濕結(jié)合法。干與濕相結(jié)合的方法使用得較為頻繁,該方法歸納起來大致上是先濕后干、遠濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干。干濕結(jié)合畫法與水彩畫光影的融合,使畫面相得益彰。畫家柳毅的“芭蕾舞者”系列作品表明,他的水彩畫不僅有準確生動的造型和詩意唯美的畫面氛圍,而且將水和色彩的魅力發(fā)揮得淋漓盡致,把中國水墨意境、東方神韻融于西方繪畫技巧中。在他的畫作中,水的顏色自然流暢地與畫面融合在一起,色調(diào)恰到好處,干濕濃淡恰如其分,形成獨特的水彩畫風(fēng)格。畫家用柔和的光影來表達光的明亮和女孩的純潔,用簡潔、淡雅的色調(diào)營造了詩意、朦朧的意境。在畫面中,柳毅用干畫法突出人物的明亮部分,并用濕畫法將芭蕾裙與背景銜接融合,水分運用控制極佳,畫面虛實結(jié)合,韻味生動,女孩身姿妙曼,光影水色靈動。
四、結(jié)語
光影在水彩畫創(chuàng)作中占有重要地位,光影與水彩畫的相互融合,能夠提升畫面視覺效果,使水彩畫更富有魅力。畫家可以借助光影構(gòu)造畫面,靈活運用不同的表現(xiàn)技法,讓越來越多的人通過畫面聯(lián)想到實際生活,產(chǎn)生身臨其境之感,引發(fā)觀者情感共鳴。藝術(shù)來源于生活,卻又高于生活,藝術(shù)家只有真正深入生活,在生活中多觀察,才能更好地刻畫物象,增強作品感染力、生動性與真實感。
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作者簡介:
蘇俊,湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向:造型藝術(shù)。