摘要：五代時期，中國北方社會混亂，政治發(fā)展極度不穩(wěn)定，一大批農(nóng)業(yè)、手工業(yè)者向南方轉移，經(jīng)濟中心開始由北方逐漸轉向南方，社會的變化也帶動許多文人隱士向南方遷移，他們的思想文化開始產(chǎn)生變化。同時，地域的變化使南方秀美的山水展現(xiàn)在人們面前，山水畫開始由北方波瀾壯闊的山川變?yōu)槟戏綔赝裥沱惖纳剿?，中國南方山水畫也由此發(fā)展。董源是我國五代時期著名的山水畫家，傳世作品存留不多，其中《瀟湘圖》就是他的名作之一。文章通過對《瀟湘圖》的構圖、皴法、筆墨、造型的分析來學習董源山水畫的技法，從畫家生活的時代背景、地理環(huán)境入手，分析董源山水畫技法形成的原因及其對中國山水畫作出的重要貢獻。董源的繪畫在各方面都有涉及，能畫山水、人物、花鳥，但是他最擅長的當數(shù)山水畫，他獨創(chuàng)了山水畫中影響極大的披麻皴、點子皴等皴法，其作品以平淡天真、不裝巧趣而著名。董源開創(chuàng)了南方山水畫的新畫風，他獨特的山水畫技法在宋代以后開始產(chǎn)生影響，并且其影響力隨著時代發(fā)展日漸增強，在明代由董其昌推崇至頂峰，直至今日都需要人們認真學習和探究。董源的山水畫對中國山水畫的發(fā)展可謂影響深遠，在中國山水畫史中起到里程碑的作用。

關鍵詞：《瀟湘圖》；董源；山水畫；山水技法；影響

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）07-00-03

1 董源生平簡介

董源，字叔達，洪州鐘陵人，曾任南唐北苑副使，所以人稱“董北苑”。其能作山水、人物、禽鳥，尤其擅長山水，山水畫有水墨和青綠二體，更擅長水墨，創(chuàng)造出披麻皴、點子皴等皴法。他的山水畫最初師法荊浩，筆力沉雄，后來以南方秀美的山川入畫，表現(xiàn)南方山川的遠近層次和氤氳氣韻，具有革新的精神。他的山水畫平淡天真，尤其受到北宋書畫家米芾的推崇，在元明以后產(chǎn)生重大影響。山水畫在隋唐時期獨立成科，中晚唐之際已經(jīng)有顯著的進步。至五代時期，形成了“北荊關、南董巨”這兩種不同的風格和畫派。董源的傳世名跡有《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》《龍宿郊民圖》等，前三圖皆以水墨為主，表現(xiàn)江南云霧縹緲、山巒起伏的景色；《龍宿郊民圖》則是以青綠賦色表現(xiàn)金陵一帶的山勢，在水中穿插著踏歌劃船的活動。

2 《瀟湘圖》背景及技法特點

董源的傳世真跡極少，《瀟湘圖》是其代表作品之一，現(xiàn)存于故宮博物院。這幅作品原本并未署名，明代董其昌得此作品后十分喜愛，經(jīng)其鑒定后認定為董源的真跡，并題行書于卷首。其后由袁可立之子袁樞收藏，由于袁可立家鄉(xiāng)突發(fā)戰(zhàn)爭和洪水，在緊急情況之下，只能放棄大部分優(yōu)秀的作品，由袁樞攜帶幾幅巨作匆忙離開，這幅巨作得以幸存，后經(jīng)王鐸之手，因此圖卷上有董其昌、袁樞、王鐸三人的題文及私印。清朝時期藏于清宮內室，溥儀出宮時帶出，在抗日戰(zhàn)爭期間流落于民間，1952年由大師張大千捐賣于中國政府，藏于故宮博物院至今，可謂極其珍貴。

《瀟湘圖》描繪的是江南的秀麗景色，“瀟湘”指的是湖南省境內的瀟河和湘江，這兩條河水相互匯聚，最終流入洞庭湖。畫中表現(xiàn)的是遠山近水的場景，繪畫者仿佛置身事外遠遠觀望這一切，空間感非常明確，畫面中山巒起伏，山水相融，煙波浩渺，草木茂盛，成功表現(xiàn)出江南煙雨迷蒙的特點。近處有一葉小舟緩緩向岸上駛來，船上有人撐蒿，有人靜坐，岸上人作恭迎之勢；左邊有一塊小小的沙洲，蘆葦蕩漾，隨風擺動，引起人們的聯(lián)想。遠處有漁民捕魚收網(wǎng)的場景，漁民分工各不相同；湖面上有幾艘小漁船，與遠處的房屋及捕魚的漁民產(chǎn)生聯(lián)系，畫面具有敘事性的情節(jié)。遠處山巒起伏，煙雨掩映樹木，表現(xiàn)出江南山川霧氣繚繞的濕潤環(huán)境。

作品取平遠景構圖，畫面中的山石自卷首而起，由近至遠，逐漸變小，由稠密變得稀疏，營造出遠近層次的空間感，畫面中大多運用董源獨特的點子皴、披麻皴，顏色以墨色為主，水分比較多，使畫面具有清新濕潤的感覺，能夠表現(xiàn)出江南雨水豐茂的氣候，水墨顏色也由近及遠，由深至淺，有疏密變化，以拉開空間；畫面線色柔和，幾乎看不見墨線勾勒的痕跡。山與山相連處隔出大片云霧，營造出煙雨朦朧、若隱若現(xiàn)的氛圍，給人一種縹緲朦朧之感，董源的山水畫更注重意境的表現(xiàn)。湖水則采用大面積的空白來表現(xiàn)，顯示出水面的平靜無波，在岸邊、小船以及蘆葦汀周圍蕩漾出一些波紋，既能表現(xiàn)出水的質感，又能與大片的空白連接起來，毫無違和感，畫面呈現(xiàn)出一種寧靜、祥和的氛圍。

樹木采用不同的表現(xiàn)手法，近處的樹木表現(xiàn)出筆直挺拔的枝干，筆墨濕潤，層層積累，使茂密的樹叢與連綿不絕的山石連接起來，遠處的山坡上運用細密皴法來表現(xiàn)郁郁蔥蔥的植被，疏密得宜，運用苔點點綴而成。董其昌曾云：“董北苑畫樹，多有不作小樹者，如《秋山行旅》是也。又有作小樹，但只遠望之似樹，其實憑點綴以成形者?！保?］這正是董源創(chuàng)造的披麻皴，成功地表現(xiàn)出江南山川的自然地理特征。樹木之間掩映著幾處房屋，與畫面中捕魚的情節(jié)聯(lián)系起來，使畫面有了濃郁的生活氣息，表現(xiàn)出輕松、悠閑的普通生活和作者對這種生活的向往。

董源非常注重對畫面中人物的刻畫，往往會摻雜一些風俗情節(jié)，畫面中的人物雖小，但運用勾線染色的方法，以青紅重彩描繪，刻畫得極其工細精致，點綴在畫面中，與畫面中的黑白墨色形成對比，別有一番趣味。

3 從《瀟湘圖》分析董源風格形成的原因

山水畫在隋唐時期大多使用渲染、潑墨等大山大水的畫法，皴法是從唐代李思訓起初露頭角，處于從無到有的過渡階段，而實際產(chǎn)生是五代時期的山水畫家精心研究出來的，例如董源的披麻皴、點子皴，北宋范寬的芝麻皴、雨點皴，以及米芾的米點皴等，這些皴法對山水畫發(fā)展具有重要的作用，董源的披麻皴也正符合江南山水的特點。

董源的《瀟湘圖》取材于江南真實的自然山川，描繪的是典型的江南風景，董源所處的地理位置對他的創(chuàng)作具有非常重要的影響，他結合當?shù)氐淖匀坏乩硖卣鲃?chuàng)作，根據(jù)當?shù)氐纳酱▌?chuàng)造出披麻皴。江南的山川較為平緩，大部分是土構成的，并且江南濕潤多雨，使山川好似籠罩著一層薄紗，霧氣朦朧，若隱若現(xiàn)，適合用長短不一而有柔性的線條和濕潤的墨點來表現(xiàn)。江南地區(qū)河湖較多，與山川相連，所以畫家們在表現(xiàn)南方景色時，許多是依山傍水，濕潤感非常強烈。在表現(xiàn)這些山川時，筆墨的表現(xiàn)方法和技巧顯得非常重要，不似北方山川那樣重巒疊嶂，多用干筆渴墨。南方的山川清遠秀麗，繪畫時用水比較多，筆法柔和、文秀輕靈，注重渲染，表現(xiàn)畫面的意境。端看《瀟湘圖》中云水、山石、樹木的表現(xiàn)方法，都能夠看出董源表現(xiàn)出的南方山水的一些特征。

沈括在《夢溪筆談》中對董源有這樣一段描述：“江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。其后建業(yè)僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大體源及巨然畫筆，皆宜遠觀。其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色，此妙處也。”［2］由此可以看出，沈括對董源的評價是非常高的。董源“平淡天真”的山水畫既符合江南一帶的山水風貌，又符合文人畫家所追求的審美理想，筆法流暢，充滿意趣。

從《瀟湘圖》中可以看到平淡天真的江南山水，中國山水畫非常注重意境的表達，這幅作品中的意境表現(xiàn)能讓人們身臨其境地體會到安寧，作者創(chuàng)作時的心境應該是非常平靜的。一幅優(yōu)秀的作品能使人通過欣賞置身于其中，正如郭熙的觀點，能使位居朝堂的士大夫“不下堂筵，坐窮泉壑”。筆墨語言是山水畫的基本要素，董源正是運用自己的筆墨語言結合當?shù)氐恼鎸嵣酱?，?chuàng)作出這樣一幅瀟湘奇觀，他的筆墨已經(jīng)不是唐代單純的勾勒渲染，而是將皴、擦、點、染的結合運用得恰到好處，以一種抒情的方式表現(xiàn)江南的山水風光，極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)方法。中國畫中的渲染需要運用大量的水來輔助，水的運用可以表達出畫面中氤氳的氣氛，而在畫紙上控制好水分對畫家的要求是非常高的，考驗畫家的繪畫功底，水分的多少能夠控制墨色的變化，而墨色的變化能夠豐富畫面的層次感，對畫面的意境表現(xiàn)起到非常重要的作用。

董源技法產(chǎn)生的另一個重要原因是他所處的時代背景及地域。五代處于中國封建社會中期，社會陷入前所未有的混亂之中，文人士大夫們?yōu)榱硕惚軕?zhàn)亂由北方向南方遷移，南方相對穩(wěn)定，尤其是較為富庶的南唐及西蜀地區(qū)，皇室貴族對美術品的需求量也在不斷增長，他們對美術的愛好及對文人士大夫的重視使玩賞書畫蔚然成風。同時，市民階層的擴大，城市的繁榮發(fā)展，使美術與生活息息相關，拓展了美術品的題材，風格也更加多樣化。各民族交流與融合也使一些藝術品帶有民族特色。在這樣的歷史背景下，繪畫技法得到發(fā)展，甚至臻于成熟。在這種大環(huán)境下，董源開創(chuàng)了江南山水畫派，他對平靜安穩(wěn)生活的向往讓他寄情山水，追尋一種平淡的格調與人性的天真，并且總結出自己獨特的風格——平淡天真、不裝巧趣。

另外，中國的儒、釋、道思想對文人畫的發(fā)展也有重要的作用。文人畫家追求天人合一的境界，以唐代的王維為例，他最注重畫面中詩與畫的有機結合，體現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”，創(chuàng)造了中國優(yōu)美的“禪境”表現(xiàn)。董源繼承了王維這一審美理念，并且汲取了他的繪畫技巧，將禪宗與儒學結合，融入自己的繪畫當中，創(chuàng)造出情懷高雅的禪境思想，禪境追求“靜”，從董源的《瀟湘圖》中能明顯體會到這份“靜”。在這些條件下，董源創(chuàng)造出自己獨特的繪畫風貌。

通過分析，可以得出董源的山水畫技法是在學習前人的基礎上，加以自己的不斷探索總結出來的，加之地理位置和大環(huán)境影響，最終成就了董源獨特的風格，也為山水畫發(fā)展奠定了基礎。

4 董源山水畫藝術的影響

董源在繪畫方面的創(chuàng)新給予后世非常重要的影響，但是他的影響是在宋代之后才得以顯現(xiàn)。董源是南方畫派的代表人物，經(jīng)濟重心南移之后，畫壇的注意力也開始南遷，在一些畫家的極力推崇之下，世人開始注意董源的山水畫風格。在后世山水畫發(fā)展中，一些畫家、畫派或多或少受到董源山水畫技法的影響，他的山水畫技法相較于前人更加成熟，能將筆墨組合運用得更加流暢，他通過線條的變化與點的結合，加上皴、擦、染，表現(xiàn)南方山水。這種技法無疑是山水畫史上的一大進步。

董源的技法對后世的影響深遠，巨然是他的追隨者，也是最早師法董源的畫家，后世將他們稱為“董巨”。米芾十分欣賞董源“平淡天真”的山水畫，他在《畫史》中對董源的評價為，“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧飾，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也?！薄岸挫F景橫坡，全幅山骨隱顯，林梢出沒，意趣高古。”“董源峰頂不工，絕澗危經(jīng)，幽壑荒迥，率多真意?！保?］正是在此之后，董源的山水畫開始被重視，一時之間，董源的地位扶搖直上，而米芾父子創(chuàng)造的“米氏云山”也受到董源的影響。后來的趙孟頫、“元四家”都受到董源的影響，明代“吳門畫派”和“松江派”的董其昌也十分推崇董源的繪畫，董其昌更是“尊董北苑為泰斗”，還影響了清初的“四王”“四僧”。

山水畫雖然在隋唐時期開始發(fā)展，但是技法上仍然非常欠缺，董源創(chuàng)造的山水畫技法無疑為山水畫的發(fā)展注入了新鮮的血液，打開了山水畫的另一條蹊徑。并且在隋唐及五代時期，中國的經(jīng)濟中心大多在北方，北方的山水畫家更多，描繪的也大多是北方氣勢雄渾的自然山川，南方山水畫家的成就較少，而董源及其獨特的南方山水畫技法吸引了許多畫家，使南方山水畫成為另一繪畫主流，也為中國山水畫的藝術審美開辟了新的方向。

5 結語

通過對《瀟湘圖》的分析，可以概括出董源的山水畫技法。這幅作品既表現(xiàn)南方山水，又具有更高層次的意義，它代表的是董源的藝術風格，也是其繪畫理念的表現(xiàn)載體。董源總結前人的經(jīng)驗，創(chuàng)造出獨特的山水畫技法，形成平淡天真的藝術風格，開創(chuàng)了南方山水畫，這對中國美術發(fā)展尤其是山水畫發(fā)展具有巨大的意義，不僅影響了元、明、清的畫家，對近代的一些大師也有非常重要的影響，同時為后世留下了寶貴的學習材料。如今學習、探討董源的山水畫技法對推動中國山水畫進一步發(fā)展仍具有非常重要的意義。

參考文獻：

［1］ 董其昌.畫禪室隨筆［M］.南京：江蘇教育出版社，2005：119.

［2］ 沈括.夢溪筆談［M］.北京：中華書局，2009：193.

［3］ 米芾.畫史［M］.上海：上海古籍出版社，1993：979-986.

作者簡介：張珂（2000—），女，山東菏澤人，碩士在讀，研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論。