摘要：插花藝術源遠流長，迄今已有3000多年的歷史，且深受世界各國人民喜愛。改革開放以來，我國插花藝術迅速發(fā)展，以前所未有的速度進入興旺發(fā)達的黃金時代。目前，插花藝術廣泛應用于各種慶典、婚喪嫁娶、文藝活動中，成為人們美化生活、裝飾環(huán)境、傳遞和增進情誼的載體。隨著經濟社會的快速發(fā)展，人們對插花藝術有了更高的追求。基于此，文章從中西方插花歷史中尋求插花本質，將設計理論中構成設計的藝術形式和插花藝術相結合，研究構成設計在插花藝術中發(fā)揮的重要作用，分析構成設計在插花藝術中的表現形式，以期為構成設計和插花藝術的發(fā)展提供借鑒。

關鍵詞：構成設計；插花藝術；藝術體現

中圖分類號：S688.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-0-04

插花藝術是造型藝術中的一種，既有很強的專業(yè)性，又是一門涉及雕塑、園藝、攝影、美術等多種學科的藝術形式。它以植物之天韻，融雕塑之形和繪畫之神，具有無限的魅力，充分體現了人們對生活的熱愛和對美的追求。

插花藝術作為一種藝術形式，具有很強的藝術性和實用性。本文根據插花基礎理論，結合構成設計，探尋插花藝術的本質，并探討構成設計在插花藝術中發(fā)揮的重要作用，為提高插花的藝術價值提供借鑒。

1 構成設計與插花藝術

1.1 構成設計與插花藝術的相關概述

構成概念產生于20世紀初第一次世界大戰(zhàn)之后，后來在藝術領域強烈的革新思潮中，構成設計藝術出現了巨大變革。這次變革使人類進入了一個更高級的抽象階段：從具象到理性，從理性到抽象，從抽象到再具象，從再具象到再抽象，從再抽象到理性，從而形成一個完整、系統、螺旋式上升的循環(huán)整體［1］。構成設計主要以視覺語言及其構成規(guī)律為核心，主要包括平面構成、色彩構成、立體構成三大部分。

插花藝術以自然花卉和綠植為主要材料，通過藝術造型、排列組合、剪裁整形、合理搭配來表現藝術美和自然美的造型藝術。二者屬于視覺藝術范疇，在插花藝術活動中結合構成設計理論，可以使插花設計者認識和把握構成設計過程，使插花的視覺創(chuàng)造和審美高度不陷于僵化教條，從而創(chuàng)作出更具美感的藝術作品。

另外，結合理論，有助于培養(yǎng)創(chuàng)作者的創(chuàng)造意識和創(chuàng)新能力，豐富插花的藝術形式，提高其插花藝術水平。

1.2 插花藝術的起源和發(fā)展

關于插花的發(fā)源地，目前學術界一致的觀點認為西方插花源自古埃及，東方各國的插花源自中國，中國和日本的插花藝術代表著東方式插花藝術。在東西方插畫藝術中，西方插花更注重幾何造型，東方插花則追求線條與造型的互相映襯所帶來的靈動美感。在插花藝術發(fā)展過程中，中國傳統插花是中國傳統文化藝術中一顆耀眼的明珠，中國傳統插花的誕生與發(fā)展，歷經萌芽期、發(fā)展期、興盛期、鼎盛期、低谷期、成熟期、衰微期和復蘇發(fā)展期共8個時期，從西周、春秋戰(zhàn)國時期到現在，已有3000多年的歷史。2008年6月，插花正式列入國家級非物質文化遺產名錄，自此，中國傳統插花藝術席卷全國，并在國際上有了越來越大的影響力。

西方插花藝術發(fā)展的代表是古埃及和古希臘。18世紀，歐美的經濟、文化快速發(fā)展，經濟的繁榮推動了文化藝術的發(fā)展。得益于當時社會的發(fā)展，歐美的插花藝術又取得了進一步發(fā)展。

此外，西方插花藝術吸收了東方插花藝術的一些特點，除采用勻稱、豐滿、對稱、規(guī)則的幾何形體來充分表現自然的形態(tài)美和色彩美外，還注入了東方插花的線條美，追求斜、垂、彎各種流暢的線條，使構圖更加豐滿且活潑，進一步豐富了西方插花的藝術風格。

2 構成設計在插花藝術中發(fā)揮的重要作用及法則

2.1 構成設計在插花藝術中發(fā)揮的重要作用

插花中的構成設計是對插花作品進行分析，用三維立體意象把需要表現的元素如花材、容器、幾架、配件等與環(huán)境結合起來，運用構圖原則協調在一起的過程，從而實現以形立景、以景達意、以景傳神的目的，達成插畫作品應用的目的或者滿足作品主題的要求［2］。

構成設計能夠發(fā)揮環(huán)境功能。比如商品櫥窗，通過精心設計插花，能使商店環(huán)境生氣十足、精致而醒目。插花作為襯景，能夠烘托出商品的精美，使顧客看到被裝飾得美輪美奐的環(huán)境和商品相得益彰，從而產生強烈的購買欲望。

構成設計還能有效提高美化水平。精心構圖后的插花作品陳列在適宜的部位，可以使整體環(huán)境更加亮麗，提高環(huán)境的藝術品位。例如，在大型商場顧客休息區(qū)布置花藝，可以使環(huán)境溫馨優(yōu)美，顧客就像來到了清新美麗的大花園，使購物成為一種享受。

此外，構成設計能夠有效發(fā)揮插花作品的裝飾作用。插花作品要與裝飾環(huán)境協調，要把每件作品陳設的位置和作品的選材、體量、形式、造型、色彩要求等都考慮在構圖中。例如，在深色環(huán)境中，如果陳列同色系的插花作品，那么插花作品的結構和輪廓就會不清晰，就很難起到裝飾作用，更談不上插花作品的藝術效果，也難以發(fā)揮美化環(huán)境的作用。

2.2 構成設計在插花中應遵循的法則

插花構成設計是用形、色來傳情達意，在實際創(chuàng)作中也要遵循相應的要求和法則。

2.2.1 多樣與統一

多樣和統一是指導插花構圖最基本的法則。插花中的多樣是指作品造型的形態(tài)、色彩、體量等方面的不同，花材種類、體量、高矮、姿態(tài)、色彩、質地和數量等方面的不同，容器、幾架式樣、大小、顏色、質地等方面的不同，陳設環(huán)境的性質、形式、明暗、大小、色彩等方面的不同。這些區(qū)別為插花創(chuàng)作提供了多種多樣的創(chuàng)作素材，素材的多樣性能夠使插花作品富于矛盾沖突，更有感染力。

統一是指插花作品各組成部分，在形式多樣中保持和諧統一。作品各部分能各司其職、相互輝映，形成統一的整體。

2.2.2 調和與對比

對比是通過對兩種事物進行比對，突出二者之間的明顯差異，從而突出其中的一種特點或特性［3］。如插花時自然花材與金屬絲、容器等非植物材料，構圖時疏密、聚散、大小、粗細、長短、曲直、輕重、直折、高矮、方圓、軟硬、虛實等，都是通過對比來顯示出插花藝術作品的特征。如一排直線中間夾一條曲線會顯得曲線更直，從而提高造型層次，增加作品的情趣。

調和就是協調，如果插花作品中反差很大的兩個元素組合在一起，就要對它們各自的特性和異同進行分析，研究兩者的共同點和聯系，通過色彩等藝術手法或者主動加入一些銜接或者過渡元素，減少突兀和生硬感，從而達成和諧的狀態(tài)，這就是調和手法在插花藝術中的具體運用。

3 構成設計在插花中的藝術體現

由于欣賞角度、可供觀賞的部位以及使用容器和花材的不同，插花的形式也紛繁多樣［4］。在插花實踐中，插花構成形式千變萬化，沒有統一的規(guī)范和模式。但是，只要把握住插花的藝術性，合理運用構成設計原理，堅持正確的創(chuàng)作方向，就能創(chuàng)作出新穎生動的插花藝術作品。上文闡述了構成設計和插花的理論和歷史、應遵循的構成法則，以下介紹構成設計在插花實踐中的藝術體現。

3.1 平面構成在插花應用中的藝術體現

平面構成是將點、線、面按照一定的視覺規(guī)律組織在一起，以產生不同的視覺效果，符合人們的視覺心理需求，用于傳達信息的一種構成方式。美術理論家康定斯基認為，“點是最簡潔的形態(tài)，點也是一切形態(tài)的基礎”。一般面積較小的花朵和在大型作品中的每朵花都可視為點。

線條在中國藝術中被認為是動態(tài)生命的表現。清初畫家石濤在《畫論》中言，“一畫者，眾有之本，萬象之根”。國畫家畢建勛在論線條一文中言，“線是眾有之本，萬象之根”。他們都強調了線在中國傳統藝術中的重要作用。線不僅能勾勒形象輪廓，表示符號、方向與肌理，還能表現豐富的情感、知覺和聯想，起到抒情作用，表現力極強。因此，中國傳統藝術非常講究線的藝術表現。

傳統插花更善用木本植物中線狀的花材。線狀花材猶如書畫中的筆，在構建骨架、組織和分割空間、增加空間層次、均衡造型、烘托主題、表現季相變化等方面都起到了重要作用。例如，垂直挺拔的線狀花材可營造直立式造型，能產生剛毅、尊嚴、莊重之感，表現陽剛之氣，作品能夠產生勃勃生機之感。在創(chuàng)作這類作品時，可選的花材主要有蛇鞭菊、菖蒲和水蔥，或者有長梗的馬蹄蓮、鶴望蘭等。每一枝花卉的插入都要有藝術構思，突出主題，層次分明，錯落有致。而曲線型的花材則可營造傾斜式或下垂式造型，盡顯輕柔飄逸的活潑快感，還有臨水花木那種“疏影橫斜”的韻味。

按作品整體輪廓進行分類，常見的插花構成圖形有對稱式幾何構圖和不對稱式幾何構圖等。常見的幾何形構圖有扇形、圓球形、半球形、倒T形、等腰三角形、塔形、橢圓形等，這些屬于對稱式幾何圖形，對稱的插花不太講究花體與容器之間的比例關系，以穩(wěn)固為度，勻稱排列即可。

常見的不對稱式幾何形構圖常以不等邊三角形的構圖方法來確定造型，使用廣泛，表現意境深邃。常見的主要有L形、月牙形、S形、弧線形、曲線形、不等邊三角形等。不對稱插花就像一桿秤，兩邊距離雖有長短，但重心位置始終在容器中心，且能夠保持重心平衡。

在平衡關系上，花材布局有八法：上輕下重，上散下聚，高低錯落，疏密有致，仰俯呼應，虛實結合，動靜相宜，易莊易諧。這幾種造型的藝術表現既有韻律，又較為穩(wěn)定，在動勢中取得平衡。

3.2 色彩構成在插花應用中的藝術體現

在藝術創(chuàng)作中，色彩是耀眼奪目、最有魅力的。在插花藝術創(chuàng)作中，色彩不僅能夠直接表現形式美，而且常被用來傳情達意，所以色彩也是表達主題和意境的一種手法，可以激起欣賞者的心理反應。暖色紅黃橙和冷色藍紫白是色彩的溫度感，波長較短的冷色系給人視距拉遠產生距離感，深色給人一種重量感，暖色讓人有興奮感。

色彩很奇妙，不同色彩的花能傳遞不同的感情色彩。紅色花有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情，是喜悅色，橙色代表豐收，黃色代表富貴，綠色富有生機，藍色安靜，紫色華麗，白色純潔，黑色肅穆……這些都是常見的色彩感情。色彩感情是復雜的心理反應，受歷史、地理等多因素的影響，并不是絕對的，在插花時只作為參考，其更應充分考慮題材內容和觀賞對象。色彩搭配直接關系到作品的成敗，掌握配色原則，科學巧妙地用色，做到以色悅目、以色傳情達意，是花藝創(chuàng)作的基本功。

清代畫家方薰言，“設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣”?；ó嬒嗤ǎ袊鴤鹘y插花歷來以中國傳統畫為指導。調和是色彩的美感和靈魂，只有了解了插花色彩的基礎知識，才能根據不同花色進行多種色調的組合。

在插花色彩設計和配置中，還要注意到花卉和花卉之間的色彩關系、花卉和容器間的色彩關系、插花藝術與環(huán)境和季節(jié)之間的關系，還可留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創(chuàng)作時最好的素材參考。

3.3 立體構成在插花應用中的藝術體現

立體構成是在三次元空間中，將形態(tài)元素按照知覺規(guī)律、力學原理、審美法則創(chuàng)造出三維空間的形體。插花的立體構成是作品高度、寬度、深度的延續(xù)，常見的立體構成造型是S形、新月形等三維自由體造型，其廣泛應用于各門類藝術造型中，成為造型藝術形式美的客觀基礎。

高度延續(xù)也是立體構成的一種方法，比如羅馬柱子插花，上面白蝴蝶蘭和下面白蘭花形成高度延續(xù)，婚禮中用高處花瓣和低處花瓣形成空間的高度延續(xù)，餐桌花底部鋪入同色花瓣是同樣的道理，這種方式能使作品立體感更強。寬度延伸中，水平構圖左右延續(xù)同色同材料的花更具平衡和諧美；左右用兩邊相同的海芋是材料和顏色的寬度延伸，使作品更有張力；有時為了作品更為自然，會使花左右高低錯落。厚度延續(xù)中，應盡量多使用幾種花，這樣的作品更為自然，且平衡感極強，相同材料的厚度延續(xù)增加了作品的張力。

空間插花立體構成是作品高、寬、厚的立體延伸，比如在婚禮場景中，有無數相同的花材和顏色構成上下前后左右的空間立體感，從舞臺通道、路引、入口到簽到臺，所有元素設計高度統一，讓整個作品在高度、寬度、厚度上得到了完美延伸。讓作品實現從高寬到厚度的立體延伸，是初學花藝師到資深花藝師在實踐中不斷磨煉的一個過程。

4 結語

插花作品可以很好地改善人居環(huán)境，提升藝術品位，給環(huán)境增添溫馨元素。學習插花，常與花做伴，以花為友，不僅可以感受大自然的美，還可以陶冶情操、凈化心靈，起到修身養(yǎng)性、提升自身文化藝術素養(yǎng)的作用。由此可見，插花藝術滿足現代人追求更高品質生活的審美需求、情感需求、文化需求。

把花插好，讓更多人喜歡插花，僅僅掌握這些插花專業(yè)基礎知識是遠遠不夠的，還要不斷深入社會生活，不斷提高自身的文化藝術修養(yǎng)，深層次挖掘中國傳統插花的內涵，從中尋求創(chuàng)作源泉和靈感，使插花作品更富有詩情畫意的意境美和精神美。要讓插花藝術從藝術殿堂走進尋常百姓家，并逐步成為千家萬戶裝點居室、美化環(huán)境的一股新潮，這樣才會迸發(fā)出更多藝術靈感，創(chuàng)作出更好的藝術作品，推動插花藝術不斷發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 張金鋒，石玉波，唐黎，等.文化自信融入《插花和花藝設計》課程思政教學研究［J］.現代商貿工業(yè)，2021（26）：137-139.

［2］ 徐寅嵐.論宋代文人對中國傳統插花藝術風格的優(yōu)選［J］.美術研究，2021（4）：85-88，97-100.

［3］ 邰康鋒.高職學前教育專業(yè)美術類課程設置研究［J］.中國職業(yè)技術教育，2013（32）：101-103.

［4］ 丁雪，李紅，明文欽，等.美術類評卷系統分析與探討［J］.中國科技信息，2013（10）：119-120.

作者簡介：殷慧娟（1983—），女，山西太原人，碩士，講師，研究方向：藝術設計。