劉曉慧 高瑞翔

“神經(jīng)美學”（Neuroaesthetics）是當代心理學、認知科學、美學與藝術(shù)研究相融合的學科，也是當前音樂美學、文藝美學等跨學科研究的新方向，它于1999年由神經(jīng)科學家、倫敦大學學院森馬·澤基（Semir Zeki）教授首創(chuàng)。神經(jīng)美學的研究范圍廣泛，涉及腦科學、“神經(jīng)藝術(shù)史”（neuroarthistory）、藝術(shù)審美的神經(jīng)機制、審美活動腦激活機制等重要領(lǐng)域，還涉及聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、審美體驗以及藝術(shù)創(chuàng)造心理等方面的內(nèi)容。當代音樂美學的發(fā)展也離不開跨學科的視野與方法。在以前，音樂美學研究已經(jīng)與符號學、社會學、心理學、文化學等領(lǐng)域的研究展開了廣泛的合作。神經(jīng)美學研究重視探索傳統(tǒng)美學研究所不能抵達的領(lǐng)域，會廣泛涉及音樂信息傳遞的“表達性意義”以及音樂意義的情感性、指示性和象征性等問題，因而，音樂美學研究也可以與神經(jīng)美學研究產(chǎn)生廣泛而深入的聯(lián)合，這將有助于深入探究音樂知覺、音樂句法加工、音樂意義、音樂動作、音樂情感等基本音樂審美問題，對當代音樂美學發(fā)展具有積極的理論和實際意義。

一、神經(jīng)美學與音樂審美：美學史的證明及其理論前瞻

當前，神經(jīng)美學研究方興未艾。澤基在談及神經(jīng)美學時曾說：“許多人可能認為美學具有一個統(tǒng)一的和奇異的屬性，是一種更高的精神活動，這無疑是由大腦賦予的……藝術(shù)，無論其性質(zhì)如何，都是為了愉悅?cè)诵幕蛘邽楹笕嗣枥L一種場景，或引起一種滋養(yǎng)、擾亂和刺激。”[1] 澤基指出，他所提出的神經(jīng)美學，其目的是從邏輯上對藝術(shù)進行基于腦科學和心理學上的分析，從而探究藝術(shù)審美實踐在腦生產(chǎn)機制層面上的復雜性，對那些“語言‘難以言表的藝術(shù)的美”[2] 做出分析。有的研究者提出：“神經(jīng)美學經(jīng)過近20年的發(fā)展，已形成了清晰的研究領(lǐng)域，依據(jù)認知神經(jīng)科學的研究方法，在視覺、聽覺藝術(shù)等方面，取得了一系列的美學研究成果，將迎來認知科學與美學發(fā)展的繁榮興盛期。”[3] 也有的研究者分析梳理認知科學的最新研究成果以及與神經(jīng)美學研究的關(guān)系，提出了“認知神經(jīng)美學”[4] 的學科概念。從神經(jīng)科學的角度探究藝術(shù)家大腦的復雜性，探究分析藝術(shù)家及其受眾審美機制的特殊性問題，這已經(jīng)成為當代美學研究值得重視的方向。

神經(jīng)美學的應(yīng)用領(lǐng)域十分廣泛，按澤基的說法，他提出的神經(jīng)美學是“希望能在美學神經(jīng)學（neurology of aesthetics）或神經(jīng)美學（Neuroaesthetics）的基本理論上貢獻綿薄之力，讓人們能夠更深入了解審美體驗的生物學基礎(chǔ)?！盵5] 但實際上，自從澤基提出神經(jīng)美學構(gòu)想以來，近20年來心理學、腦科學、神經(jīng)學等領(lǐng)域的科技進步，以及腦成像技術(shù)、計算神經(jīng)技術(shù)等方面的所取得的成果，都進一步推動了認知神經(jīng)科學的發(fā)展。認知神經(jīng)科學不斷被應(yīng)用到人文科學，加快了神經(jīng)美學與其他學科領(lǐng)域的融合發(fā)展，這其中就包括音樂審美機制的研究，或說“音樂—神經(jīng)美學”[6] 的新進展。

澤基進一步提出：“‘何以為美的生物學決定因素和文化影響因素一樣至關(guān)重要?！盵7] 而從美學的角度看，從審美心理層面出發(fā)的音樂審美機制的討論很早就有較為積極的理論確證。在審美活動與審美教育中，音樂以及音樂美育是一個十分重要的領(lǐng)域，音樂與其他藝術(shù)形式一樣在社會文化發(fā)展中起重要作用。著名音樂家柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）的朋友梅克夫人（Nadezhda Filaretovna von Meck）就曾說：“在音樂家身上，比之在旁人身上，我更能尋找到我所憧憬的人間的特質(zhì)。”[8]

18世紀英國學者弗蘭西斯·哈奇森（Francis Hutcheson）在眾多研究學者的基礎(chǔ)上進一步提出“內(nèi)在感官”，他認為：“所有的各種感官似乎都有其特有的器官?！盵9] 他進而說：“如果沒有具有美的感官的心靈去沉思對象，我就不會明白，它們?nèi)绾螘环Q為美的。”[10] 弗蘭西斯·哈奇森的這種理論觀點也為音樂審美心理機制問題研究做出了理論先導性的闡釋，音樂審美活動與審美快感密切相連，一部優(yōu)美的樂曲所產(chǎn)生的快感遠遠超過任何一個單音所產(chǎn)生的快感，而音樂所產(chǎn)生的快感則伴隨著心理感受形式的變化。美國學者埃倫·迪薩納亞克（Ellen Dissanayake）在《審美的人》中就說道：“當某人追隨一場復雜的交響樂的進程時，會喉頭緊縮甚至會顫抖或痛哭流涕?！盵11] 說的就是這個問題。

從音樂審美表達機制來講，音樂審美活動也涉及人的感官關(guān)系，有的研究者提出，音樂審美活動就是“對音樂信息進行理解、認知的一種表征形式”。[12] 人具有音樂審美的需求，同時也具有創(chuàng)造音樂審美的基本感官能力。早期的歐美學者們也很重視音樂審美的心理表達機制，強調(diào)“音樂意義產(chǎn)生于我們的期待性習慣反應(yīng)受到延遲或阻礙”[13]，主張運用心理學實驗的方法，用儀器記錄音樂審美中包括人的肌肉在內(nèi)的審美感覺變化過程，證明音樂審美中的確存在著審美心理感受機能的變化。如單憑視覺或聽覺器官只能感到單音所產(chǎn)生的較微弱的快感，這是人的初級的感覺皮層的反應(yīng)；而具有高級復雜情感體驗的音樂作品形式則離不開內(nèi)在感官的接受，去感受復雜的音樂形式所傳遞的音樂“表達性”信息。而與此同時，我們也需要借助音樂等藝術(shù)形式來理解我們的感官科學，來理解大腦與神經(jīng)機制，有的研究者甚至提出“藝術(shù)家——不管是普魯斯特還是塞尚——事實上是神經(jīng)科學家”[14]。因為音樂藝術(shù)所傳達的意義信息不僅與情緒相關(guān)，還有形象性、指示性和象征性等意義，音樂藝術(shù)傳達意義的過程不僅是符號學的問題，也涉及語義學、心理學、腦科學，包括如何將意義信息整合進一個特有的語義環(huán)境中，這就涉及了音樂意義加工的神經(jīng)關(guān)聯(lián)，有效破解這種神經(jīng)關(guān)聯(lián)的意義與方式，對理解人類大腦如何加工意義信息十分重要。因此，音樂審美機制研究對于把握人的大腦的信息加工機制也是非常重要的，在這方面，神經(jīng)美學與音樂審美的關(guān)系是一種相互影響與借鑒的關(guān)系，二者相互促進，可以進一步推動“音樂—神經(jīng)美學”的發(fā)展。

二、音樂審美的神經(jīng)機制

馬克思在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中曾提到：“感覺在自己的實踐中直接成為理論家。”[15]“人對世界的任何一種人的關(guān)系——視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、思維、直觀、情感、愿望、活動、愛——總之，他的個體的一切器官，正像在形式上直接是社會的器官的那些器官一樣，是通過自己的對象性關(guān)系，即通過自己同對象的關(guān)系而對對象的占有，對人的現(xiàn)實的占有?！盵16] 在音樂等藝術(shù)審美活動中也是這樣，藝術(shù)離不開人的實踐，離不開人的各種感覺活動的綜合參與。在馬克思提出人的各種綜合感覺的實踐功能問題的時候，神經(jīng)美學的理論與實踐還沒有得到深入的發(fā)展，而后來的研究表明，當代神經(jīng)美學除了強化了馬克思所指出的人的感覺的綜合實踐意義之外，同時也彌補了以往關(guān)于音樂審美心理表達機制問題研究的不足。美國腦神經(jīng)科學家安簡·查特吉（Anjan Chatterjee）指出：“任何一個領(lǐng)域，只要在創(chuàng)造適合人類需求與欲望的對象方面富于經(jīng)驗，都不會與我們的腦的運作方式相背離?！盵17] 結(jié)合當代神經(jīng)美學研究的理論與實踐成果，當代“音樂—神經(jīng)美學”在音樂審美的神經(jīng)機制方面得到極為深入的發(fā)展，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

首先，當代神經(jīng)科學已經(jīng)充分探討了人的大腦等器官與審美感覺的關(guān)系，為“音樂—神經(jīng)美學”研究提供了腦科學研究的理論基礎(chǔ)。美國腦神經(jīng)科學家埃利澤·斯滕伯格（Eliezer Sternberg）醫(yī)學博士指出：“當我們看見或聽見某個事物，感覺信號就從我們的眼睛和耳朵傳向人腦的感覺交換站——丘腦，然后再由丘腦傳遞到腦中的視覺或聽覺皮層?！盵18] 腦神經(jīng)科學發(fā)現(xiàn)且明確了感覺信號在人腦中的傳遞路徑，基于此，當代“音樂—神經(jīng)美學”得以深入探討音樂審美活動的神經(jīng)機制問題。格式塔心理學美學早就提出，音樂音響的刺激會在大腦皮層上形成一個知覺圖示系統(tǒng)，當這個知覺圖式系統(tǒng)與其他經(jīng)驗形成的知覺圖式相同或相似時，音樂便與那個經(jīng)驗世界形成了對應(yīng)的關(guān)系。在音樂審美中，對音高、節(jié)奏、節(jié)拍等音樂特征的知覺是基礎(chǔ)，而不同特征要素的感知加工由大腦兩個半球不同的腦區(qū)來完成。[19] 音高主要以拓撲排列的表征方式在初級和次級聽覺皮層中加工，而節(jié)奏與節(jié)拍的加工則與大腦皮層運動前區(qū)和輔助運動區(qū)、基底神經(jīng)節(jié)以及小腦等都有關(guān)。[20] 這些認知神經(jīng)的實驗研究從實證角度闡釋分析了音樂審美感知各組成要素的活動特點，對音樂審美的神經(jīng)機制研究具有啟發(fā)。

其次，當代神經(jīng)科學在“大腦聽覺亞皮層（ACFs）”的功能特性研究提出，人類聽覺皮層包括頻譜結(jié)構(gòu)的核心區(qū)域和帶狀區(qū)域，“這些區(qū)域包含著基本的聲音處理特征，而周圍的高階準帶狀區(qū)域具有更抽象的刺激處理特性?！盵21] 正是在大腦神經(jīng)機制的參與下，音樂審美激活了一個更加廣泛的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)。人的大腦在接收到有關(guān)內(nèi)外環(huán)境的音樂信息的刺激后，可以在很短的潛伏期內(nèi)使位于腦橋網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)尾側(cè)的巨型網(wǎng)狀脊髓神經(jīng)元，即聽覺腦干神經(jīng)元興奮起來，在這個過程中，基底神經(jīng)節(jié)、輔助運動區(qū)和前運動皮層的結(jié)構(gòu)都會被激活，從而對“音樂的”和“非音樂的”意義信息的理解進行有意識的認知整合，激發(fā)自主神經(jīng)系統(tǒng)的活動，促使音樂情感的傳達在創(chuàng)作者、表演者與欣賞者的交互作用中實現(xiàn)，使人們更加深切地感受到音樂審美的作用。

音樂并不是不相關(guān)的聽覺事件在任意序列中激發(fā)的結(jié)果，而是音樂創(chuàng)造者基于社會生活中獲得的豐富的客觀世界表象并將之轉(zhuǎn)化為自己的心理經(jīng)驗與感情體驗的結(jié)果，音樂的旋律主導動機承載著作曲家的創(chuàng)作意圖。與此相關(guān)，音樂審美意識很大程度上來源于如何傾聽并理解音樂創(chuàng)造者的音樂語言及文化表達，這就需要大腦的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與功能的配合，在音樂審美活動中達成聽覺、感知覺和人腦的審美反應(yīng)機制的多通道的聯(lián)系，使音樂家的創(chuàng)造活動與人腦感知的可塑性達到有效平衡。德國馬普學會音樂認知和腦成像實驗室成員舍費爾（Anne-Sophie Schaefer）參與的實驗研究認為：“與音樂意象和音樂知覺顯著相關(guān)的前額葉眶額表層、前額葉正中區(qū)及前額葉腹區(qū)內(nèi)側(cè)邊緣區(qū)、前運動區(qū)、輔助運動區(qū)和布羅卡區(qū)等多個亞區(qū)，在音樂意象之形成與下行性的意識性體驗、認知性評價、情感性反映、知覺性表征等過程中，各自發(fā)揮了不可替代的作用?！盵22] 若熟悉這些腦神經(jīng)機制，音樂家開展音樂創(chuàng)作與組織活動就可以更好地加強音樂審美溝通的作用。

一項來自瑞士洛桑聯(lián)邦理工學院（EPFL）“數(shù)字和認知音樂學實驗室”（DCML）研究人員關(guān)于音樂審美活動中“句法樹”的認知研究也說明了這一點。句法信息逐級從“樹頂”傳遞到下屬層級的分支中，樹狀結(jié)構(gòu)中的每一個節(jié)點都支配著下屬分支。樹狀結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出作品曲式結(jié)構(gòu)的安排、樂句以及樂句結(jié)構(gòu)、和弦的功能屬性、音調(diào)的域間關(guān)系，以及由分支間的下屬層級規(guī)則所決定的音樂信息的穩(wěn)定性程度等問題。[23] 馬丁·羅爾邁耶（Martin Rohrmeier）等人根據(jù)音樂信息加工的這種“句法樹”特征進行了音樂認知行為的研究。研究表明，音樂審美體驗與音樂信息加工的結(jié)構(gòu)規(guī)則密切相關(guān)，音樂審美體驗中的情緒反應(yīng)也存在一個類似“句法樹”的結(jié)構(gòu)規(guī)則的逐級區(qū)分和傳遞的情形。最后，音樂審美的神經(jīng)機制與音樂句法加工的腦神經(jīng)研究之間還是一個循環(huán)往復的過程，二者除了在音樂審美活動中的心理與腦活動變化上有關(guān)聯(lián)之外，在音樂句法加工的神經(jīng)基礎(chǔ)方面還有進一步的聯(lián)系。功能磁共振成像研究結(jié)果表明，音樂句法加工源于人腦的三處神經(jīng)區(qū)域：一處位于下額外側(cè)皮層的島蓋部（pars opercularis）下側(cè)（對應(yīng)于BA 44下側(cè)），另一處是腹外側(cè)的運動前區(qū)皮層，最后一處位于前顳上回（顳平面前級）。[24] 在這三處神經(jīng)區(qū)域，音樂句法加工依賴于以長期記憶形式存儲的音樂句法規(guī)則，自動決定音樂句法信息的加工，在調(diào)性音樂、旋律、和聲、節(jié)拍中，欣賞者根據(jù)已經(jīng)存儲的音樂句法規(guī)則可以隨時有效地建立音樂信息加工的結(jié)構(gòu)一致性，并在深入理解這些結(jié)構(gòu)一致性的基礎(chǔ)上形成音樂表達。

三、音樂審美的情感體驗及其“音樂—神經(jīng)美學”研究的啟示

音樂審美是一種高級的情感體驗形式，“音樂活動并非純感性也非純理性，而是感性與理性的綜合”[25]，在相關(guān)研究中早已獲得共識。但是，從當前“音樂—神經(jīng)美學”的研究成果出發(fā)，可以對音樂審美這種高級情感體驗形式進行更具實證性、更具形象性的分析。

在“音樂—神經(jīng)美學”研究的啟發(fā)下，可以進一步加強對音樂審美與聽眾情緒體驗的實證分析。在關(guān)于音樂、情緒以及聲音緊張解決模式的研究中，弗萊德·勒達爾（Fred Lerdahl）提出了量化旋律與和聲緊張感的模型理論，該模型被用于比較模擬的緊張情緒解決模式與聽眾所知覺到的緊張解決模式之中。該研究提出，調(diào)性音樂是分層組織的，這種體系和表征結(jié)構(gòu)涉及聽眾緊張情緒及其解決的問題。當聽眾傾聽大小調(diào)音樂時，聽眾情緒體驗的產(chǎn)生很大程度上取決于他們腦中和聲關(guān)系的網(wǎng)絡(luò)激活和擴散。人的大腦對音樂體驗情緒的預(yù)期，在某種程度上反映了音樂句法對觀眾情感心理的現(xiàn)實性影響。當聽眾聽到歡快的樂曲時，他們的緊張情緒會有所緩解甚至終止，觀眾會產(chǎn)生諸如拍手、叫喊、清唱、微笑等積極的動作或表情。在某種社會情境中，當一群聽眾隨著音樂做動作時，他們的歡快情緒也會從中產(chǎn)生，緊張情緒就消失不見了。[26] 當代“音樂—神經(jīng)美學”將這種音樂審美與聽眾情緒體驗之間的關(guān)系稱為隨著音樂的同步脈沖而逐漸顯現(xiàn)的神經(jīng)行為效應(yīng)，是調(diào)性音樂的句法加工與情緒反應(yīng)建立密切聯(lián)系的結(jié)果。這也說明，調(diào)性音樂中的音樂表現(xiàn)意義并不是凝固的，而是需要人腦予以反應(yīng)的，也是需要聽眾情感體驗予以意圖呈現(xiàn)的?！耙魳贰窠?jīng)美學”這方面的研究也被稱為音樂的“社會意圖維度”（Socio-intentional dimension），即強調(diào)音樂審美在個體和社會群體的廣泛參與下展現(xiàn)音樂審美體驗的協(xié)同、凝聚功能，體現(xiàn)“音樂嵌入日常生活”的音樂創(chuàng)造特征。很顯然，這方面的研究也離不開“音樂—神經(jīng)美學”研究的參與。

音樂審美的情感體驗還對一個人的整體情緒具有傳遞和暗示的意義，可以引起人體的一系列正向生理、心理和情感反應(yīng)，引用當代“音樂—神經(jīng)美學”的相關(guān)研究，強化和拓展音樂審美情感體驗形式的傳遞性和暗示性，對于音樂審美的健康體驗研究是有積極意義的。布拉德和扎托雷（Anne J. Blood & Robert J. Zatorre）指出，通過對人的神經(jīng)系統(tǒng)研究可以發(fā)現(xiàn)，在音樂審美中，創(chuàng)作者和欣賞者的主觀反應(yīng)與各項生理、心理指標緊密關(guān)聯(lián)，特別是表現(xiàn)出愉悅性音樂審美體驗的“戰(zhàn)栗”情緒發(fā)生是和一系列生理、心理體驗密切相關(guān)的。[27]“戰(zhàn)栗”情緒發(fā)生在腹側(cè)紋狀體、中腦、杏仁核、眶額葉皮層以及腹內(nèi)側(cè)前額葉在內(nèi)的腦區(qū)，布拉德等人通過正電子發(fā)射斷層掃描實驗，對和諧與不和諧音樂刺激情緒的腦活動參數(shù)進行分析，他們發(fā)現(xiàn)：伴隨愉悅情緒體驗的增加，額極、眶額葉皮層以及扣帶前回的激活也增加了；如果非愉悅情緒增加的話，則伴隨右側(cè)海馬旁回和楔前葉激活的增加。[28] 加拿大蒙特利爾大學的神經(jīng)心理學家和音樂認知研究專家佩雷茨等人（Isabelle Peretz，et al.）在對被試者進行調(diào)性音樂與非調(diào)性音樂的情感色彩任務(wù)判斷實驗時發(fā)現(xiàn)，調(diào)性音樂在大腦左半球進行加工時多被判斷為更加愉悅，非調(diào)性音樂在大腦右半球進行加工時多被判斷為更不愉悅。[29] 這些研究成果都涉及了音樂審美體驗中的生理、心理與情感反應(yīng)，是從“音樂—神經(jīng)美學”角度對音樂審美的健康體驗做出的輔助性分析。音樂是少有的能夠有效激發(fā)人的正向情緒的審美手段之一，人在高度愉悅的音樂情境下會心跳加快，位于紋狀體下面的伏隔核會被激活。[30] 但音樂在我們的生活中并不總是能引起正性向的反應(yīng)，嘈雜、分貝過高的音樂可能會危害我們的神經(jīng)系統(tǒng)。同時，音樂審美過程中還會誘發(fā)多種情緒，產(chǎn)生復雜的激活與恢復效果，人的各種情緒通常對植物神經(jīng)系統(tǒng)和荷爾蒙（內(nèi)分泌）系統(tǒng)產(chǎn)生影響，因而也能夠造成免疫系統(tǒng)的變化。音樂促使個體腦釋放神經(jīng)遞質(zhì)的效應(yīng)實驗研究也表明，當一個人聆聽愉悅音樂時，他的多巴胺水平會顯著提高。[31] 另一研究發(fā)現(xiàn)，有高血壓癥狀的老鼠聽到莫扎特音樂時，血壓會降低，而這與多巴胺水平提高有關(guān)。[32] 這些研究內(nèi)容都是從當代“音樂-神經(jīng)美學”研究中獲得的啟發(fā)，可以推動音樂審美情感體驗與人的情感心理表現(xiàn)的研究。

當代“音樂—神經(jīng)美學”研究的相關(guān)成果還可以對音樂審美習得研究有所推動。英國學者約翰·奧尼恩斯（John 0nians）甚至提出，馬克思對古希臘神話魅力問題的研究不一定完全用思想意識和社會發(fā)展觀來解釋，“而要用心理上的喜好來解釋，他之所以這么認為是因為他相信社會生活和個人生活是一樣的。我們喜歡希臘藝術(shù)是因為我們喜歡兒童的天真?！盵33] 每個人的個體成長背景與個性不同，偏好不同，在音樂審美體驗中喚起的情感也不同，音樂審美習得會受到個體經(jīng)驗差異的影響，也受群體生活實踐影響的制約。在個體層面而言，音樂審美習得與個體的內(nèi)在自我有關(guān)，個體可以在音樂中以一種特殊的、個人的方式認識自我，這種個性差異特征不僅僅體現(xiàn)于情感方面，還反映在一些具有特殊性和個人特色的音樂結(jié)構(gòu)的建立中。如某一支特定曲子或某一個作曲家的作品對個人審美體驗來說往往具有特別的含義，這很大程度上取決于欣賞者個體的文化經(jīng)歷，我們可以把它稱作音樂或文化的個體特異性規(guī)則。這一觀點得到了喀麥隆瑪法人的實驗研究支持，德國心理學家和神經(jīng)學家弗利茨（Thomas Fritz）的研究表明，西方聽眾和瑪法聽眾對協(xié)和音和不協(xié)和音樂的偏好是由欣賞者的個體文化因素決定的。[34] 這種差異性的影響在“音樂—神經(jīng)美學”研究中也有體現(xiàn)，英國神經(jīng)科學家羅斯（Steven Rose）就指出，腦和心智不止處理信息，“它們關(guān)系到生命的意義”[35]。腦和心智更會關(guān)注情緒的機制，人腦既掌控個體意識的目的性，也激發(fā)或者輻射與個體音樂修養(yǎng)有關(guān)的機能與器官，因而當個體面對特殊的音樂審美體驗而展現(xiàn)出差異性與個體特異性時，人腦所觸動和傳達的感覺體驗是不同的，這自然會影響作為個體的審美經(jīng)驗習得的養(yǎng)成與傳播。

從群體的層面而言，音樂審美體驗也具有調(diào)節(jié)人際關(guān)系、創(chuàng)建記憶習慣和慣例的功能，人們通過這些慣例在不同的文化背景與社會生活中達成音樂審美的溝通與合作，進而讓音樂審美起到滿足人類群體生活需求、傳遞人類共同文化知識的作用，這是音樂審美習得在群體生活中最重要的功能?；S（Peter Kivy）在他的《大腦的愿景》中，就對莎士比亞（William Shakespeare）和瓦格納（Richard Wagner）這兩位世界上最偉大的藝術(shù)家進行了基于腦科學方面的分析，他提出并思考的問題是具有語言和音樂技巧的人為什么比大多數(shù)人更能打動人心。他強調(diào)，很多時候，我們被這些優(yōu)秀的藝術(shù)家所打動，數(shù)以百萬計的人都喜歡瓦格納的音樂，因為“通過瓦格納、貝多芬和其他偉大的音樂家，作曲家們能夠傳達許多人發(fā)現(xiàn)的難以用語言表達的情感”。[36] 瓦格納曾經(jīng)說過，如果人們聽不懂他的歌詞，他們不用擔心，音樂會把一切都搞清楚?；S甚至提出：“瓦格納是一位神經(jīng)學家，但他從未意識到?！盵37] 對基于主體間文化慣習一致性而獲得的審美共同體經(jīng)驗進行深入研究，還需要借助“音樂—神經(jīng)美學”研究的相關(guān)成果。音樂中愉悅的調(diào)性如何在不同民族、不同群體中獲得一致的審美感受，其審美反應(yīng)的腦神經(jīng)機制有哪些規(guī)律等等，這些問題都可以在當代“音樂-神經(jīng)美學”研究中予以思考。

最后，“音樂—神經(jīng)美學”的相關(guān)研究還涉及有關(guān)音樂意義的信息傳遞與信息加工的研究，這會對音樂美學本體研究中音樂意義問題的理解起到推動作用。在音樂性意義的理解中，“音樂—神經(jīng)美學”的應(yīng)用范圍更加廣泛。對音樂性意義的理解，是人在具體內(nèi)在的音樂審美活動中對音樂作品的一種整體判斷，包括感覺、經(jīng)驗、價值等不同層面的內(nèi)容，這就涉及聽、看、記憶、感知覺、思維、想象、協(xié)調(diào)與期待等多種腦神經(jīng)機制，包括對音調(diào)、音階、和聲、樂節(jié)、旋律、節(jié)奏等總體樂感意識的感知。這些音樂體驗或音樂理解需要一個音樂欣賞者具備成熟完備的神經(jīng)感官系統(tǒng)，能夠隨音樂產(chǎn)生喜悅、甜蜜、憂傷等情緒體驗。

我們相信，這些對音樂性意義的感受和體驗規(guī)律特征可以從“音樂—神經(jīng)美學”對音樂審美機制的研究中得到更豐富的說明和新的相關(guān)研究成果的實證。

本文系廣東省哲學社會科學“十三五”規(guī)劃2018年度學科共建項目“當代西方‘音樂符號—媒介理論范式與美學思想研究”（項目編號：GD18XYS30）的階段性研究成果。

（作者單位：華南師范大學音樂學院；華南師范大學人文社會科學高等研究院美與美育實證研究中心）

注釋：

[1] Semir Zeki：Inner Vision：An Exploration of Art and the Brain，New York：Oxford University Press，2000，p.8.

[2] 同[1]，p.9.

[3] 胡俊：《藝術(shù)·人腦·審美——當代西方神經(jīng)美學的研究進展、意義和愿景》，《文藝理論研究》，2015年，第4期，第165頁。

[4] 孟凡君：《認知神經(jīng)美學對“意象”“幻象”研究的啟示——澤基神經(jīng)美學研究再探》，《浙江大學學報》，2020年，第5期，第224頁。

[5] [36] [37] 同[1]，p.2.

[6] 也有的研究者稱為“音樂的神經(jīng)美學”，見曾穎、夏天生：《音樂的神經(jīng)美學：從審美反應(yīng)到神經(jīng)基礎(chǔ)》，《心理科學進展》，2019年，第9期，第1596頁。

[7] [英] 薩米爾·澤基：《大腦的輝煌與悲愴》，孟凡君譯，人民出版社，2017年版，第25頁。

[8] [俄] 波紋、馮·梅克編：《我的音樂生活：柴科夫斯基與梅克夫人通信集》，陳原譯，北京：人民音樂出版社，1986年版，第27頁。

[9] [英] 弗蘭西斯·哈奇森：《論美與德性觀念的根源》，高樂田等譯，杭州：浙江大學出版社，2009年版，第3—4頁。

[10] 同[9]，第12頁。

[11] [美] 埃倫·迪薩納亞克：《審美的人》，胡曉輝譯，北京：商務(wù)印書館，2004年版，第203頁。

[12] 李杰：《音樂審美的內(nèi)核：音樂意象加工的科學闡釋與實證》，成都：四川大學出版社，2012年版，第5頁。

[13] [美] 倫納德·邁爾：《音樂、藝術(shù)與觀念：二十世紀文化中的模式與指向》，劉丹霓譯，上海：華東師范大學出版社，2016年版，第9頁。

[14] [美] 安簡·查特吉：《審美的腦：從演化角度闡釋人類對美與藝術(shù)的追求》，林旭文譯，杭州：浙江大學出版社，2016年版，第126頁。

[15] [德] 馬克思：《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》，北京：人民出版社，2000年版，第86頁。

[16] 同[15]，第85頁。

[17] 同[14]，第126頁。

[18] [美] 埃利澤·斯滕伯格：《神經(jīng)的邏輯：謎樣的人類行為和解謎的人腦機制》，高天羽譯，桂林：廣西師范大學出版社，2018年版，第230頁。

[19] Daniel J. Levitin & Anna K. Tirovolas：Current Advances in the Cognitive Neuroscience of Music，Annals of the New York Academy of Sciences，2009，vol.1156，p.213.

[20] 張衛(wèi)東：《音樂、心理與大腦》，《華東師范大學學報（教育科學版）》，2014年，第1期，第90頁。

[21] 唐孝威等主編：《腦功能成像及在人文社會科學中的應(yīng)用》，杭州：浙江大學出版社，2018年版，第391頁。

[22] 丁峻等：《當代神經(jīng)美學研究》，北京：科學出版社，2018年版，第179頁。

[23] Martin Rohrmeier：Towards a generative syntax of tonal harmony，Journal of Mathematics and Music，2011，vol.5，pp.35–53.

[24] Stefan Koelsch et al.：Investigating Emotion with Music：An fMRI Study，Human Brain Mapping，2006，vol.27，pp.239–250.

[25] 王次昭：《音樂美學的基本問題》，北京：中央音樂學院出版社，2015年版，第86頁。

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[30] Anne J. Blood & Robert J. Zatorre：Intensely pleasurable responses to music correlate with activity in brain regions implicated in reward and emotion，Proceedings of the National Academy of Sciences，2001，vol.98，pp.11818–11823.

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[33] [英] 約翰·奧尼恩斯：《神經(jīng)元藝術(shù)史：從亞里士多德和普林尼到巴克森德爾和薩基》，梅娜芳譯，南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2015年版，第101頁。

[34] Thomas Fritz et al.：Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music，Current Biology，2009，vol.19，pp.573–576.

[35] [英] S.羅斯：《大腦的未來：神經(jīng)科學的愿景與隱憂》，尚春峰等譯，北京：科學出版社，2016年版，第77頁。