摘 要:蕭云從作為明末清初著名畫家,其山水畫的風(fēng)格在師法前人的基礎(chǔ)上,重視書法用筆,他師古卻不泥古,自成一家。蕭云從的美學(xué)思想對(duì)后世畫家,尤其是皖南一帶畫派影響深遠(yuǎn),在當(dāng)?shù)匦纬闪恕肮檬氘嬇伞?。?dāng)下,國內(nèi)對(duì)蕭云從的研究多關(guān)注他的個(gè)人繪畫風(fēng)格和美學(xué)思想,以及他所影響下的“姑孰畫派”,并且大多是將傳統(tǒng)山水畫審美風(fēng)格的角度作為切入點(diǎn)進(jìn)行探討的,而對(duì)蕭云從繪畫中書法用筆的剖析甚少。因此,結(jié)合元代文人畫“以書入畫”的影響,對(duì)畫家蕭云從作品的題跋及他畫作中的書法用筆進(jìn)行闡述,同時(shí)結(jié)合蕭云從影響下的皖南畫家的藝術(shù)風(fēng)格論證其在皖南山水畫發(fā)展史上的重要作用。
關(guān)鍵詞:蕭云從;中國畫;書法用筆;“以書入畫”
一、求端訊末——元代文人畫的書法用筆
對(duì)蕭云從的影響
中國山水畫講求意境美,格調(diào)以高古為佳,點(diǎn)染以筆法為上,書法用筆一直為中國古代文人畫家所推崇。早在南朝,王微在《敘畫》中就有所言:“以圖畫非止藝行,成當(dāng)與易象同體。而工篆隸者,自以書巧為高。欲其并辨藻繪,核其攸同?!盵1]從這里我們可以知曉,自南朝開始,畫家們已經(jīng)認(rèn)為,精于篆隸者在繪畫用筆方面更勝一籌,這為后世繪畫中的書法用筆提供了重要的理論依據(jù)。南朝畫家張僧繇觀衛(wèi)夫人的書法之后,悟出書畫用筆相通?!皬埳睃c(diǎn)曳斫拂,依衛(wèi)夫人《筆陣圖》,一點(diǎn)一畫,別是一巧,鉤戟利劍森森然,又知書畫用筆同矣。”
到了元代,文人畫的興盛使得畫家對(duì)書法用筆愈加重視,趙孟頫“書畫同源”的思想將書法用筆推向高潮,他在題《秀石疏林圖》時(shí)道:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來同?!薄帮w白”取枯筆之力,“籀”是以大篆入畫,“八法”則要求筆毫像寫“永”字一樣,運(yùn)用“側(cè)(點(diǎn))、勒(橫)、弩(直)、趯(鉤)、策(斜畫向上)、掠(撇)、啄(右邊短撇)、磔(捺)”的各種行筆方式描繪竹葉的生長(zhǎng)方向。以“飛白”來皴擦石面,既可表現(xiàn)丘壑的幽深勁利,又可以將巖石的質(zhì)感描摹出來;運(yùn)用篆法線條的流暢與樹木生長(zhǎng)之勢(shì)相結(jié)合,表現(xiàn)樹木的挺拔高聳;“永字八法”與竹葉各個(gè)方向上的伸展有異曲同工之妙。趙孟頫的這段話不僅對(duì)“以書入畫”進(jìn)行強(qiáng)調(diào),更為深刻的是,解釋并且實(shí)踐了“飛白”與“籀”或“永字八法”在書法用筆上的合理性。至此,中國畫的書法用筆成熟起來。
到了明清時(shí)期,社會(huì)動(dòng)蕩,但為書畫藝術(shù)營造了充分碰撞、融合的氛圍。這一時(shí)期,中國畫得到迅速發(fā)展。蕭云從作為跨越明清兩代的畫家,在以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”的影響下,承宋繼元,又獨(dú)樹一幟,取法宋人的“尚態(tài)”,又從元代文人畫“尚意”的美學(xué)思想中汲取觀念,自我作古,開創(chuàng)了新的畫風(fēng)。
蕭云從(1596—1673年),字尺木,號(hào)鐘山老人、無悶道人、默思等,明末清初著名畫家,“姑孰畫派”創(chuàng)始人。他幼而好學(xué),“篤志繪事,寒暑不廢”,詩書畫印皆有成就。抱節(jié)守志、淡泊名利的蕭云從受到來自元代文人畫家風(fēng)格的影響,在美學(xué)觀念上崇尚師古和師法自然,他的作品以山水畫為主,將自己的閑情逸致寄于山水之間,畫作沉郁雄渾、氣勢(shì)宏大、設(shè)色秀麗、意境深遠(yuǎn)。他師古而不泥古,創(chuàng)新而不棄本,氣韻生動(dòng),筆跡之中見骨法,形成了獨(dú)樹一幟的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。
二、通元識(shí)微——蕭云從作品中書法用筆的體現(xiàn)
蕭云從作為明末清初著名的畫家,“元四家”的“以書入畫”觀點(diǎn)為蕭云從的藝術(shù)主張?zhí)峁┝松詈竦姆e累與鋪墊。他的繪畫美學(xué)思想主要體現(xiàn)在“師古法”“尚筆意”這兩點(diǎn)上,并且這兩種美學(xué)思想并不是孤立存在的,而是有著內(nèi)在聯(lián)系性。
(一)蕭云從在題畫詩和題跋中的書法融入
題跋是寫在書籍、字畫等前后的文字,有時(shí)可以歸納、升華畫作的意境,起到畫龍點(diǎn)睛的效果。中國的文人畫家喜在畫面上作題跋,并以書卷氣自得。文人畫之所以意境高古,很大程度上得益于題跋,它增加了畫作的卷軸氣,詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國文人畫成熟的標(biāo)志,代表了中國畫藝術(shù)的最高境界。蕭云從的山水畫作品,幾乎幅幅有題詩、題跋,并且用篆、隸、楷、行、草多種書體賦之。由于蕭云從在中國畫領(lǐng)域的影響甚大,所以人們常常忽略其在書法方面的成就。詩人梅磊曾云:“世知蕭尺木以畫顯,而不知其六書、六律更精也。”蕭云從74歲時(shí)為方沂夢(mèng)作了一幅作品——《山水圖卷》,方沂夢(mèng)對(duì)此畫甚是珍視,在畫上題道:“尺木先生嘗教予以六法矣,曰:‘世人知有墨氣,而不知有筆氣,故濃淡遠(yuǎn)近以語境界則可,而情致風(fēng)韻,非運(yùn)腕之妙,不能出也。予雖領(lǐng)其言而未獲,順其意,每用自歉。今觀此卷,姑無論丘壑布置亭館安頓之妥,想見握管揮毫?xí)r,實(shí)有一種自得之趣,令人不可企及者,筆為之也。先生游心此道凡五十余年,而后入是三昧,豈近日偶然般礴者所能仿佛。秘此卷,在此矜慎之。省齋方兆曾漫識(shí)?!庇纱丝芍捲茝牟粌H倡導(dǎo)書法用筆,還將繪畫中的筆法總結(jié)教給別人。因此,要探究蕭云從的美學(xué)思想,那么對(duì)于他的書法的探究是非常必要的。
蕭云從自幼習(xí)書,五體皆擅長(zhǎng)。他的書法深得“二王”一脈技法,俊秀疏朗,結(jié)體纖細(xì),錯(cuò)落有致,用筆古拙,線條剛勁有力。到了晚年,他專攻篆書,59歲為彭旦兮作山水長(zhǎng)卷時(shí),題道:“旦兮漢隸之學(xué)甲天下,將以易得數(shù)十幅,為晚年摹式。”足以見得他對(duì)書法的推崇。蕭云從不單單是在畫作中作詩題跋,將書畫相結(jié)合,同時(shí)他對(duì)于書法用筆尤為重視,在贈(zèng)友人方兆曾《深山溪流圖》上題:“第世人畫山水務(wù)墨氣而不知筆氣,余見大癡全以三寸弱翰為千古擅揚(yáng),雖復(fù)格纖皴以蒙葺雜亂,而力古勢(shì)健,流覽而莫盡者筆為之也。”從此處中,我們可清楚地了解到蕭云從對(duì)書法的重視程度和在中國畫中“以書入畫”的藝術(shù)主張。
蕭云從一生志節(jié)高遠(yuǎn),不為名利,喜愛游歷,常常寄情于山水間。他常涉足家鄉(xiāng)皖南一帶,所到之處,皆愛用丹青記錄時(shí)景,并賦上詩文。難能可貴的是,蕭云從以古為師,在他的作品中,題跋的內(nèi)容大多擬用前人的詩句。他的《采石太白樓壁畫》描繪的是安徽馬鞍山采石磯的旖旎風(fēng)光,江水奔騰不息,松林郁郁蔥蔥,涼亭別致典雅,怪石嶙峋突兀,遠(yuǎn)山巍峨綿延,整個(gè)畫面物象雖多卻絲毫不覺擁堵,反而有一種不疾不徐的節(jié)奏韻律。畫卷上題有蘇軾的詩:“天人幾何同一漚,謫仙非謫乃其游。麾斥八極隘九州,化為兩鳥鳴相酬。一鳴一止三千秋,開元有道為少留。縻之不可矧肯求,西望太白橫峨岷。眼高四??諢o人,大兒汾陽中令君。小兒天臺(tái)坐忘身,平生不識(shí)高將軍。手污吾足乃敢嗔,作詩一笑君應(yīng)聞?!弊阋娛捲茝膶?duì)前人的尊敬和推崇。此外,蕭云從在《太平山水圖》之《白馬山圖》(圖1)中,以篆書題跋,并用隸、真、行、草多種書體賦詩文。多種書體的并用填補(bǔ)了畫面的留白,使作品更具觀賞性,體現(xiàn)出高古、雅致的文人氣息,彰顯了“以書入畫”的形式美感和造型的典雅。
(二)蕭云從山水畫取景中的書法布局
蕭云從在筆法上習(xí)黃公望、倪瓚,在山水布局上,又師法宋人山水之勢(shì),篇幅皆較長(zhǎng),布局較滿,氣勢(shì)恢宏,“以元人筆墨,運(yùn)宋人丘壑”。蕭云從的山水畫構(gòu)圖繁盛,取景多元,結(jié)合巧妙,在畫面構(gòu)圖上,他常師法北宋范寬的全景式構(gòu)圖,畫面繁而不亂、密而不堵、主次分明、遠(yuǎn)近有序,毫不瑣碎、繁雜。比如,“外師造化,中得心源”在他的名作《秋嶺山泉圖》(圖2)中得到很好的論證。畫面勾勒的是秋日皖南山泉的景色,在這幅作品中,蕭云從取“之”字形構(gòu)圖,將畫中景物的重心分散開來,增強(qiáng)了觀賞的趣味性。畫面最底部的右端,兩株松樹立在峻峭的山巖上,使得觀賞者的視覺重心自然而然地落在松石旁的隱士身上,以奇松、怪石、峭巖、涼亭的靜來襯托隱士、文人的動(dòng);畫面中部,又以淡墨皴擦?xí)炄境錾饺牧魈手畡?shì),將畫面重心拉回左邊,高山峻嶺、陡巖峭壁、零星幾處茅屋、郁郁蔥蔥的雜樹,基本上都是以短線條勾勒,山石中間一條瀑布拉伸了畫面長(zhǎng)度,增加了視覺上的延伸感;而畫面最上方的留白處,則以“二王”筆法寫了一首題畫詩,畫面重心再次回到右邊。整幅畫面構(gòu)圖繁密,筆墨重視濃淡變化,在取景布局上,用“之”字形來分散重心,以篆籀線條來破扁勢(shì),將書法運(yùn)用到布景之中,營造出一種高古淡薄的韻味,以及飄渺虛恬的寧靜之感。
再比如,蕭云從的《雪岳讀書圖》(圖3),是一幅難得的雪景山水圖,他采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖,描繪的是江南山間寒冬雪夜的景象,畫面線條遒勁,筆法整齊,取景頗繁,布局飽滿。他以濕筆蘸淡墨,結(jié)合大面積的留白,用以表現(xiàn)山石及樹木枝干上的積雪,用枯筆蘸濃墨在山石凹陷處皴擦,來表現(xiàn)山巖的質(zhì)感。同時(shí),他喜用對(duì)比的方式,又以山間焦枯硬朗的枝杈打破這種白雪的綿柔之感,曲直結(jié)合,使得整個(gè)畫面氣韻貫通。在潤色上,大片淡墨暈染的天空表現(xiàn)出皚皚白雪在山間的反射,使得整個(gè)天空陰郁清冷,近景樹干敷以赭石色,石隙間顯露出的數(shù)竿修竹,以及朱紅、汁綠的樹葉,描繪出一派清寂蕭索的江南雪夜,襯托出作者清冷、孤傲的思想。
蕭云從以篆籀之筆的流暢,濃淡、枯濕的墨色變化,“之”字形走向的構(gòu)圖取景,將這些書法元素與筆下的景物融匯在一起,畫中入書、詩中蘊(yùn)畫,詩、書、畫、印在他的筆下融為一體,給觀賞者以和諧、美妙的韻律感。
(三)蕭云從山水畫線條中的書法用筆
將書法用筆運(yùn)用到山水畫中,不再是照搬篆隸的線條,它要求對(duì)書法筆法進(jìn)行皴、擦、點(diǎn)、染的藝術(shù)性整合,通過中國畫作品彰顯書法的韻律和節(jié)奏。同時(shí),書寫性的筆法可以凸顯畫面的卷軸氣和高古的意境。
蕭云從在筆法上受元代文人畫影響頗深,尤以黃公望為主。作為“元四家”之一的黃公望擅畫山水,所作山水畫筆力雄勁,氣韻深厚,又在水墨之上略施淡赭色,后世稱為“淺絳山水”,一改之前水墨山水色澤的單一,素雅清淡,明快透澈,氣韻生動(dòng),靈巧活潑。黃公望晚年尤喜以草籀筆意入畫,氣韻雄秀蒼茫,將山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)撰成《寫山水訣》。一個(gè)“寫”字,道出“書法用筆”之見地。
蕭云從的傳世名作《秋山行旅圖》,整個(gè)畫面布景較滿,篇幅較長(zhǎng),山巒重疊,綿延千里,氣脈貫通,取景繁密而不擁堵,層次豐富又極具靈動(dòng)之感,將秋日皖南山脈整個(gè)雄偉險(xiǎn)峻的景象勾勒得生動(dòng)有趣。畫面中,遠(yuǎn)景危峰聳立,高陡峻峭,氣勢(shì)磅礴,山勢(shì)跌宕,氣脈相連,體現(xiàn)出山的險(xiǎn)峻之勢(shì);中景山巒蜿蜒盤旋,綿延不絕,山間草木叢生,郁郁蔥蔥,山路中,一旅人乘坐馬車,風(fēng)塵仆仆,在秋日山林間,有一番悠然自得、閑云野鶴之意。蕭云從深得黃公望篆書入畫之技,以中鋒運(yùn)筆勾勒奇石怪巖輪廓,表現(xiàn)出山石立體遒勁的自然之勢(shì),融會(huì)貫通。他又將隸書中的輕提重按細(xì)化,將筆的重心在筆畫端部及折點(diǎn)處變成起筆左邊輕按,徐徐向上行筆,收筆時(shí)略微往下頓顯出筆力,篆隸互相滲透,平穩(wěn)中不失遒勁,流暢中亦有頓挫。他又師法董源,用披麻皴、斧劈皴描繪山峰,用筆果斷干脆,線條亦不失圓潤,輪廓簡(jiǎn)潔流暢,下筆挺健雄勁,受造化啟示,而心源有得。
蕭云從師古亦有取舍,師造化亦有心得,取宋人之章法,摹元人之墨法,融自身之心法。因此,他的畫重寫,而不是描,重意境,而不是重形似,書法線條的流暢、寫意構(gòu)成了他畫作的悠遠(yuǎn)意境和高古氣息。
(四)蕭云從山水潤色中的書法用墨
蕭云從的書法用筆不只在線條上下功夫,更在墨色暈染上著力,他筆下的皖南山脈,多取陡山峭嶺、奇巖怪石之勢(shì)。他的繪畫技法以“師古人”為路徑,攀援直上,又以“師造化”而形成自己的美學(xué)觀念,最后形成自己的繪畫風(fēng)格。他在董其昌的技法上,改變了他原有的直接以濕筆描摹景物的方法,別出心裁地先用書法中的枯筆皴擦出遠(yuǎn)山、云海的紋理,再將枯筆筆鋒蘸以清水,暈染皴擦,淡墨、潑墨、破墨、宿墨、焦墨并用,通過干濕墨色的重疊覆蓋來表現(xiàn)出皖南一帶云山霧海的變換與山脊上林木若隱若現(xiàn)的朦朧感。同時(shí),將畫面暈染成各種不同的層次,并由之產(chǎn)生濃淡不一的效果,豐富了山水畫的創(chuàng)作技法。
在《秋山行旅圖》中,蕭云從以全景式構(gòu)圖徐徐勾勒出秋日皖南山脈的高遠(yuǎn)之境。他用濃墨勾勒出近景,再以干濕筆交替使用,將遠(yuǎn)景層層暈染,濃淡枯濕變化,層次鮮明,墨色分布輕重有序。勾勒出形之后,再以黃公望的淺絳設(shè)色,既體現(xiàn)出皖南山水的秀麗雅致、氣韻獨(dú)特之美,又突出了畫面意境的優(yōu)雅別致和墨色的層次韻律。他的這幅畫受到當(dāng)代人極大的認(rèn)可和推崇,乾隆看后題道:“幾點(diǎn)蕭蕭樹,疏皴淡淡山。由來心意勝,無不寓神間。秋景宜寥廓,客人自往還。粗中具工細(xì),識(shí)語破天慳?!?/p>
師法古人而另辟蹊徑,師造化而別具一格。蕭云從在所作《深山溪流圖》的題跋上,曾特別提到畫山水既要講究墨法,更要講究筆法。他的作品曾被清人黃鉞贊為“筆蹤健拔,墨法亦蒼潤”,他對(duì)《秋山行旅圖》白詡“脛為強(qiáng)壯,工細(xì)自適”。后來,清朝乾隆皇帝在看過這幅作品之后,為之題詩,也贊其“粗中具工細(xì)”。由此可見,他在處理筆與墨、粗與細(xì)等技法的關(guān)系上,也是很有藝術(shù)匠心的——筆墨繁而不雜,構(gòu)圖滿而不亂,結(jié)構(gòu)密而不堵。
蕭云從在觀倪瓚作品后,又習(xí)得他媚而不妖、拙而不板的書風(fēng),并融入自己的繪畫中。在《萬壑松聲圖》中,蕭云從又加以筆法的變化,以側(cè)鋒勾勒線條,描繪出蒼松翠柏的挺拔生長(zhǎng)之勢(shì);又以披麻皴描繪近處的山丘野草,體現(xiàn)古樸自然的紋理;以淡墨濕潤遠(yuǎn)景,突出空靈縹緲之感;再以干筆蘸濕墨,用參差不齊、疏密有致的小圓點(diǎn)點(diǎn)染在畫面上方,營造出樹木陰陽面的疏密生長(zhǎng)之勢(shì)。整個(gè)畫面運(yùn)用平遠(yuǎn)構(gòu)圖,將松柏、云海、奇山、怪石、涼亭、丘壑、雜草融為一體,與倪氏山水的大片留白大相徑庭,卻又和倪瓚山水畫荒涼寂寥、深秋寒涼、蕭瑟滄桑的天人合一的無我之境有異曲同工之妙。
三、德厚流光——蕭云從對(duì)后世山水畫用筆的影響
蕭云從作為活躍于明末清初的畫家,他的山水畫用筆承元繼明,又取法“二王”,直追晉唐。他師古法,卻又展現(xiàn)出自己的風(fēng)格特征,“不宋不元,自成一格”。至此,書法用筆通過蕭云從的作品,在皖南地區(qū)的藝術(shù)實(shí)踐上得到雨后春筍般的發(fā)展。他的畫在家鄉(xiāng)蕪湖地區(qū)影響甚大,贊譽(yù)頗高,形成了“姑孰畫派”。這一畫派的畫家直接或間接受到蕭云從藝術(shù)思想和藝術(shù)語言的影響,而他本人也對(duì)后輩格外提攜,其弟弟蕭云倩、兒子蕭一旸以及侄子蕭一薦、蕭一箕在繪畫中繼續(xù)踐行他的用筆之道。
蕭云從的書友中,漸江是受其影響最深的。漸江,俗姓江,名韜、舫,字六奇、鷗盟,為僧后名弘仁,自號(hào)漸江學(xué)人、漸江僧,又號(hào)無智、梅花古衲,安徽歙縣人,是“新安畫派”的開創(chuàng)大師,和查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞并稱“海陽四家”。他兼工詩書,愛寫梅竹,但一生主要以山水名重于時(shí),屬“黃山派”,又是“新安畫派”的核心人物。他深得蕭云從書法用筆的思想,在書法上同樣重視,吸收了顏真卿楷書的剛勁有力,又取法倪瓚行書的靈動(dòng)秀美。同時(shí),他還吸收漢隸的古拙樸素和篆書的線條順直,五體皆擅長(zhǎng)。他的作品中,題跋用筆干練沉穩(wěn)、厚實(shí)遒勁,章法疏密有序、錯(cuò)落有致,結(jié)體靈動(dòng)妍美、嚴(yán)謹(jǐn)勻稱??偟膩砜矗瑵u江沿襲了蕭云從“師古法”的藝術(shù)主張,繼承和發(fā)展了“姑孰畫派”的傳統(tǒng)技法,在皖南山水畫中獨(dú)樹一幟。漸江的代表作《黃山真景冊(cè)》描繪的是他的家鄉(xiāng)黃山、白岳一帶的山水風(fēng)光,五十幅作品中,皆有詩、書、畫、印,卷軸氣相當(dāng)濃厚,用筆爽直凌厲,力透紙背,線條挺直順暢,毫不含糊,墨色暈染精謹(jǐn),格局簡(jiǎn)約。漸江摒棄了厚墨潤色之法,獨(dú)辟蹊徑,減少山石的皴擦步驟,一改山水畫近景處理的審美方式,以淡墨調(diào)濕,徐徐寫出皖南山脈間云霧繚繞的空谷之境,于靈動(dòng)中顯具體,靜謐中不乏生動(dòng)。從他的作品中,我們可以體驗(yàn)到一派干凈、幽遠(yuǎn)而又峻逸雋永的皖南山水意境,給人以身臨其境的審美感受。可以這樣說,漸江在深諳蕭云從的美學(xué)思想上,又發(fā)展了山水畫的書法用筆。至此,漸江成為“新安畫派”的核心人物,皖南山水畫發(fā)展被提升到一個(gè)新高度。
綜上所述,蕭云從重視書法并在繪畫中有著獨(dú)到的用筆,所以他的影響力才如此之大,他的美學(xué)思想影響著“姑孰畫派”的觀念、審美及實(shí)踐。因此,蕭云從的美學(xué)觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)逐漸成為一種思潮,在整個(gè)皖南一帶影響深遠(yuǎn),甚至在全國書畫界迅速傳播和蔓延,并且得到了書畫家的認(rèn)同和崇拜,形成了一種重寫意的群體化格局,使山水畫展現(xiàn)出一種詩、書、畫、印相得益彰的高古氣息。
參考文獻(xiàn):
[1]俞劍華.中國古代畫論類編:上[M].北京:人民美術(shù)出版社,2007:585.
作者簡(jiǎn)介:
吳楊,碩士,蕪湖書畫院專職書法家。研究方向:書畫理論。