摘 要：蕭云從作為明末清初著名畫家，其山水畫的風(fēng)格在師法前人的基礎(chǔ)上，重視書法用筆，他師古卻不泥古，自成一家。蕭云從的美學(xué)思想對(duì)后世畫家，尤其是皖南一帶畫派影響深遠(yuǎn)，在當(dāng)?shù)匦纬闪恕肮檬氘嬇伞?。?dāng)下，國內(nèi)對(duì)蕭云從的研究多關(guān)注他的個(gè)人繪畫風(fēng)格和美學(xué)思想，以及他所影響下的“姑孰畫派”，并且大多是將傳統(tǒng)山水畫審美風(fēng)格的角度作為切入點(diǎn)進(jìn)行探討的，而對(duì)蕭云從繪畫中書法用筆的剖析甚少。因此，結(jié)合元代文人畫“以書入畫”的影響，對(duì)畫家蕭云從作品的題跋及他畫作中的書法用筆進(jìn)行闡述，同時(shí)結(jié)合蕭云從影響下的皖南畫家的藝術(shù)風(fēng)格論證其在皖南山水畫發(fā)展史上的重要作用。

關(guān)鍵詞：蕭云從；中國畫；書法用筆；“以書入畫”

一、求端訊末——元代文人畫的書法用筆

對(duì)蕭云從的影響

中國山水畫講求意境美，格調(diào)以高古為佳，點(diǎn)染以筆法為上，書法用筆一直為中國古代文人畫家所推崇。早在南朝，王微在《敘畫》中就有所言：“以圖畫非止藝行，成當(dāng)與易象同體。而工篆隸者，自以書巧為高。欲其并辨藻繪，核其攸同?！盵1]從這里我們可以知曉，自南朝開始，畫家們已經(jīng)認(rèn)為，精于篆隸者在繪畫用筆方面更勝一籌，這為后世繪畫中的書法用筆提供了重要的理論依據(jù)。南朝畫家張僧繇觀衛(wèi)夫人的書法之后，悟出書畫用筆相通?！皬埳睃c(diǎn)曳斫拂，依衛(wèi)夫人《筆陣圖》，一點(diǎn)一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然，又知書畫用筆同矣。”

到了元代，文人畫的興盛使得畫家對(duì)書法用筆愈加重視，趙孟頫“書畫同源”的思想將書法用筆推向高潮，他在題《秀石疏林圖》時(shí)道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！薄帮w白”取枯筆之力，“籀”是以大篆入畫，“八法”則要求筆毫像寫“永”字一樣，運(yùn)用“側(cè)（點(diǎn)）、勒（橫）、弩（直）、趯（鉤）、策（斜畫向上）、掠（撇）、啄（右邊短撇）、磔（捺）”的各種行筆方式描繪竹葉的生長(zhǎng)方向。以“飛白”來皴擦石面，既可表現(xiàn)丘壑的幽深勁利，又可以將巖石的質(zhì)感描摹出來；運(yùn)用篆法線條的流暢與樹木生長(zhǎng)之勢(shì)相結(jié)合，表現(xiàn)樹木的挺拔高聳；“永字八法”與竹葉各個(gè)方向上的伸展有異曲同工之妙。趙孟頫的這段話不僅對(duì)“以書入畫”進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，更為深刻的是，解釋并且實(shí)踐了“飛白”與“籀”或“永字八法”在書法用筆上的合理性。至此，中國畫的書法用筆成熟起來。

到了明清時(shí)期，社會(huì)動(dòng)蕩，但為書畫藝術(shù)營造了充分碰撞、融合的氛圍。這一時(shí)期，中國畫得到迅速發(fā)展。蕭云從作為跨越明清兩代的畫家，在以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”的影響下，承宋繼元，又獨(dú)樹一幟，取法宋人的“尚態(tài)”，又從元代文人畫“尚意”的美學(xué)思想中汲取觀念，自我作古，開創(chuàng)了新的畫風(fēng)。

蕭云從（1596—1673年），字尺木，號(hào)鐘山老人、無悶道人、默思等，明末清初著名畫家，“姑孰畫派”創(chuàng)始人。他幼而好學(xué)，“篤志繪事，寒暑不廢”，詩書畫印皆有成就。抱節(jié)守志、淡泊名利的蕭云從受到來自元代文人畫家風(fēng)格的影響，在美學(xué)觀念上崇尚師古和師法自然，他的作品以山水畫為主，將自己的閑情逸致寄于山水之間，畫作沉郁雄渾、氣勢(shì)宏大、設(shè)色秀麗、意境深遠(yuǎn)。他師古而不泥古，創(chuàng)新而不棄本，氣韻生動(dòng)，筆跡之中見骨法，形成了獨(dú)樹一幟的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。

二、通元識(shí)微——蕭云從作品中書法用筆的體現(xiàn)

蕭云從作為明末清初著名的畫家，“元四家”的“以書入畫”觀點(diǎn)為蕭云從的藝術(shù)主張?zhí)峁┝松詈竦姆e累與鋪墊。他的繪畫美學(xué)思想主要體現(xiàn)在“師古法”“尚筆意”這兩點(diǎn)上，并且這兩種美學(xué)思想并不是孤立存在的，而是有著內(nèi)在聯(lián)系性。

（一）蕭云從在題畫詩和題跋中的書法融入

題跋是寫在書籍、字畫等前后的文字，有時(shí)可以歸納、升華畫作的意境，起到畫龍點(diǎn)睛的效果。中國的文人畫家喜在畫面上作題跋，并以書卷氣自得。文人畫之所以意境高古，很大程度上得益于題跋，它增加了畫作的卷軸氣，詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國文人畫成熟的標(biāo)志，代表了中國畫藝術(shù)的最高境界。蕭云從的山水畫作品，幾乎幅幅有題詩、題跋，并且用篆、隸、楷、行、草多種書體賦之。由于蕭云從在中國畫領(lǐng)域的影響甚大，所以人們常常忽略其在書法方面的成就。詩人梅磊曾云：“世知蕭尺木以畫顯，而不知其六書、六律更精也。”蕭云從74歲時(shí)為方沂夢(mèng)作了一幅作品——《山水圖卷》，方沂夢(mèng)對(duì)此畫甚是珍視，在畫上題道：“尺木先生嘗教予以六法矣，曰：‘世人知有墨氣，而不知有筆氣，故濃淡遠(yuǎn)近以語境界則可，而情致風(fēng)韻，非運(yùn)腕之妙，不能出也。予雖領(lǐng)其言而未獲，順其意，每用自歉。今觀此卷，姑無論丘壑布置亭館安頓之妥，想見握管揮毫?xí)r，實(shí)有一種自得之趣，令人不可企及者，筆為之也。先生游心此道凡五十余年，而后入是三昧，豈近日偶然般礴者所能仿佛。秘此卷，在此矜慎之。省齋方兆曾漫識(shí)?！庇纱丝芍捲茝牟粌H倡導(dǎo)書法用筆，還將繪畫中的筆法總結(jié)教給別人。因此，要探究蕭云從的美學(xué)思想，那么對(duì)于他的書法的探究是非常必要的。

蕭云從自幼習(xí)書，五體皆擅長(zhǎng)。他的書法深得“二王”一脈技法，俊秀疏朗，結(jié)體纖細(xì)，錯(cuò)落有致，用筆古拙，線條剛勁有力。到了晚年，他專攻篆書，59歲為彭旦兮作山水長(zhǎng)卷時(shí)，題道：“旦兮漢隸之學(xué)甲天下，將以易得數(shù)十幅，為晚年摹式。”足以見得他對(duì)書法的推崇。蕭云從不單單是在畫作中作詩題跋，將書畫相結(jié)合，同時(shí)他對(duì)于書法用筆尤為重視，在贈(zèng)友人方兆曾《深山溪流圖》上題：“第世人畫山水務(wù)墨氣而不知筆氣，余見大癡全以三寸弱翰為千古擅揚(yáng)，雖復(fù)格纖皴以蒙葺雜亂，而力古勢(shì)健，流覽而莫盡者筆為之也。”從此處中，我們可清楚地了解到蕭云從對(duì)書法的重視程度和在中國畫中“以書入畫”的藝術(shù)主張。

蕭云從一生志節(jié)高遠(yuǎn)，不為名利，喜愛游歷，常常寄情于山水間。他常涉足家鄉(xiāng)皖南一帶，所到之處，皆愛用丹青記錄時(shí)景，并賦上詩文。難能可貴的是，蕭云從以古為師，在他的作品中，題跋的內(nèi)容大多擬用前人的詩句。他的《采石太白樓壁畫》描繪的是安徽馬鞍山采石磯的旖旎風(fēng)光，江水奔騰不息，松林郁郁蔥蔥，涼亭別致典雅，怪石嶙峋突兀，遠(yuǎn)山巍峨綿延，整個(gè)畫面物象雖多卻絲毫不覺擁堵，反而有一種不疾不徐的節(jié)奏韻律。畫卷上題有蘇軾的詩：“天人幾何同一漚，謫仙非謫乃其游。麾斥八極隘九州，化為兩鳥鳴相酬。一鳴一止三千秋，開元有道為少留。縻之不可矧肯求，西望太白橫峨岷。眼高四?？諢o人，大兒汾陽中令君。小兒天臺(tái)坐忘身，平生不識(shí)高將軍。手污吾足乃敢嗔，作詩一笑君應(yīng)聞?！弊阋娛捲茝膶?duì)前人的尊敬和推崇。此外，蕭云從在《太平山水圖》之《白馬山圖》（圖1）中，以篆書題跋，并用隸、真、行、草多種書體賦詩文。多種書體的并用填補(bǔ)了畫面的留白，使作品更具觀賞性，體現(xiàn)出高古、雅致的文人氣息，彰顯了“以書入畫”的形式美感和造型的典雅。

（二）蕭云從山水畫取景中的書法布局

蕭云從在筆法上習(xí)黃公望、倪瓚，在山水布局上，又師法宋人山水之勢(shì)，篇幅皆較長(zhǎng)，布局較滿，氣勢(shì)恢宏，“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑”。蕭云從的山水畫構(gòu)圖繁盛，取景多元，結(jié)合巧妙，在畫面構(gòu)圖上，他常師法北宋范寬的全景式構(gòu)圖，畫面繁而不亂、密而不堵、主次分明、遠(yuǎn)近有序，毫不瑣碎、繁雜。比如，“外師造化，中得心源”在他的名作《秋嶺山泉圖》（圖2）中得到很好的論證。畫面勾勒的是秋日皖南山泉的景色，在這幅作品中，蕭云從取“之”字形構(gòu)圖，將畫中景物的重心分散開來，增強(qiáng)了觀賞的趣味性。畫面最底部的右端，兩株松樹立在峻峭的山巖上，使得觀賞者的視覺重心自然而然地落在松石旁的隱士身上，以奇松、怪石、峭巖、涼亭的靜來襯托隱士、文人的動(dòng)；畫面中部，又以淡墨皴擦?xí)炄境錾饺牧魈手畡?shì)，將畫面重心拉回左邊，高山峻嶺、陡巖峭壁、零星幾處茅屋、郁郁蔥蔥的雜樹，基本上都是以短線條勾勒，山石中間一條瀑布拉伸了畫面長(zhǎng)度，增加了視覺上的延伸感；而畫面最上方的留白處，則以“二王”筆法寫了一首題畫詩，畫面重心再次回到右邊。整幅畫面構(gòu)圖繁密，筆墨重視濃淡變化，在取景布局上，用“之”字形來分散重心，以篆籀線條來破扁勢(shì)，將書法運(yùn)用到布景之中，營造出一種高古淡薄的韻味，以及飄渺虛恬的寧靜之感。

再比如，蕭云從的《雪岳讀書圖》（圖3），是一幅難得的雪景山水圖，他采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，描繪的是江南山間寒冬雪夜的景象，畫面線條遒勁，筆法整齊，取景頗繁，布局飽滿。他以濕筆蘸淡墨，結(jié)合大面積的留白，用以表現(xiàn)山石及樹木枝干上的積雪，用枯筆蘸濃墨在山石凹陷處皴擦，來表現(xiàn)山巖的質(zhì)感。同時(shí)，他喜用對(duì)比的方式，又以山間焦枯硬朗的枝杈打破這種白雪的綿柔之感，曲直結(jié)合，使得整個(gè)畫面氣韻貫通。在潤色上，大片淡墨暈染的天空表現(xiàn)出皚皚白雪在山間的反射，使得整個(gè)天空陰郁清冷，近景樹干敷以赭石色，石隙間顯露出的數(shù)竿修竹，以及朱紅、汁綠的樹葉，描繪出一派清寂蕭索的江南雪夜，襯托出作者清冷、孤傲的思想。

蕭云從以篆籀之筆的流暢，濃淡、枯濕的墨色變化，“之”字形走向的構(gòu)圖取景，將這些書法元素與筆下的景物融匯在一起，畫中入書、詩中蘊(yùn)畫，詩、書、畫、印在他的筆下融為一體，給觀賞者以和諧、美妙的韻律感。

（三）蕭云從山水畫線條中的書法用筆

將書法用筆運(yùn)用到山水畫中，不再是照搬篆隸的線條，它要求對(duì)書法筆法進(jìn)行皴、擦、點(diǎn)、染的藝術(shù)性整合，通過中國畫作品彰顯書法的韻律和節(jié)奏。同時(shí)，書寫性的筆法可以凸顯畫面的卷軸氣和高古的意境。

蕭云從在筆法上受元代文人畫影響頗深，尤以黃公望為主。作為“元四家”之一的黃公望擅畫山水，所作山水畫筆力雄勁，氣韻深厚，又在水墨之上略施淡赭色，后世稱為“淺絳山水”，一改之前水墨山水色澤的單一，素雅清淡，明快透澈，氣韻生動(dòng)，靈巧活潑。黃公望晚年尤喜以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，將山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)撰成《寫山水訣》。一個(gè)“寫”字，道出“書法用筆”之見地。

蕭云從的傳世名作《秋山行旅圖》，整個(gè)畫面布景較滿，篇幅較長(zhǎng)，山巒重疊，綿延千里，氣脈貫通，取景繁密而不擁堵，層次豐富又極具靈動(dòng)之感，將秋日皖南山脈整個(gè)雄偉險(xiǎn)峻的景象勾勒得生動(dòng)有趣。畫面中，遠(yuǎn)景危峰聳立，高陡峻峭，氣勢(shì)磅礴，山勢(shì)跌宕，氣脈相連，體現(xiàn)出山的險(xiǎn)峻之勢(shì)；中景山巒蜿蜒盤旋，綿延不絕，山間草木叢生，郁郁蔥蔥，山路中，一旅人乘坐馬車，風(fēng)塵仆仆，在秋日山林間，有一番悠然自得、閑云野鶴之意。蕭云從深得黃公望篆書入畫之技，以中鋒運(yùn)筆勾勒奇石怪巖輪廓，表現(xiàn)出山石立體遒勁的自然之勢(shì)，融會(huì)貫通。他又將隸書中的輕提重按細(xì)化，將筆的重心在筆畫端部及折點(diǎn)處變成起筆左邊輕按，徐徐向上行筆，收筆時(shí)略微往下頓顯出筆力，篆隸互相滲透，平穩(wěn)中不失遒勁，流暢中亦有頓挫。他又師法董源，用披麻皴、斧劈皴描繪山峰，用筆果斷干脆，線條亦不失圓潤，輪廓簡(jiǎn)潔流暢，下筆挺健雄勁，受造化啟示，而心源有得。

蕭云從師古亦有取舍，師造化亦有心得，取宋人之章法，摹元人之墨法，融自身之心法。因此，他的畫重寫，而不是描，重意境，而不是重形似，書法線條的流暢、寫意構(gòu)成了他畫作的悠遠(yuǎn)意境和高古氣息。

（四）蕭云從山水潤色中的書法用墨

蕭云從的書法用筆不只在線條上下功夫，更在墨色暈染上著力，他筆下的皖南山脈，多取陡山峭嶺、奇巖怪石之勢(shì)。他的繪畫技法以“師古人”為路徑，攀援直上，又以“師造化”而形成自己的美學(xué)觀念，最后形成自己的繪畫風(fēng)格。他在董其昌的技法上，改變了他原有的直接以濕筆描摹景物的方法，別出心裁地先用書法中的枯筆皴擦出遠(yuǎn)山、云海的紋理，再將枯筆筆鋒蘸以清水，暈染皴擦，淡墨、潑墨、破墨、宿墨、焦墨并用，通過干濕墨色的重疊覆蓋來表現(xiàn)出皖南一帶云山霧海的變換與山脊上林木若隱若現(xiàn)的朦朧感。同時(shí)，將畫面暈染成各種不同的層次，并由之產(chǎn)生濃淡不一的效果，豐富了山水畫的創(chuàng)作技法。

在《秋山行旅圖》中，蕭云從以全景式構(gòu)圖徐徐勾勒出秋日皖南山脈的高遠(yuǎn)之境。他用濃墨勾勒出近景，再以干濕筆交替使用，將遠(yuǎn)景層層暈染，濃淡枯濕變化，層次鮮明，墨色分布輕重有序。勾勒出形之后，再以黃公望的淺絳設(shè)色，既體現(xiàn)出皖南山水的秀麗雅致、氣韻獨(dú)特之美，又突出了畫面意境的優(yōu)雅別致和墨色的層次韻律。他的這幅畫受到當(dāng)代人極大的認(rèn)可和推崇，乾隆看后題道：“幾點(diǎn)蕭蕭樹，疏皴淡淡山。由來心意勝，無不寓神間。秋景宜寥廓，客人自往還。粗中具工細(xì)，識(shí)語破天慳?！?/p>

師法古人而另辟蹊徑，師造化而別具一格。蕭云從在所作《深山溪流圖》的題跋上，曾特別提到畫山水既要講究墨法，更要講究筆法。他的作品曾被清人黃鉞贊為“筆蹤健拔，墨法亦蒼潤”，他對(duì)《秋山行旅圖》白詡“脛為強(qiáng)壯，工細(xì)自適”。后來，清朝乾隆皇帝在看過這幅作品之后，為之題詩，也贊其“粗中具工細(xì)”。由此可見，他在處理筆與墨、粗與細(xì)等技法的關(guān)系上，也是很有藝術(shù)匠心的——筆墨繁而不雜，構(gòu)圖滿而不亂，結(jié)構(gòu)密而不堵。

蕭云從在觀倪瓚作品后，又習(xí)得他媚而不妖、拙而不板的書風(fēng)，并融入自己的繪畫中。在《萬壑松聲圖》中，蕭云從又加以筆法的變化，以側(cè)鋒勾勒線條，描繪出蒼松翠柏的挺拔生長(zhǎng)之勢(shì)；又以披麻皴描繪近處的山丘野草，體現(xiàn)古樸自然的紋理；以淡墨濕潤遠(yuǎn)景，突出空靈縹緲之感；再以干筆蘸濕墨，用參差不齊、疏密有致的小圓點(diǎn)點(diǎn)染在畫面上方，營造出樹木陰陽面的疏密生長(zhǎng)之勢(shì)。整個(gè)畫面運(yùn)用平遠(yuǎn)構(gòu)圖，將松柏、云海、奇山、怪石、涼亭、丘壑、雜草融為一體，與倪氏山水的大片留白大相徑庭，卻又和倪瓚山水畫荒涼寂寥、深秋寒涼、蕭瑟滄桑的天人合一的無我之境有異曲同工之妙。

三、德厚流光——蕭云從對(duì)后世山水畫用筆的影響

蕭云從作為活躍于明末清初的畫家，他的山水畫用筆承元繼明，又取法“二王”，直追晉唐。他師古法，卻又展現(xiàn)出自己的風(fēng)格特征，“不宋不元，自成一格”。至此，書法用筆通過蕭云從的作品，在皖南地區(qū)的藝術(shù)實(shí)踐上得到雨后春筍般的發(fā)展。他的畫在家鄉(xiāng)蕪湖地區(qū)影響甚大，贊譽(yù)頗高，形成了“姑孰畫派”。這一畫派的畫家直接或間接受到蕭云從藝術(shù)思想和藝術(shù)語言的影響，而他本人也對(duì)后輩格外提攜，其弟弟蕭云倩、兒子蕭一旸以及侄子蕭一薦、蕭一箕在繪畫中繼續(xù)踐行他的用筆之道。

蕭云從的書友中，漸江是受其影響最深的。漸江，俗姓江，名韜、舫，字六奇、鷗盟，為僧后名弘仁，自號(hào)漸江學(xué)人、漸江僧，又號(hào)無智、梅花古衲，安徽歙縣人，是“新安畫派”的開創(chuàng)大師，和查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞并稱“海陽四家”。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重于時(shí)，屬“黃山派”，又是“新安畫派”的核心人物。他深得蕭云從書法用筆的思想，在書法上同樣重視，吸收了顏真卿楷書的剛勁有力，又取法倪瓚行書的靈動(dòng)秀美。同時(shí)，他還吸收漢隸的古拙樸素和篆書的線條順直，五體皆擅長(zhǎng)。他的作品中，題跋用筆干練沉穩(wěn)、厚實(shí)遒勁，章法疏密有序、錯(cuò)落有致，結(jié)體靈動(dòng)妍美、嚴(yán)謹(jǐn)勻稱?？偟膩砜矗瑵u江沿襲了蕭云從“師古法”的藝術(shù)主張，繼承和發(fā)展了“姑孰畫派”的傳統(tǒng)技法，在皖南山水畫中獨(dú)樹一幟。漸江的代表作《黃山真景冊(cè)》描繪的是他的家鄉(xiāng)黃山、白岳一帶的山水風(fēng)光，五十幅作品中，皆有詩、書、畫、印，卷軸氣相當(dāng)濃厚，用筆爽直凌厲，力透紙背，線條挺直順暢，毫不含糊，墨色暈染精謹(jǐn)，格局簡(jiǎn)約。漸江摒棄了厚墨潤色之法，獨(dú)辟蹊徑，減少山石的皴擦步驟，一改山水畫近景處理的審美方式，以淡墨調(diào)濕，徐徐寫出皖南山脈間云霧繚繞的空谷之境，于靈動(dòng)中顯具體，靜謐中不乏生動(dòng)。從他的作品中，我們可以體驗(yàn)到一派干凈、幽遠(yuǎn)而又峻逸雋永的皖南山水意境，給人以身臨其境的審美感受。可以這樣說，漸江在深諳蕭云從的美學(xué)思想上，又發(fā)展了山水畫的書法用筆。至此，漸江成為“新安畫派”的核心人物，皖南山水畫發(fā)展被提升到一個(gè)新高度。

綜上所述，蕭云從重視書法并在繪畫中有著獨(dú)到的用筆，所以他的影響力才如此之大，他的美學(xué)思想影響著“姑孰畫派”的觀念、審美及實(shí)踐。因此，蕭云從的美學(xué)觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)逐漸成為一種思潮，在整個(gè)皖南一帶影響深遠(yuǎn)，甚至在全國書畫界迅速傳播和蔓延，并且得到了書畫家的認(rèn)同和崇拜，形成了一種重寫意的群體化格局，使山水畫展現(xiàn)出一種詩、書、畫、印相得益彰的高古氣息。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編：上[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007：585.

作者簡(jiǎn)介：

吳楊，碩士，蕪湖書畫院專職書法家。研究方向：書畫理論。