張垚 趙炙陽 袁琛越

摘要：何家英作為當(dāng)今藝術(shù)界最為活躍的藝術(shù)家之一，載譽(yù)滿滿，他早期在寫意人物畫領(lǐng)域研究甚深，在20世紀(jì)80年代開始工筆畫的創(chuàng)作，在他的工筆畫作品當(dāng)中可以看到獨(dú)具特色的美感，在當(dāng)今也有著很大的影響力。如此有價值的畫家不僅在作品上繼承了傳統(tǒng)，還主張“衡中西以相融”，講求繼承和發(fā)展，作為一名誨人不倦的教師，他將自身所學(xué)教授給了更多的學(xué)生，為當(dāng)今社會培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的美術(shù)工作者。本文從傳統(tǒng)工筆人物畫入手，通過何家英工筆人物畫創(chuàng)作的時代背景和其思想主張，進(jìn)一步分析何家英所樹立的新的審美方向以及對下一代藝術(shù)工作者創(chuàng)作方向的影響。

關(guān)鍵詞：何家英；傳統(tǒng)；工筆人物畫；中西融合

一、傳統(tǒng)工筆人物畫的歷史沿革

戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》是目前最早的工筆人物畫，其中以線造型的表現(xiàn)手法令人驚奇。東晉時期工筆人物畫逐漸成熟，堪稱大興，顧愷之“以形寫神”的美學(xué)理論開創(chuàng)了“圓潤通透”的風(fēng)格。至隋唐時，工筆人物畫成為熱門，閻立本、吳道子、周昉等更是將工筆人物畫推向了鼎盛，中原地區(qū)傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫技巧吸收了外來宗教藝術(shù)的營養(yǎng)，使工筆人物畫基本成熟。宋代文人畫的興起促使筆簡意遠(yuǎn)的寫意形式大量出現(xiàn)，由于藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律也使工筆人物畫呈現(xiàn)衰微的趨勢。傳統(tǒng)工筆人物畫在此看來，發(fā)展之路歷經(jīng)坎坷，逐漸步入低谷，沒有了晉唐時期的輝煌。

明末的西學(xué)東漸使中西文化得到了溝通與交流的機(jī)會，與此同時西方繪畫的傳入也直接影響了傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展。清末民初，海派代表畫家任伯年、吳昌碩將西方繪畫技巧與中國畫傳統(tǒng)相結(jié)合形成了獨(dú)特風(fēng)格，使工筆人物畫有所發(fā)展。但文人畫的熱潮并未散去，以工筆畫為主流的時代漸行漸遠(yuǎn)。

在更為崇尚文人畫水墨意境的近現(xiàn)代之初，工筆人物畫總體上還是呈現(xiàn)衰敗萎靡之風(fēng)，但仍有徐燕孫等人潛心鉆研，又有張大千等人臨摹敦煌壁畫引起世人贊嘆?？梢姛o論時代背景如何，均有喜愛工筆人物畫的藝術(shù)家堅(jiān)持創(chuàng)作。近世社會浮躁，藝術(shù)領(lǐng)域鮮有人做到潛心鉆研，有的觀念落后，有的一味“照搬照抄”，在客觀本質(zhì)層面上研究不夠，只顧追求表面，很容易出現(xiàn)沒有情感的程式化語言。在20世紀(jì)80年代這一時期，中國現(xiàn)代工筆人物畫有一批思路開闊、基礎(chǔ)扎實(shí)的畫家融合中西優(yōu)秀文化，開啟了現(xiàn)代工筆人物畫的復(fù)興之路，何家英就是其中比較出眾的人物。

二、何家英作品藝術(shù)特征

（一）對中國傳統(tǒng)繪畫的傳承

1.以意賦彩的設(shè)色理念

傳統(tǒng)工筆人物畫注重物象的固有色彩卻沒有過分追求，而是通過強(qiáng)化和削弱甚至改變某些地方的顏色，用色塊融合的方式表現(xiàn)更加理想的畫面，注重畫面形象的本質(zhì)。何家英工筆人物畫的設(shè)色方法也是多采用先分染、后罩染的方式將色塊進(jìn)行融合，秉持單純卻不單調(diào)、豐富卻不瑣碎的用色風(fēng)格，他沒有過分追求物象原本的色彩變化，只是根據(jù)不同時間、地點(diǎn)、人物性格進(jìn)行設(shè)色，注重情感和質(zhì)感的表達(dá)?！端崞咸选罚▓D1）中每個人物形體的塑造都經(jīng)過了反復(fù)的罩染，其中就可看出“以意賦彩”的傳統(tǒng)設(shè)色方法。何家英在刻畫人物面部時“披沙揀金”，巧妙運(yùn)用補(bǔ)色對結(jié)構(gòu)凹凸有起伏的位置進(jìn)行分染，亮面用明度較高的暖黃色，暗面又用冷綠色進(jìn)行弱化，這種明暗、強(qiáng)弱對比讓人物更加立體、色調(diào)更加和諧。同樣的方法也被運(yùn)用到了背景之中，呈現(xiàn)了五位都市女性在綠色葡萄藤下休息的畫面，展現(xiàn)的是那個時代中都市女青年追求美好并且未來可期的美妙。

傳統(tǒng)工筆人物畫將線發(fā)展為一種技巧、一種語言，因中鋒用筆、力道拿捏、墨色變化所形成的具有不同特點(diǎn)的線，既可以當(dāng)作界限和輪廓，又可以用來豐富畫面，具有書法韻律的線條對畫者的文人氣質(zhì)、功力和修養(yǎng)的要求極高。

何家英工筆人物畫作品中將“以線造型、骨法用筆”展現(xiàn)得十分到位，例如《街道主任》這幅作品中，用流暢的線條支撐起了人物的形體，后面寫意味十足的老樹在厚實(shí)粗重的線條下顯得更加堅(jiān)挺。何家英擅長用不同的線來表現(xiàn)不同的質(zhì)感，例如《舞之憩》一畫中，常用“釘頭鼠尾描”來表現(xiàn)人物肌膚纖細(xì)而柔韌；一旁掛的材質(zhì)較硬的毛巾則用堅(jiān)挺的粗線；衣紋疏密有致、勾勒相互映襯；更為堅(jiān)硬的黑色支柱所用的鐵線描又是另一種形式，再加上何家英扎實(shí)的素描功底對線條的組織，使得畫面富有節(jié)奏感和美感。

何家英所創(chuàng)作的藝術(shù)佳作在當(dāng)代工筆人物畫范疇中有著傳承傳統(tǒng)繪畫特色的價值，這種將傳統(tǒng)繪畫精華毫無違和感地融入現(xiàn)代繪畫之中的方式，既展現(xiàn)了畫者所處時代的氣息和風(fēng)貌，又極富文化底蘊(yùn)。

（二）“衡中西以相融”的藝術(shù)特點(diǎn)

1.何家英所處的時代背景

如今六十有余的他曾經(jīng)歷過“文化大革命”和改革開放時期，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化不斷變動的時代背景下，繪畫藝術(shù)也受這兩大社會變革的影響而不斷變化，尤其是乘著改革開放的浪潮，有更多的西方文化流入，涌現(xiàn)諸多思想開放、敢于突破“假大空”、大膽將中西特色相融合的藝術(shù)家，他們所創(chuàng)作出來的中西相融的作品從那些過于封建保守或者全盤西化的繪畫創(chuàng)作中脫穎而出。何家英就是在工筆人物畫領(lǐng)域講求中西相融的領(lǐng)軍人物。

2.繪畫思想與主張

何家英主張“衡中西以相融”，就是注重繼承和發(fā)展，不僅可以在他的很多作品中看到對傳統(tǒng)繪畫的繼承，在造型方面他還力求將西方寫實(shí)精神與東方詩意神韻融為一體。何家英的工筆人物畫畫面細(xì)膩儒雅，既有傳統(tǒng)特色又富有創(chuàng)新意識，這離不開他對中國晉唐人物畫風(fēng)的研究和喜愛，更離不開他所崇尚的西方人文主義精神。

筆者曾在一次畫展中瞻仰過何家英老師《秋冥》（圖2）這幅作品，這幅畫作首先吸引筆者的是那穹頂式的構(gòu)圖。穹頂早在古羅馬時期的建筑中就被廣為應(yīng)用，拜占庭時期最為鼎盛，文藝復(fù)興之后又得到了進(jìn)一步的發(fā)展。何家英老師將西方穹頂設(shè)計(jì)運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，大大提升了畫面的空間感。畫面的主體是一位姑娘坐在地上，人物整體可歸納為圓形，女學(xué)生的身后有三棵樹，隱約能看出地面上好像是一些落葉或雜草，可以明顯看出地平面作了虛化處理，再加上穹頂式的畫面剪裁，整幅作品構(gòu)圖顯得更加飽滿完整。畫面的用色其實(shí)不算多，基本上是白、黃、青這三種色調(diào)，處理得非常協(xié)調(diào)。老練的勾線可見何家英深厚的功底，人物的神韻也抓得恰到好處。

何家英不僅是一位藝術(shù)家，還是一位誨人不倦的教師，他將自己所掌握的知識教授給學(xué)生，將中國古典藝術(shù)的人文精神作為核心價值帶入日常的教學(xué)，培養(yǎng)出了趙栗暉、張見、劉泉義、徐展、陳治、孫震生等諸多優(yōu)秀的中青年畫家，其眾多弟子在中國工筆人物畫領(lǐng)域頗有建樹。

三、何家英工筆人物畫為時代樹立的審美方向

在美術(shù)史上，何家英向我們展示了一種既屬于自己又屬于時代的獨(dú)特的審美觀念。從20世紀(jì)80年代的《街道主任》《山地》《十九秋》《酸葡萄》到1999年的《秋冥》再到2003年的《舞之憩》，每一幅作品的問世都使人為之驚嘆，在當(dāng)下藝術(shù)市場有著交口稱譽(yù)的廣泛好評和雅韻實(shí)足的藝術(shù)魅力。何家英筆下的女性形象清新淡雅、不俗不媚，充滿真實(shí)生活的氣息，他在創(chuàng)作中用藝術(shù)中的真善美去填補(bǔ)人生中的缺憾，鞭撻現(xiàn)實(shí)中的假惡丑，圣潔、唯美的女性形象或許是他對夸姣事物永存的過分珍視，但在現(xiàn)實(shí)中，青春不會永遠(yuǎn)存在。這種理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾在他的創(chuàng)作中常常帶有難以形容的悲傷感，其內(nèi)涵更具藝術(shù)表現(xiàn)力。何家英的工筆人物畫作品展現(xiàn)給我們的是一種中西結(jié)合的美，在當(dāng)今工筆人物畫創(chuàng)作的時代性問題上真正做到了“藝術(shù)來源于生活又高于生活”。海納百川、雅俗共賞的作品經(jīng)過時間的檢驗(yàn)后歷久彌新、風(fēng)采不減。

細(xì)膩優(yōu)雅的畫風(fēng)，扎實(shí)的繪畫功底，追求理想但不脫離現(xiàn)實(shí)生活，繼承傳統(tǒng)但不一成不變，融合發(fā)展但不會一味“拿來”，何家英工筆人物畫為時代樹立了新的審美方向，在漫長的歷史長河中，形成了高度成熟和完整的藝術(shù)形式，表現(xiàn)出鮮明的民族特色和藝術(shù)語言形式。何家英以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化品質(zhì)屹立于世界藝術(shù)之林。

四、何家英工筆人物畫的價值影響

何家英生在特殊的時代，有著豐富的生活閱歷，由于父親去世早，很小就跟著母親生活的他，也將自己對女性的尊重和贊美體現(xiàn)在他的工筆人物畫作品當(dāng)中。日積月累的繪畫功底更為他的作品贏得滿堂彩。何家英必將是一個被載入美術(shù)史的重要人物，在傳統(tǒng)與西化相交鋒時，他通過自己獨(dú)有的藝術(shù)態(tài)度達(dá)成了一種平衡，將生活化、都市化的元素運(yùn)用在畫面中，形成了自己別具一格的繪畫風(fēng)格。

何家英的工筆人物畫影響了一大批當(dāng)代年輕人。在中國畫的現(xiàn)代化問題上有的人固守傳統(tǒng)，有的人一味“拿來”，有的人全盤西化，而何家英選擇了“衡中西以相融”的中西結(jié)合，真正讓中國畫融入社會、走向世界。何家英還以教師的身份教會了更多當(dāng)代年輕人如何在藝術(shù)道路上不忘傳統(tǒng)地進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新。

五、結(jié)語

何家英工筆人物畫承接前人的傳統(tǒng)繪畫精神、引領(lǐng)后人改變了20世紀(jì)工筆人物畫的邊緣地位，他所帶來的影響有利于我們了解時代特征，對當(dāng)代中國工筆人物畫有所反思、不斷創(chuàng)新，甚至去思考中國畫今后的發(fā)展方向會是怎樣的。何家英先生的工筆人物畫創(chuàng)作啟發(fā)了這一時期的審美創(chuàng)造，在代代相承的繪畫實(shí)踐當(dāng)中也不難看出藝術(shù)家的成就和理論家的研究嚴(yán)重不對等，我們更加需要一個注重哲學(xué)與美學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的環(huán)境，以便產(chǎn)生更多偉大的藝術(shù)家，為探尋未來發(fā)展之路提供更為清晰的理論支撐和指導(dǎo)。

作者簡介

張垚，女，漢族，河北衡水人，碩士，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

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