摘要：小寫意花鳥畫注重描繪客觀事物的造型，在嚴謹寫實之中有疏有放，其構(gòu)圖以巧取勝，且具有賓主鮮明的特點，在表現(xiàn)物象精神氣質(zhì)方面，重視對意境的營造，景小意大。王雪濤善于捕捉自然趣味，在有限的尺幅空間中將所要表達的情感訴諸筆墨、色彩，將小情小景描繪得淋漓盡致，構(gòu)造出天真淳樸的意境。王雪濤學先人為己所用，創(chuàng)“三線五字訣”，將西畫用色法則引入中國畫，融會中西，守正創(chuàng)新。王雪濤在小寫意花鳥畫領(lǐng)域的探索，對當代中國畫創(chuàng)作具有重要意義。

關(guān)鍵詞：小寫意花鳥；表現(xiàn)形式；王雪濤

一、小寫意花鳥畫的造型與構(gòu)圖特征

（一）偏具象與寫實的造型

小寫意處于大寫意與工筆兩種畫法間，相比大寫意凝練、簡括的造型特點，小寫意花鳥畫較注重描繪客觀事物的造型，對形體的把握能力更強，更具象細膩，但又不像工筆畫一般精細，以工整、一絲不茍的線描造型。小寫意形神兼?zhèn)洌趪乐攲憣嵵杏惺栌蟹?。對比潘天壽和王雪濤的作品，可窺見大小寫意的造型區(qū)別，潘天壽在《盆蘭墨雞圖軸》中結(jié)合點線面，將雞的造型概括為團塊，圓圈勾畫眼睛，線條刻畫爪與嘴，墨雞與盆景、空白形成巧妙的大小、虛實對比。王雪濤的刻畫更加具象，更注重結(jié)構(gòu)和姿態(tài)的表達，用筆墨區(qū)分結(jié)構(gòu)和羽毛質(zhì)感。

小寫意花鳥畫的造型圖式由筆墨語言與物象造型融合演變而成，是畫家從自然中取舍、提煉、概括甚至夸張、變形的最終呈現(xiàn)形態(tài)。小寫意花鳥以率意松弛的筆法描繪客觀事物，如石濤所說的“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，王雪濤對寫生的重視為其造型圖式做了鋪墊，他強調(diào)速寫記錄瞬間，其筆下的花鳥造型結(jié)構(gòu)準確、比例恰當，具有律動性和寫實性。

小寫意花鳥畫的發(fā)展具有時代個性，正如王雪濤繪畫的寫實性與他在現(xiàn)代化學院教學體系下成長的聯(lián)系一樣，他將西畫的造型法則結(jié)合國畫語言，融合中國古代繪畫的象征性、精神性與現(xiàn)代繪畫中的現(xiàn)實性。在花鳥造型上更注重對象形態(tài)特征的藝術(shù)再現(xiàn)，對比任伯年的作品，其花鳥造型精致靈巧且瘦削，體量感較輕，而王雪濤深受其師齊白石、王夢白影響，繪畫多用藏鋒，造型較渾圓厚重，體量感較重。對比二者描繪的紫藤，任伯年的紫藤葉形偏瘦長，正側(cè)面分明，筆鋒外露；王雪濤則多用藏鋒，形態(tài)較圓，筆形飽滿而粗拙，少有明顯的翻轉(zhuǎn)變化，每組葉子的大小變化較多。

（二）三線五字的構(gòu)圖法則

中國畫的章法布局，由顧愷之首先提出，他在《魏晉勝流畫贊》中說道：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也?！睒?gòu)圖形式不能脫離內(nèi)容而獨立存在，須“尋”“置”“布”的經(jīng)營，再通過一定的技法表現(xiàn)。與大寫意磅礴的氣勢不同，小寫意的構(gòu)圖以巧取勝，一般注重往細致精巧的方向發(fā)展，具有賓主鮮明的特點。一幅作品要顯得完整，須有“主”“次”之分，主體為視覺中心，而“賓”為“主”服務，起烘托、渲染的輔助作用。

王雪濤在傳承和吸收中國畫傳統(tǒng)技法的同時，融合西方繪畫法則，將前人的“賓主之法”，歸納為系統(tǒng)理論，總結(jié)出“三線五字法”，即主線、輔線、破線三種線型為主的構(gòu)圖理論。他提出：“主線是確定形式的主導，輔線加強主線氣勢，而破線一方面打破單調(diào)布局，同時又以對比的方式再次突出主線?！边@“三線”并不指單純的線條，可以是直線或曲線，或用墨點、墨塊表達，描繪的內(nèi)容可以是植物、動物或靜物。王雪濤的《梅花喜鵲圖》（圖1）便體現(xiàn)了“三線法”，以最粗壯的枝干為主線，位置醒目且所占分量最重，枝干由左下方進入，勢朝右上方走。小枝從主干的側(cè)面伸出，較為纖細和短小，與主干略成角度，但勢與主線一致，在輔助主線的同時增添了畫面層次感。兩只喜鵲佇立在枝頭，其中一只俯身下看，尾巴朝左上方翹起，將單一的走向破開，扭轉(zhuǎn)畫面的走勢使之生動有趣，此外喜鵲朝梅花看去，形成呼應。在更大尺幅或細節(jié)更繁復的畫中會配合多組“三線”，相互穿插、交織的“三線”組合可使構(gòu)圖更明確。

對于小寫意花鳥畫的開合氣勢，王雪濤用“五字訣”的“引、伸、堵、瀉、回”具體闡述，“引”是氣質(zhì)或神態(tài)停留在主題上，通過其他物象將畫面氣勢有形或無形地引申到某處，甚至引申到畫外。“伸”是指有向外延伸的空間和氣勢，讓氣適當向外擴散，能增強畫面張力，給人“畫外有畫”的想象。“堵”根據(jù)畫面需要，在適當位置將某部分堵住，以免顯出氣勢渙散的感覺?！盀a”則在畫面太集中或過擠的地方，用破開的方式將氣散一散，使畫面穩(wěn)定舒暢?！盎亍笔窃谶m當時候?qū)⒁?、伸、瀉出去的氣勢收回，具有呼應作用。如《荷花翠鳥》（圖2）中，一片荷葉隨枝干垂下，左右上角分別有濃、淡的荷葉呼應，中墨勾寫雜草穿插其中，作為塊面的荷葉，實則是將要沖出畫外的氣勢“堵”住，以此均衡畫面，渾然一體。下方游動的蝌蚪則將氣收回。五字法則能指引畫面動態(tài)和氣勢走向，通過恰當?shù)呐浜鲜巩嬅婧椭C統(tǒng)一。

二、小寫意花鳥畫的筆墨與色彩

（一）相輔相成的筆墨形式

“筆墨”強調(diào)以筆為主導，墨色變化隨筆而出，二者相互生發(fā)、相輔相成，筆墨是寫意花鳥畫重要的表現(xiàn)手段，在用筆上，小寫意多用中鋒和側(cè)鋒，運用雙勾、沒骨、勾線等方法刻畫。墨色的運用上，小寫意花鳥畫仍遵循中國畫以墨為宗的筆墨原則，墨色柔和統(tǒng)一。王雪濤早期學習陳淳、徐渭、齊白石等大寫意畫家瀟灑、渾厚的筆墨，遵循“墨即是色”和墨色為主、色彩為輔的設(shè)色方法來體現(xiàn)大自然中的色彩變化，王雪濤也曾師從王夢白，同時他又結(jié)合華喦、任伯年等小寫意畫家清雅、線條勁挺的筆墨風格，用筆概括生動，偏向工寫結(jié)合。

王雪濤在《技法為上不可取》中提出筆墨技巧要因其自然，為表現(xiàn)對象服務。他繼古拓今，其繪畫線條似草書用筆，大多短而細，運筆果斷，巧用多變的筆鋒“皴擦點染”，且沿襲任伯年的筆墨語言，筆法相對流暢與平直，善用勾勒、點簇。從墨色的運用上看，王雪濤善于將色墨調(diào)和，如《玉蘭雙雞》中，公雞用淡墨概括頸部羽毛和尾上復羽，用濃墨描繪胸前羽毛和尾巴，墨色富有濃淡變化，同時筆觸有干燥的皴擦，而腹部羽毛墨色次之，筆觸較圓潤，體現(xiàn)厚重和蓬松感。王雪濤運筆快速、熟練果斷，多變的筆鋒可體現(xiàn)雄雞旺盛的生命力。用淡墨大筆側(cè)鋒皴擦，結(jié)合濃墨勾勒草叢、重墨點染苔點，與禽類形成對比。

（二）借鑒西畫的色彩法則

近現(xiàn)代以來，中西方文化相互碰撞，王雪濤在堅持繼承傳統(tǒng)文人筆墨的同時，大膽借鑒西方繪畫的色彩規(guī)律，其作品面貌從以墨為宗到墨色結(jié)合，最終發(fā)展成以墨顯色，他運用高純度、色調(diào)醒目的顏色，將色墨結(jié)合，二者相互襯映，對比協(xié)調(diào)。郎紹君評價之：“置身于他的畫展，有置身于春天盛開的花園之感。適中的水分，靈巧的用筆，飽和的色彩，總是刻畫出自然對象的生機與嬌艷，而無一般文人繪畫常見的寂寞荒寒的景色?！?/p>

王雪濤認為畫面主調(diào)要一致，他借鑒西方色彩法則，將冷暖色、對比色、互補色引入其畫中，在明快艷麗中尋找色調(diào)的和諧，探尋中國畫色彩更多的可能性。王雪濤經(jīng)常將草綠和赭石色搭配、墨色與花青結(jié)合使畫面雅致，并認為紫與黑不能共用、白不宜與黃搭配等。在花鳥畫中，植物與草蟲鳥獸的體積通常大小懸殊，除了將動物作為主體擺放于突出位置之外，還可運用色彩對比來強化主體，如《雪景喜鵲》中，喜鵲背部與腹部羽毛黑白對比分明，左下方伸入鮮紅的梅花，王雪濤用淡墨營造雪景氛圍，墨與色相配合，加之宣紙固有的白，黑、白、紅對比強烈。

三、小寫意花鳥畫的意境追求

（一）景小意長

意境是構(gòu)成中國藝術(shù)審美不可或缺的一個重要因素，宗白華先生在《美學散步》中提到：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表達的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就了鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境。這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境。”意境既是王雪濤個人情感的傾注，同時也是中華民族文化精神的獨有體現(xiàn)。中國畫注重寫意精神，小寫意花鳥畫雖比大寫意花鳥更寫實，但并非復制客觀物象。小寫意花鳥要求把握物象的精神氣質(zhì)，重視對意境的創(chuàng)造，引起觀者的情感共鳴。王雪濤將自我意識滲透于他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，其繪畫色彩具有獨特的特色，意境鮮明強烈。王雪濤留存于后世的小寫意畫作十分豐富，但其大尺幅的繪畫作品較少，寫意小品居多。筆者認為這是源于王雪濤在對景寫生時多以局部為主的取材方式，他善于探尋、捕捉自然中富有趣味的情景，將情感訴諸筆墨、色彩、造型中，于有限的尺幅空間中將小情小景描繪得淋漓盡致，擅長構(gòu)造生機勃勃、天真淳樸、雅俗共賞的意境，能極大地感染欣賞者。

（二）自然趣味

繪畫作品的意境與當時的時代背景聯(lián)系緊密，了解徐渭的生平經(jīng)歷之后再看他氣勢奔放、水墨淋漓的大寫意花鳥，就能理解他為何能在似與不似之間營造出一片開闊的天地。又如八大山人朱耷將自己面對國破家亡、復國無望的哀嘆表現(xiàn)于畫中，心中的苦悶隨筆而出，營造出獨寂的意境。王雪濤的作品中極少有孤寂、清寥或是怠惰的情態(tài)。王雪濤認為要將自然的生命力和性情繪出，表現(xiàn)生動之態(tài)，展現(xiàn)自然生機，其中筆墨情趣與其性情、情感相映生輝。他對動物神態(tài)和瞬間姿態(tài)的把握得當，筆下的鳥兒靈動，花草靜謐，動靜搭配和諧自然。王雪濤在畫作中融合“動”與“靜”，他善于捕捉動物轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)，如佇立于枝頭高歌的禽鳥、在空中飛舞的昆蟲、水中游動的魚兒、林間嬉戲的松鼠、在草間覓食的雄雞等，與周圍環(huán)境中的花草形成了對比，也為之注入生機，使我們感受到自然的趣味，體現(xiàn)了景與情的機趣。

作者簡介

曾思雨，女，漢族，福建龍巖人，研究方向為中國畫。

參考文獻

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