摘要：鋼琴是西方極具代表性的樂器，備受西方音樂家的推崇，于20世紀(jì)初隨西方音樂一同傳入我國，并隨著中西方文化的交流得到推廣與認(rèn)可，如今在中國已經(jīng)成為最具影響力的樂器之一。戲曲音樂作為中國傳統(tǒng)音樂的代表，經(jīng)歷了長時(shí)間的發(fā)展，脫胎于原始社會(huì)的狩獵與勞作，其發(fā)源與原始崇拜有密切聯(lián)系，發(fā)展于隋唐，完善于明清，最終融入了多種藝術(shù)形式，成為一門綜合性藝術(shù)，受到群眾的認(rèn)可與喜愛，在國際范圍內(nèi)具有較大的影響力，是我國對外文化交流的名片之一。與本土音樂元素融合是鋼琴音樂中國化發(fā)展的必經(jīng)之路，將戲曲音樂元素融入中國鋼琴音樂，不僅能夠推動(dòng)這一進(jìn)程，而且能夠讓中國鋼琴音樂吸收來自傳統(tǒng)戲曲音樂的豐富素材，有助于為戲曲音樂注入生命力，同時(shí)拓展鋼琴音樂的發(fā)展路徑，促進(jìn)中國鋼琴音樂進(jìn)一步發(fā)展。對正面臨傳承危機(jī)的戲曲音樂來說，這一過程有助于自身的傳承與創(chuàng)新，拓展戲曲音樂的傳播渠道，擴(kuò)大在群眾中的影響力。文章首先對中國鋼琴音樂與戲曲音樂進(jìn)行概述，簡單闡述戲曲音樂的發(fā)展過程，其次從鋼琴音樂與戲曲音樂兩個(gè)角度分析中國戲曲音樂元素在鋼琴音樂中的運(yùn)用價(jià)值，最后結(jié)合實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出傳統(tǒng)戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用途徑。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴音樂；戲曲音樂元素；運(yùn)用手法

中圖分類號：J624.1；J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

0 引言

鋼琴音樂起源于西方音樂藝術(shù)，于20世紀(jì)初期傳入我國，中國鋼琴音樂家在經(jīng)歷了早期的模仿與借鑒后，開始探索帶有中國風(fēng)格與特色的鋼琴音樂。戲曲音樂是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在長期實(shí)踐中形成了“唱念做打”的表演模式，積累了寶貴的創(chuàng)作素材。因此，中國的鋼琴音樂家應(yīng)當(dāng)深入探索鋼琴音樂與戲曲音樂的內(nèi)在聯(lián)系，對音樂理論進(jìn)行深入研究。

1 中國鋼琴音樂與戲曲音樂概述

1.1 中國鋼琴音樂

鋼琴并非中國的本土樂器，其主要材料與發(fā)聲原理都與中國傳統(tǒng)樂器存在較大差異。鋼琴隨著西方音樂一同傳入我國，雖然早期部分音樂家開始研究鋼琴的演奏技巧與創(chuàng)作理論，但傳播范圍與影響力都相對有限。隨著中西方文化的交流與融合，鋼琴得到接納與推廣，我國鋼琴音樂事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展，并在我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展中起到了重要的推動(dòng)作用。

1.2 中國戲曲音樂

中國戲曲音樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，在原始社會(huì)，人類在成功完成狩獵活動(dòng)后，會(huì)通過舞動(dòng)肢體與敲打發(fā)聲的方式表達(dá)內(nèi)心的喜悅，可稱之為戲曲的雛形。而后人類將無法理解的自然現(xiàn)象都?xì)w結(jié)于神明，通過佩戴面具、更換服飾的方式扮演神、供奉神、取悅神，稱之為“儺戲”，是原始宗教與原始藝術(shù)的結(jié)合。到了封建社會(huì)，漢魏時(shí)期，戲曲藝術(shù)在很大程度上獨(dú)立于宗教與祭祀，內(nèi)容相對豐富，與世人的藝術(shù)欣賞模式與審美傾向相契合。唐代戲曲藝術(shù)與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相融合，逐步形成穩(wěn)定而規(guī)范的表演形式［1］。明清時(shí)期，傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手法進(jìn)一步完善與成熟。

2 中國鋼琴音樂中戲曲音樂元素的運(yùn)用價(jià)值

2.1 傳承與創(chuàng)新戲曲音樂

在工業(yè)化與現(xiàn)代化的背景下，隨著大眾生活節(jié)奏的加快、娛樂觀念的變化與娛樂形式的豐富，戲曲等傳統(tǒng)文藝形式不再是人們娛樂的主要方式。將戲曲音樂元素運(yùn)用于鋼琴作品中，能夠拓展傳統(tǒng)戲曲音樂的傳承路徑，豐富戲曲音樂的傳播渠道，實(shí)現(xiàn)戲曲音樂的創(chuàng)新傳承。

2.2 拓展鋼琴音樂的發(fā)展方向

戲曲音樂在長期發(fā)展的過程中積累了相當(dāng)豐富的資源，種類繁多，題材多樣，將其運(yùn)用到鋼琴音樂中能夠拓展鋼琴音樂的發(fā)展方向，為其發(fā)展助力。另外，兩者的結(jié)合與交融能夠引起大眾的情感共鳴，提升中國鋼琴音樂的國際地位。

2.3 促進(jìn)鋼琴音樂中國化

民族性是鋼琴音樂的核心特點(diǎn)，鋼琴這一樂器雖然發(fā)源于西方，但中國鋼琴音樂的發(fā)展不能完全仿照西方的發(fā)展道路，否則必然會(huì)與我國的社會(huì)與文化環(huán)境發(fā)生矛盾與沖突。因此，鋼琴音樂家要扎根于中國特有的文化土壤，探索鋼琴音樂的內(nèi)涵與發(fā)展方向。融入戲曲音樂元素的鋼琴音樂能夠成為民族文化意蘊(yùn)的載體，成為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化發(fā)展途徑［2］。鋼琴音樂以演奏者的演奏與感受為媒介，傳達(dá)自身情感并引起共鳴，中國鋼琴音樂家以母語為語言素材，融入戲曲音樂元素，能夠創(chuàng)作出兼具民族情感與特色的音樂，促進(jìn)鋼琴音樂的中國化、民族化。

3 中國鋼琴音樂中戲曲音樂元素的運(yùn)用途徑

3.1 戲曲腔調(diào)的融入

中國戲曲文化源遠(yuǎn)流長，扎根于不同的地域文化，在文化交流與融合的過程中發(fā)展出了各具特色的劇種，是中華文化的優(yōu)秀載體。在中國鋼琴音樂中運(yùn)用戲曲音樂元素，能夠凸顯中國鋼琴音樂的民族性，促進(jìn)鋼琴音樂的中國化發(fā)展。戲曲腔調(diào)作為地方劇種特色的集中展現(xiàn)，將其融入鋼琴音樂能夠產(chǎn)生良好的效果。

京劇作為現(xiàn)階段我國發(fā)展最完善、藝術(shù)成就最突出、世界范圍內(nèi)影響力最大的劇種，是鋼琴音樂中較為常用的中國戲曲音樂元素。京劇的基礎(chǔ)腔調(diào)包含西皮腔與二黃腔，前者聲調(diào)高昂、節(jié)奏緊湊，后者則相對低沉、節(jié)奏較緩，兩者的組合變化構(gòu)成了豐富多變的京劇曲調(diào)。將京劇腔調(diào)運(yùn)用于鋼琴音樂之中，能夠帶來多樣的變化，同時(shí)增添獨(dú)特的中華文化內(nèi)涵，引起聽眾的情感共鳴。

豫劇的腔調(diào)有流暢明快的特點(diǎn)，將其運(yùn)用到中國鋼琴音樂中，能夠提升作品的通俗性，更好地展現(xiàn)出質(zhì)樸曠達(dá)的情感。比如鋼琴曲《百鳥朝鳳》就改編自豫劇嗩吶曲，整體節(jié)奏短促，重音突出，帶有強(qiáng)烈的力量感，風(fēng)格歡快而熱烈?！缎∽帏Q曲》中豫劇腔調(diào)的應(yīng)用則突出了豪放的風(fēng)格，使情緒更加飽滿［3］。

另一個(gè)擁有巨大挖掘空間與利用價(jià)值的劇種是昆曲，昆曲綜合了南北方戲曲的長處，既有北方戲曲的大氣恢宏，又有南方戲曲的秀麗溫婉，另外在曲調(diào)與唱詞上相當(dāng)講究，具有豐富的文化內(nèi)涵。昆曲的另一個(gè)特點(diǎn)是腔調(diào)為劇情內(nèi)容服務(wù)，是典型的曲牌連套體音樂，傳世資源豐富多樣。因此，昆曲可以為中國鋼琴音樂提供豐富的參考與素材，創(chuàng)作者通過深入體會(huì)昆曲，融入昆曲腔調(diào)，能夠?qū)⒗デ奶攸c(diǎn)融入鋼琴音樂，提升其感染力。與此同時(shí)，昆曲在故事性及唱詞內(nèi)涵方面的突出優(yōu)勢與鋼琴音樂的特點(diǎn)相契合，昆曲元素的應(yīng)用有助于鋼琴音樂作品的意境創(chuàng)設(shè)，中國傳統(tǒng)文化中經(jīng)典意象的重構(gòu)與運(yùn)用也能幫助聽眾更好地理解鋼琴音樂作品的內(nèi)涵。

另外，越劇、閩劇、秦腔、二人轉(zhuǎn)等地方戲曲的腔調(diào)元素都可以運(yùn)用到鋼琴音樂中。

3.2 戲曲節(jié)奏的運(yùn)用

中國鋼琴音樂對傳統(tǒng)戲曲音樂元素的另一個(gè)主要運(yùn)用途徑是戲曲節(jié)奏，中國戲曲音樂已經(jīng)在長期的發(fā)展中形成了以板式為基礎(chǔ)的獨(dú)具特色的節(jié)奏模式。

傳統(tǒng)戲曲節(jié)奏由板眼組成，板為強(qiáng)拍，眼為弱拍，板眼組合即板式，起到規(guī)范戲曲音樂強(qiáng)弱、高低、長短與快慢的作用，不同板式表達(dá)的含義各不相同。中國鋼琴音樂中常用的戲曲板式包括急板無眼、搖板、慢二八板等。比如，鋼琴組曲《生旦凈末丑》中就采用了搖板的戲曲節(jié)奏，不僅使鋼琴曲的節(jié)奏更加明確，還突出了鋼琴曲的柔美風(fēng)格。

不同的戲曲種類具有不同的戲曲音調(diào)，因此中國鋼琴音樂中戲曲音樂元素的應(yīng)用要求創(chuàng)作者與演奏者把握不同音區(qū)的音調(diào)，在此基礎(chǔ)上拓展音域，豐富音樂的表達(dá)層次。地方戲曲地域特色與民族特色的呈現(xiàn)往往依靠多種民族樂器的伴奏，而鋼琴音樂的樂器相對單一，因此想要保障戲曲節(jié)奏的運(yùn)用效果，就要在鋼琴音樂作品中加入修飾音［4］。以陳培勛創(chuàng)作的鋼琴曲《思春》為例，其將粵劇中的傳統(tǒng)小調(diào)融入樂曲的第二段，帶動(dòng)樂曲的情感表達(dá)，突出了群眾對即將到來的春日的向往與期盼。戲曲節(jié)奏在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用與再創(chuàng)作，既突出展現(xiàn)了鋼琴音樂的風(fēng)格與審美，又是對中國戲曲音樂元素的激活，產(chǎn)出的作品是綜合藝術(shù)的融合作品。

3.3 戲曲結(jié)構(gòu)體式的借鑒

板腔體與曲牌體是中國傳統(tǒng)戲曲音樂的兩大主要結(jié)構(gòu)體式。板腔體以特定的曲調(diào)為核心，以節(jié)拍與旋律等要素的變化為參照對曲調(diào)進(jìn)行擴(kuò)充或精簡。因此，中國鋼琴音樂家可以圍繞創(chuàng)作主題，以節(jié)奏、速度與旋律等要素為依據(jù)，選擇合適的戲曲曲調(diào)，以擴(kuò)充與精簡兩大基本思路進(jìn)行變奏，將其創(chuàng)新性地融入鋼琴音樂的結(jié)構(gòu)，為鋼琴音樂開辟新的創(chuàng)作途徑。也就是說，鋼琴音樂創(chuàng)作者既可以選擇將戲曲曲調(diào)與鋼琴音樂的整體結(jié)構(gòu)相融合，突出體現(xiàn)鋼琴音樂的民族性特點(diǎn)，又可以將戲曲音樂的曲調(diào)作為單純的元素應(yīng)用于鋼琴音樂的創(chuàng)作中，起到點(diǎn)綴與修飾的作用，提高鋼琴音樂的流暢度與美感。

曲牌體以曲牌為最基本的構(gòu)成元素，通過單一曲牌或多個(gè)曲牌的有機(jī)組合構(gòu)成戲曲音樂的板式結(jié)構(gòu)，也就是套曲。采用曲牌體的戲曲音樂能夠通過運(yùn)用多樣化的曲牌，完成劇情的講述與人物的塑造。鋼琴音樂創(chuàng)作中曲牌體結(jié)構(gòu)體式的運(yùn)用也可以遵循這一原則，根據(jù)情感抒發(fā)、人物塑造等線索選擇合適的曲牌元素。不僅如此，戲曲音樂在長期的發(fā)展過程中在曲牌方面積累了豐富的經(jīng)典音樂素材，形成了文化共識(shí)，如昆曲《牡丹亭》中的《皂羅袍》《萬年歡》《棉搭絮》等曲牌，已經(jīng)成為固定的審美意象，對聽眾產(chǎn)生潛移默化的影響。因此，曲牌的應(yīng)用能夠幫助聽眾更好地理解鋼琴音樂傳達(dá)的情感，將聽眾帶到音樂情境之中。

以張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》為例，該作品廣泛借鑒了板腔體這一戲曲結(jié)構(gòu)體式。原板是《皮黃》的基礎(chǔ)，采用一板一眼的基本節(jié)奏，用質(zhì)樸而悠揚(yáng)的旋律描述了樂曲作者的兒童時(shí)期，呈現(xiàn)出天真爛漫、無憂無慮的特點(diǎn)，同時(shí)隱含對成長及未來的向往。樂曲的第一部分在原板的基礎(chǔ)上加入了快三眼、流水等節(jié)奏變體，收緊了原板的節(jié)奏，表現(xiàn)了作者在云南藝校求學(xué)時(shí)的愉悅心情，也體現(xiàn)了時(shí)光的流逝。在這一部分中，二六板是京劇西皮腔的特有板式，樂曲通過對板鼓的模仿加快了整體節(jié)奏，同時(shí)利用踏板技術(shù)模仿板鼓的效果，呈現(xiàn)出活潑熱烈的情感與風(fēng)格。

3.4 戲曲唱腔的吸收

唱腔指的是戲曲中除念白之外的人聲，對戲曲來說是絕對的核心與精華，對戲曲劇情的描繪與推動(dòng)、戲曲人物形象的塑造、戲劇矛盾的鋪陳、戲劇高潮的達(dá)成都起到了重要的作用。因此，中國鋼琴音樂家想要優(yōu)化中國戲曲音樂元素在鋼琴音樂中的應(yīng)用，就要將戲曲唱腔吸收應(yīng)用到鋼琴作品中。

中國戲劇音樂中唱腔元素的運(yùn)用方式多種多樣，在樂曲、組曲、練習(xí)曲、協(xié)奏曲等形式中都能發(fā)現(xiàn)唱腔元素的運(yùn)用，練習(xí)曲的重要性尤為突出。練習(xí)曲，顧名思義，就是供鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)和掌握鋼琴彈奏基本技能的曲目，我國普遍采用西方傳統(tǒng)的練習(xí)曲，從客觀來看起到了加深學(xué)生對西方七聲調(diào)式了解的作用，并系統(tǒng)化地對手指及技巧進(jìn)行練習(xí)，幫助學(xué)生對西方不同時(shí)期的音樂風(fēng)格形成初步了解［5］。但中國鋼琴練習(xí)曲的缺失導(dǎo)致學(xué)生對中國鋼琴音樂風(fēng)格的了解較少，這要求鋼琴音樂家與教育家開發(fā)融入戲曲唱腔元素的練習(xí)曲，采用傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)指法，強(qiáng)化對戲曲調(diào)式的理解，同時(shí)為學(xué)生了解戲曲音樂提供窗口，為未來中國鋼琴音樂的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

比如，鋼琴演奏家、教育家倪洪進(jìn)曾以京劇中的《石榴花》《小開門》《柳青娘》《柳搖金》四個(gè)曲牌創(chuàng)作了四首鋼琴練習(xí)曲，分別針對鋼琴中的托卡塔、左手、雙手伸張、雙音等問題進(jìn)行練習(xí)。不僅如此，在練習(xí)曲中還利用對戲曲樂器音色的模仿，提升演奏者對鋼琴音色的控制能力。拋開練習(xí)曲的創(chuàng)作目的，倪洪進(jìn)利用中國傳統(tǒng)戲曲中的移宮轉(zhuǎn)調(diào)法，增強(qiáng)了樂曲的趣味性與藝術(shù)魅力，突出了中國音樂的風(fēng)格與韻味。

3.5 戲曲伴奏樂器的模仿

在傳統(tǒng)戲曲中，一般運(yùn)用板鼓、鑼等打擊樂器作為武戲伴奏，而二胡、三弦、月琴等管弦樂器則通常用于文戲伴奏。通過鋼琴節(jié)奏與音調(diào)的調(diào)整模仿戲曲伴奏樂器的音色，是在中國鋼琴音樂中運(yùn)用戲曲音樂元素的重要途徑，且效果比較明顯與突出。

比如張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》中的第二部分與第六部分，利用左手彈奏的持續(xù)音節(jié)模仿板鼓的節(jié)奏，而后利用旋律加花模仿二胡的拖腔，以此襯托高聲部的旋律，通過對京劇傳統(tǒng)伴奏樂器的模仿，在鋼琴曲中還原了京劇的伴奏音響。此外，在《皮黃》中的搖板部分，還通過模仿京胡與彈撥樂器呈現(xiàn)了驚險(xiǎn)激烈的打斗場面，構(gòu)建了林沖夜奔的場景，通過對人聲拖腔的還原及京胡伴奏的模仿，表現(xiàn)了林沖被陷害的無奈及被迫走上梁山的悲涼，可見模仿戲曲伴奏對作品主題表達(dá)具有重要輔助作用。

4 結(jié)語

鋼琴音樂源自西方，伴隨著中西方文化的交流與融合，中國鋼琴音樂逐步得到接納與推廣，推動(dòng)了我國音樂事業(yè)的發(fā)展。中國戲曲音樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，如今已經(jīng)成為包含武術(shù)、文學(xué)等其他藝術(shù)元素的綜合性藝術(shù)。在中國鋼琴音樂中運(yùn)用戲曲音樂元素，能夠傳承與創(chuàng)新戲曲音樂，拓展鋼琴音樂的發(fā)展方向，促進(jìn)鋼琴音樂中國化。想要優(yōu)化戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用效果，可以從戲曲音調(diào)的融入、戲曲節(jié)奏的運(yùn)用、戲曲結(jié)構(gòu)體式的借鑒、戲曲唱腔的吸收、戲劇伴奏樂器的模仿等方面入手。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 魏娟娟.中國戲曲音樂元素在鋼琴作品《皮黃》中的運(yùn)用［J］.戲劇之家，2022（8）：38-40.

［4］ 雒曉燕，王丹.中國鋼琴音樂中戲曲元素的借鑒與應(yīng)用探討［J］.科教導(dǎo)刊（電子版），2020（1）：253.

［5］ 胡明超.中國鋼琴音樂中戲曲音樂元素的運(yùn)用策略探索［J］.藝術(shù)大觀，2021（16）：12-13.

作者簡介：葉典（1980—），男，福建泉州人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏。