皮道堅

認為中國山水畫的藝術(shù)成就超過其他許多藝術(shù)門類，是世界上罕見的美的珍寶的哲學家李澤厚，還說過這樣一句話：“中國山水畫有如西方十字架”。這顯然不只是說山水畫是水墨畫藝術(shù)乃至中華文化的象征符號，更是意指山水畫乃中華文化之精神的集中表達。如果說“山水以形媚道而仁者樂”、“澄懷味象”、 “澄懷觀道”（宗炳）是自六朝以來有一千六百余年歷史的中國山水畫藝術(shù)的精神傳統(tǒng)；則“山水即道”已然成為中國傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)、當代轉(zhuǎn)型的方法論共識。李可染、李玉雙父子跨世紀的山水畫藝術(shù)實踐及傳承是這一精神傳統(tǒng)及方法論共識的歷史見證。

綿延千余年的中國山水畫藝術(shù)，山高水長，層巒疊嶂，高峰聳峙。傳為佳話的父子山水畫大家，在唐代有“畫著色山水，用金碧輝煌，為一家法”（《畫鑒》）的“大、小李將軍”李思訓、李昭道父子：在宋代有創(chuàng)立了米點畫法“米氏云山”之體的 “大、小米”米芾、米友仁。然就父子傳承而言，李可染、李玉雙父子之山水畫藝術(shù)的基因演變與李思訓、李昭道父子的“金碧輝煌，為一家法”，米芾、米友仁父子之“米氏心畫之妙，得于家傳，父作子述”（《皇宋書錄》）有著很大的不同。

李可染被學界認為是“古典山水向現(xiàn)代山水過渡這一歷史階段的大師”（郎紹君語），他以“對景寫生”的方法恢復了山水畫藝術(shù)對大自然生機與活力的敏感，創(chuàng)造了一種墨色濃重、光影明滅、 “墨團團里黑團團，墨黑叢中天地寬”（石濤）的新時代山水畫風格。作為李可染長子的李玉雙，其過人的繪畫天賦與對山水畫藝術(shù)的終生摯愛無疑來自乃父的影響和環(huán)境的熏陶。父親李可染是李玉雙藝術(shù)人生的啟蒙者、導師和終生的交流對象，對李玉雙藝術(shù)風格的形成有著至關重要的影響。但與“米氏心畫”之“得于家傳，父作子述”相較，李可染、李玉雙父子的“李家山水”雖同為“心畫”亦系“心曲”，卻并非全然“得于家傳，父作子述”。李玉雙來源于現(xiàn)代知識體系的“光編碼”畫法，將他從傳統(tǒng)的山水畫程式中徹底解放出來，令其作品在延續(xù)中國山水畫藝術(shù)之精神境界追求的同時，獲得了更多光與色彩所傳遞的大自然信息。李玉雙的繪畫采用傳統(tǒng)水墨媒介（宣紙、毛筆、水墨），思考的則是傳統(tǒng)繪畫語言及其相關媒介的現(xiàn)、當代轉(zhuǎn)換，即如何通過對作品形式要素、媒介語言的實驗性變革，來延續(xù)與傳統(tǒng)水墨“意象”美學的文脈關系，使之與當代生活產(chǎn)生關聯(lián)。也許他的一些作品會讓我們聯(lián)想起某些19世紀西方印象派大師的作品，但李玉雙作品被置于“意境”框架之中的獨特時空觀，以及滲透到圖像的形式結(jié)構(gòu)之內(nèi)的詩性、詩意或情致，卻分明意味著它們與中國山水畫藝術(shù)自古以來的天人感應方式一脈相承。以此之故，我們能在李玉雙的作品中尋找在當下現(xiàn)實生活中失去的大自然的神秘性與超越性，而這也正是李可染與李玉雙的山水畫心曲能在當下合奏交響的理由。

責任編輯? 陳? ? 俊