伯曼曼

《英雄》引領(lǐng)中國大片20年

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看天下誰是《英雄》

2002年，早在《英雄》上映前兩個月，《中國銀幕》雜志已經(jīng)敏銳嗅到這部頂配武俠巨制背后的時代意義，以別出心裁的“英雄點將錄”形式大篇幅報道，全面深度解讀影片，揭秘備受矚目的大片幕后制作故事，并且大膽選擇“配角”章子怡的劇照作為封面人物。中國電影工業(yè)化和商業(yè)化20年的縮影，就這樣在章子怡拋撒風中的堅韌眼神中醞釀起來了。她的鋼絲舞不僅助力《英雄》國外票房，也成為中國大片的“標志性形象”，引領(lǐng)中國大片20年。

開創(chuàng)商業(yè)大片新范式

誰也不會否認，真正讓中國電影進入新紀元，走入“大”時代的，非2002年張藝謀執(zhí)導的《英雄》莫屬。華麗璀璨的明星陣容，美輪美奐的視覺奇觀，藝術(shù)和商業(yè)平衡結(jié)合的中國武俠類型片等等，《英雄》的諸多創(chuàng)舉都有著豐富的啟示意義，對影史的影響遠遠超過電影本身。

張藝謀曾這樣闡述自己拍《英雄》時對于重塑新武俠電影的野心，“在西方觀眾看來，武俠主要打得美，打得矯健，而我希望還能看到武俠當中的一種道義，希望能開創(chuàng)一個武俠片的境界出來?！笔聦嵶C明，他做到了。清華教授尹鴻評價《英雄》既有中國的長河落日、獨孤求敗、胸懷天下的傳統(tǒng)意識，也有悲天憫人、情愛至美、我行我素的現(xiàn)代精神，是新世紀以來中國的第一部商業(yè)大片?！队⑿邸分v述一位無名刺客本可以成功刺秦，最終選擇不殺，其背后的英雄俠義與悲壯極具東方意蘊，激發(fā)了觀眾心中的俠客夢。同時，《英雄》在敘事手法、人物塑造上另辟蹊徑，采用《羅生門》式的倒插敘，打破傳統(tǒng)武俠電影的敘事模式，充滿了革新意義。

更令人驚喜的是，張藝謀給故事分段“起標題”的方式，是賦予不同的顏色。斯皮爾伯格曾留下一則著名“影評”：“我不懂中文，但通過色彩，我看懂了《英雄》?！睌z影師出身的張藝謀，在《英雄》中將色彩美學發(fā)揮到了極致，色彩不僅僅成為渲染電影情緒、人物心情的元素，更是直接成為電影情節(jié)推動和故事邏輯構(gòu)成的，和演員同等重要的“角色”。色彩是張藝謀的標簽，也成為《英雄》的獨特之處。影片中，中國武俠電影的形、意、神達到一致，影片所開創(chuàng)的視聽奇觀、華語大明星組合、海內(nèi)外跨界藝術(shù)家制作團隊的建構(gòu)，奠定了很長一段時間中國式武俠大片乃至商業(yè)大片的某種“范式”。

《英雄》開創(chuàng)的“古裝大片”熱幾乎席卷了21世紀第一個十年。除了張藝謀自己在《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等大片上不斷將大片之“大”推向新高度，21世紀初期的大導演們紛紛加入古裝商業(yè)大片陣營，陳凱歌拍了《無極》，馮小剛拍了《夜宴》。就連中國香港導演同樣也不例外，徐克的《七劍》、周星馳的《功夫》、唐季禮的《神話》、于仁泰的《霍元甲》、張之亮的《墨攻》、陳可辛的《投名狀》、吳宇森的《赤壁》等一大批古裝、動作、武俠大片紛至沓來。幾乎每一個有影響力的中國導演，都制造過《英雄》“范式”古裝商業(yè)大片。

“啟蒙”中國大片

內(nèi)地2.5億票房、全球14億票房、在國內(nèi)碾壓《指環(huán)王》《蜘蛛俠》等好萊塢大片、登頂華語電影票房冠軍、占據(jù)當年國內(nèi)總票房的四分之一……與《英雄》有關(guān)的奇跡數(shù)字，全方位打開了中國電影市場的想象空間。

用制片人張偉平的話來說，“《英雄》出現(xiàn)之前，我們的藝術(shù)家們，包括電影投資人，都沒有看到中國電影市場的巨大潛力，也沒有看到一部國產(chǎn)片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響?！痹诖酥?，中國電影經(jīng)歷了最慘淡的1990年代，盜版的DVD和錄像廳大行其道，大量電影院被迫關(guān)停至2002年全國影院僅有1000多家?！队⑿邸返臋M空出世，讓去電影院看一部電影成為全民參與的極為時髦的娛樂文化活動。曾有央視的調(diào)查報道稱，觀看電影《英雄》的觀眾中，有百分之八十的人已經(jīng)多年沒進過電影院了。

如張偉平所言，《英雄》讓諸多電影公司意識到，電影需要營銷。從公布選角吊足觀眾胃口，到第一次在人民大會堂召開首映禮，再到在電視上打出影片廣告，廣泛的媒體討論和曝光等等，《英雄》的營銷模式是開創(chuàng)性的。片方還首次開展了電影與其附屬產(chǎn)品的組合設(shè)計與開發(fā)，比如關(guān)于電影的紀錄片《緣起》的電視系列片版權(quán)，同名漫畫、小說 、郵票等衍生品的開發(fā)等等，都開啟了電影產(chǎn)業(yè)先河。

從《英雄》中萬箭齊發(fā)的那一幕震撼觀眾的那一刻開始，中國電影在視聽體驗極致化的追求正式啟動。隨之配套成就的，就是中國電影工業(yè)的不斷精進與完備。2002年，除了中影華龍和上影數(shù)碼兩家公司，中國電影的特效行業(yè)幾乎一片空白。如今，國內(nèi)從業(yè)人員從那些年“引進來”的海外團隊身上不斷汲取專業(yè)技能與營養(yǎng)，《刺殺小說家》依靠100%的國內(nèi)團隊創(chuàng)造出波詭云譎的小說異世界；《獨行月球》中獨孤月和金剛鼠環(huán)月計劃是國內(nèi)第一次使用游戲引擎來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的渲染，大幅提高了整體的制作速度和數(shù)量，各種不同類型的電影都在視效奇觀中不斷升級觀眾的感官享受。同時，在《英雄》的啟迪下，大導演們紛紛進入大片模式，在當時以拍大片之名，拍一座電影建一座城或開發(fā)一個影視基地的案例比比皆是，從陳凱歌為《無極》搭建的“魔宮”，到吳宇森執(zhí)導《赤壁》建一座三國城等等，IP、地產(chǎn)、實景娛樂等中國電影衍生出的產(chǎn)業(yè)由此發(fā)展。

《英雄》對于中國商業(yè)電影的意義是“啟蒙”式的，它真正讓電影的運作成為市場化、國際化、專業(yè)化的電影工業(yè)或文化產(chǎn)業(yè)。影片是新千年后唯一一部入圍奧斯卡最佳外語片的國產(chǎn)電影，同時也是迄今為止國產(chǎn)電影在海外市場的票房紀錄保持者。作為中國電影產(chǎn)業(yè)化道路的一塊里程碑，《英雄》既引領(lǐng)了中國大片20年，也見證、經(jīng)歷和影響了中國大片20年。

結(jié)語

自《英雄》開啟的中國大片20年，是中國電影市場飛速發(fā)展的20年，中國電影人集體發(fā)力，在“神仙打架”中推動著中國電影前進。經(jīng)過20年的市場和觀眾檢驗，國產(chǎn)大片在拍攝、制作和營銷等方面，已經(jīng)積累出了自己的經(jīng)驗，并慢慢地形成了自己的體系，為不斷推動中國電影工業(yè)化進程奠定堅實基礎(chǔ)。