莊曉霓（南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院，江蘇 南京 210013）

《隱匿的秩序》②《隱匿的秩序》獲得2019 第十六屆北京國際電子音樂作曲比賽C 組（電子音樂與影像結(jié)合類）一等獎。創(chuàng)作團隊：音樂與聲音設(shè)計：莊曉霓；編舞：王佳維；視頻創(chuàng)意與剪輯：大海；視頻拍攝：大海、王躍；獨舞：陳柯；群舞：陳亞露、易琦麗、趙津一、葉玲娜(塞爾維亞)、瑪麗（克羅地亞、德國）；南京市舞蹈工作室“北河身體劇場”。在視聽語言方面，借鑒了非線性敘事的手法，在結(jié)構(gòu)中將對應(yīng)“自我”“秩序”“中間層”三個概念的視聽元素進行了融合與對位，以替代常規(guī)的敘事性排列。在聲畫關(guān)系上，研究了音、色、動作之間聯(lián)覺效應(yīng)，期望通過對于樂音形態(tài)、色調(diào)變化、影像運動的相似性設(shè)計，引發(fā)受眾的心理活動，以此增加審美體驗。在創(chuàng)作方面，音樂嘗試使用算法模塊獲得了新音色與不同的聲音形態(tài)，影像嘗試了不同手法的拍攝與后期渲染。

世界在改變，人類自身的生命、行為、認知、意識、情感與道德都面臨著被科技手段深度改造的前景。經(jīng)歷了農(nóng)耕時代、工業(yè)機械時代、資本經(jīng)濟時代，正在科學(xué)技術(shù)的驅(qū)動下向著未知呼嘯前行的我們也在歡呼與冷靜間切換著矛盾的視角。利用視聽的符號來表達、訴說個體的一些感受，嘗試與觀看作品的受眾實現(xiàn)共情，《隱匿的秩序》正誕生于此。

一、作品立意與創(chuàng)意來源

作品《隱匿的秩序》總長4 分17 秒，結(jié)合了實驗電子音樂、現(xiàn)代舞與影像。作品在音樂方面，融合了噪音與樂音兩種元素，所有的音樂素材都由主題長號與小提琴的旋律變形而成。A 部分（00′00—01′09）是主題旋律第一次噪音化變形陳述，A1 部分（2′00—2′13）是主 題動機的發(fā) 展，A2 部分（02′38—3′30）是主題樂段樂音化的完全呈現(xiàn)（見圖1）。除A2 部分為傳統(tǒng)樂音樂段，其余所有部分均以噪音為主，音響上偏向于氣氛性渲染。

圖1.《隱匿的秩序》音樂結(jié)構(gòu)圖與動機在縱向聲部上的對應(yīng)關(guān)系

在作品立意方面，《隱匿的秩序》所傳遞的是一種情緒，是個體在外界秩序不斷變化重組過程中，對中間層流失所產(chǎn)生的焦慮感。遵守秩序讓我們更容易適應(yīng)世界、找尋自我，然而科技時代，秩序正在潛移默化地改變?nèi)藗兊膬?nèi)在與社會的外在，還來不及適應(yīng)或過度適應(yīng)秩序變化的小部分群體會逐漸被歸為異類嗎？是什么讓秩序發(fā)生了改變？自我在秩序改變的過程中又該如何定位？作品通過對視聽表征的設(shè)計，引導(dǎo)受眾進行審美移情，從而共同思考相關(guān)問題。

1.維護秩序的安全感。從基因?qū)W的角度看人類因序而生，薛定諤所著的《生命是什么》①埃爾溫?薛定諤（Erwin Schr?dinger，1887—1961），奧地利物理學(xué)家，量子力學(xué)奠基人之一，發(fā)展了分子生物學(xué)?！渡鞘裁础罚ㄈQ：《生命是什么——生物細胞的物理學(xué)見解》）是薛定諤創(chuàng)作的生物學(xué)著作，于1944 年首次出版。該書通過熱力學(xué)和量子力學(xué)理論來解釋生命的本質(zhì)，引入非周期性晶體、負熵、遺傳密碼、量子躍遷式突變等概念來說明有機體物質(zhì)結(jié)構(gòu)、生命的維持和延續(xù)、遺傳和變異等現(xiàn)象，從而推動了分子生物學(xué)的誕生。[1]第六章中研究了“有序、無序和熵”的概念，薛定諤強調(diào)“生命物質(zhì)體現(xiàn)出一種高度的秩序和規(guī)律性”。死亡就是走向無序，走向熵的最大化。從社會學(xué)的角度上，社會的建立需要秩序，而每個人也遵循著內(nèi)心的秩序。從某種角度來說，人類的認知模式是秩序化模式，包含了人對秩序感的依賴和對不確定性的恐懼，恰當依賴秩序可以為我們帶來安全感。

2.秩序缺失的焦慮感。人群中的異類，往往會受到排斥，因為他們存在于大部分人所維護的自身秩序之外，然而秩序到底是什么？在藝術(shù)視角中，秩序可以對應(yīng)為作品的結(jié)構(gòu)：聽覺表征中，秩序是曲式結(jié)構(gòu)；視覺表征中，秩序是敘事結(jié)構(gòu)。不同的結(jié)構(gòu)規(guī)范了樂曲與作品的時代性、風(fēng)格性，也規(guī)范了大眾視聽審美的標準。難以理解的藝術(shù)作品往往都在結(jié)構(gòu)上進行了或多或少的實驗，這項實驗衍生出了一些脫離大眾審美安全感的視聽結(jié)果，它為作品帶來了認知體驗中無法被預(yù)測的新情緒，這些情緒可能是由新鮮感帶來的興奮，也可能是由不確定性帶來的恐懼。這些破壞常規(guī)結(jié)構(gòu)的作品，在實驗初期經(jīng)常被打上異類的標簽，甚至他們的創(chuàng)作者也被同行所排斥。因為它們僅存在于部分創(chuàng)作者自身秩序的想象范圍之內(nèi)，對于其他的受眾群來說，作品本身與廣為流行的作品存在較大的差異性，陌生且未知的視聽體驗促生了排斥情緒。一部好的藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)與社會結(jié)構(gòu)相同，潛移默化地改善秩序的規(guī)律，有效地調(diào)和安定與焦慮情緒的融合與轉(zhuǎn)換，是作品設(shè)計的精髓，也是處于社會群體中的人的自我調(diào)節(jié)。

二、視聽表征所構(gòu)建的“秩序”

《隱匿的秩序》一共提出了三個抽象的概念，分別是秩序、中間層與自我。作品中的結(jié)構(gòu)象征著外在生存環(huán)境中的秩序；作品中的動機象征著個體的自我；作品中的聲部層次與段落過渡象征著“中間層”的概念。人因序而生，秩序包裹著社會結(jié)構(gòu)以及結(jié)構(gòu)中的個人，中間層劃分了人的角色、階層、狀態(tài)、社會結(jié)構(gòu)。

秩序化和社會結(jié)構(gòu)也有著緊密關(guān)系。人本身對于外部的秩序化需求和社會秩序?qū)τ谌说耐饔?，形成了我們對于秩序和秩序?nèi)角色分類的理解。例如疫情時期，我們不得不通過在線方式工作學(xué)習(xí)，但“面對面”仍然不能被完全取代，它和公共儀式一樣，秩序化了我們角色的分類和上下級關(guān)系，建立了一種基本的共情和對話語境，易于緩解人們的焦慮。因此一個藝術(shù)作品較好的結(jié)構(gòu)如同我們對生活、社會中秩序的理解一樣，需要符合一定的規(guī)律，如果超越了大眾的認知，那也將無法有效地傳遞作品所要表達的意圖。

《隱匿的秩序》為呼應(yīng)“秩序”概念，在聽覺表征上選擇了具有明確調(diào)性的傳統(tǒng)管弦樂與其對應(yīng)，主要出現(xiàn)于2′43—3′30，占作品的1/4，其他部分均為對該部分音樂采樣后所變形的音樂音響化織體，這些變形的片段與噪音聲部的加入象征著在秩序不斷重組過程中人們依賴性缺失所產(chǎn)生的困惑與焦慮。創(chuàng)作過程中多次更改作品的結(jié)構(gòu)，重組段落發(fā)展，最終依據(jù)動機的發(fā)展規(guī)律，將曲式分析為A、A1、A2 發(fā)展型樂段結(jié)構(gòu)。在實際聆聽中，對核心動機的大量變形、對過渡樂句的刻意隱匿與闖入設(shè)計，使得段落在聽感上的清晰度變?yōu)槟：?/p>

在視覺表征上，為找到適應(yīng)象征“秩序”的外景場地，創(chuàng)作團隊多次對南京不同的地區(qū)進行勘景，最終選擇了南京藝術(shù)學(xué)院的實驗大樓頂層。該場地呈梯形狀，具有較好的通風(fēng)效果，且方便懸掛巨大的塑料膜。風(fēng)起時，隨風(fēng)律動的塑料膜通過風(fēng)的律動，建立起了相對抽象的場景（見圖2）。在作品中，該場景用于對應(yīng)看不見、摸不到的“秩序”。

圖2.《隱匿的秩序》作品中實驗大樓頂層塑料膜隨風(fēng)變化的場景圖

三、視聽表征所構(gòu)建的“自我”

從創(chuàng)作意圖的宏觀角度上看，我們的世界經(jīng)歷了農(nóng)耕時代與工業(yè)機械時代，在如今的資本經(jīng)濟時代下，提前消費、透支未來的即時性充斥著人們的生活，帶來了新老秩序的交替，生活中暗涌環(huán)伺的矛盾使現(xiàn)象級事件接連不斷發(fā)生。這些矛盾的背后是人們對自我價值的不同界定導(dǎo)致的“來自現(xiàn)在的困惑”，美國心理學(xué)家威廉詹姆斯在著作《心理學(xué)原理》①威廉?詹姆斯（William James，1842 年1 月11 日—1910 年8 月26 日），美國心理學(xué)之父，美國本土第一位哲學(xué)家和心理學(xué)家，也是教育學(xué)家、實用主義的倡導(dǎo)者，美國機能主義心理學(xué)派創(chuàng)始人之一，亦是美國最早的實驗心理學(xué)家之一。《心理學(xué)原理》一書中，作者從將心理學(xué)當作一門自然科學(xué)的基本前提出發(fā)，研究了人類心理活動與大腦神經(jīng)生理活動的關(guān)系，考察了關(guān)于人的心理現(xiàn)象的內(nèi)省分析和實驗研究等方法，對意識、記憶、想象、情緒、推理等各種心理現(xiàn)象進行了討論，特別是提出了思想之流（或意識流）的思想。[2]中，對“自我”概念進行了詳盡的闡述，把自我分為經(jīng)驗自我和純粹自我?！峨[匿的秩序》在創(chuàng)作動機上，圍繞“自我”展開，音樂主題動機與男舞者共同構(gòu)建了“我”這個虛擬角色，并通過該角色探索視覺與聽覺中“經(jīng)驗的自我”與“純粹的自我”之間的關(guān)系。對物理聲學(xué)樂器小號、長號、弦樂、打擊樂的音頻變形：音高微調(diào)、節(jié)奏變化、音頻時值拉伸、音質(zhì)線性變化等等手段都為暗示自我在秩序重組中所體現(xiàn)出的不安、困惑、焦慮。

譜例1.《隱匿的秩序》音樂部分核心樂句與動機采樣D 音(方框勾選)樂譜圖

圖3.頻譜分析總樂曲中長號D 音采樣變形所出現(xiàn)的部分

1.聽覺表征中的“自我”的構(gòu)建。《隱匿的秩序》中的聽覺核心動機為一個樂音樂段，由銅管組承擔(dān)。主題樂句中的動機由小號所演奏（見譜例1），該動機象征著經(jīng)驗的自我，在聆聽中可以輕易識別，同時也暗示了集體眼中的個人形象。在對應(yīng)純粹的自我方面，選擇以長號樂句中D 音為主要用于變形的動機單音，該動機呈現(xiàn)噪音化特征，不易識別，暗示藏于內(nèi)心深處、外界無法察覺的純粹自我，單音音效化的加法變形象征了純粹自我從簡單裂變?yōu)閺?fù)雜的成長過程。（見圖3）

2.視覺表征中的“自我”的構(gòu)建。在視覺表征中，對“自我”概念的呼應(yīng)主要體現(xiàn)在配色、編舞、造型、場景構(gòu)建、鏡頭語言等方面，在設(shè)計上對“經(jīng)驗自我”與“純粹自我”進行了重點區(qū)別。在配色上，“經(jīng)驗自我”選擇了冷色調(diào)藍色，藍色的色彩特征為穩(wěn)定、平靜、信任和諧以及淡淡的悲傷；“純粹自我”選擇了黑色與白色的曝光處理，黑色的色彩特征為神秘、權(quán)利、嚴肅、傳統(tǒng)與現(xiàn)代；曝光的白色則映射了黑色的另一面：平凡、輕浮、前衛(wèi)與實驗。

在編舞與造型上，男舞者蓄發(fā)、著裝穩(wěn)重在舞群中行走的造型，對應(yīng)了集體眼中形象良好的經(jīng)驗自我。男舞者半裸、光頭的造型對應(yīng)了純粹的自我，象征秩序的塑料膜從頭部開始逐漸纏繞住舞者的全身，舞者與塑料袋的博弈之舞象征著純粹自我與內(nèi)心秩序間的對話。

四、視聽表征所象征的不安定因素“中間層”

“中間層”作為一個符號，可以被定義成任意的具體內(nèi)容。例如在音樂中，它是過渡句、鋪墊聲部；在鏡頭下，它是背景、環(huán)境；在生活中，它是人與人之間的“附近”距離，當今的個體大多只關(guān)心家人或聚焦于對重大公共事件的議論，往往忽略了“附近”那些住在隔壁本該串門走訪的鄰里、那些街角巷尾本該點頭微笑的街坊。對即時性的追求也會令人與人的關(guān)系缺少“一段時間”的培養(yǎng)，因此可能會出現(xiàn)更多的旁觀者情緒，人們在這樣的情緒狀態(tài)中，極易出現(xiàn)過度同情與冷漠兩種情緒對應(yīng)極端。從聚焦到微觀的藝術(shù)創(chuàng)作視角上觀察：自動化作曲軟件、智能配和聲、AI 智能繪畫等工具的出現(xiàn)在節(jié)約新生代藝術(shù)學(xué)習(xí)者時間的同時也導(dǎo)致了象征著傳統(tǒng)學(xué)習(xí)過程的“附近”的消失，這里的“附近”對應(yīng)的或許是一位演奏員常年枯燥的練習(xí)、或許是一位音樂學(xué)習(xí)者日積月累的四部和聲練習(xí)題?！案浇比チ四睦铮课⑿?、支付寶、淘寶、餓了么等App 將人類本應(yīng)感知的“附近”轉(zhuǎn)化成了即時效應(yīng)的工具，在便捷與效率的驅(qū)使下，“附近”已轉(zhuǎn)變成了即時性的數(shù)據(jù)。如同那些自動化作曲的工具，讓我們在享受即時效應(yīng)的同時，早已因貪圖快速的創(chuàng)作結(jié)果而省略了一筆一畫創(chuàng)作音符時的基礎(chǔ)性成長。

表1.《隱匿的秩序》視聽表征設(shè)計表

圖4.左為打擊樂單音，右為4 種變形后的聲音頻譜圖，對音高、音質(zhì)、時長、音量進行的變形

“附近的消失”也是中間層的缺失，已經(jīng)成為現(xiàn)代社會發(fā)展的趨勢，筆者認為消失的是社會轉(zhuǎn)變期中點點滴滴的經(jīng)歷，而這些被即時效應(yīng)所省略的經(jīng)歷是我們獲得良好品格的路徑，是有朝一日融于集體揮斥方遒的基石。在音樂中，中間層是應(yīng)當起到鋪墊功能的內(nèi)聲部、是起到過渡作用的經(jīng)過性樂句、是同一音高上兩種不同音質(zhì)樂器的轉(zhuǎn)換、是鏡頭轉(zhuǎn)場的交叉淡出等。《隱匿的秩序》A 部分，僅為單聲部，樂段間的過渡連接使用了音色線性變化、休止性停頓或闖入樂句，音色均為噪音，呈現(xiàn)上升、下降、旋轉(zhuǎn)等運動特征，削弱了原本應(yīng)由過渡句和終止式所發(fā)揮的功能性陳述，這些設(shè)計均對應(yīng)著中間層的消失。由于大眾聽覺審美中期待性樂句與段落轉(zhuǎn)折并未出現(xiàn)，結(jié)構(gòu)上的秩序被破壞，受眾似乎聽懂了作品但又很難融于其中，這正是作品想要體現(xiàn)的中間層缺失所帶來的不安。為了將所有概念意圖轉(zhuǎn)化為有效的視聽表征，在作品拍攝前期，筆者與創(chuàng)作團隊擬定了大致的視聽創(chuàng)作方案（表1），以此保證每一幀的所聽所看都能具有象征性。

（一）聽覺表征中的“中間層”

《隱匿的秩序》中主要采樣了長號聲部、打擊樂聲部0.3 秒左右的單音作為表達“中間層”的聲音符號。在整體作品中，打擊樂聲部都處于鋪墊性的作用，在旋律、和聲、低音聲部中交叉漸入。樂段過渡大多采用了線性音色漸變，由此加強段落之間的連貫。A 部分是對a1 樂句采樣的拉伸處理，在KYMA 軟件中使用S 正弦波集合（Sum of sine）模塊處理，在對原音頻進行3 倍拉伸的同時修改了音頻的基礎(chǔ)波形并增加了混響，使得單聲部在聽覺上變得厚重，從中高音區(qū)快速堅毅的緊張性音樂形象轉(zhuǎn)變?yōu)榈吐暡烤徛林氐膲阂中孕蜗?。A1 部分是對a2 樂句的拉伸，樂句功能為鋪墊性，發(fā)展到1′17 左右時，線性旋律變速還原為顆粒性動機D 音，并過渡至a1 樂句，引出銅管樂句的第一次完整出現(xiàn)。樂段與樂段之間的過渡元素還包括由打擊樂器組單音合成而來的彌散性噪音音效（見圖4），該音效通過串聯(lián)KYMA 軟件中的復(fù)制器（Raplicator）模塊與云采樣（samplecloud）模塊所獲得，復(fù)制器模塊對三角鐵的聲音進行了50 個樣本的復(fù)制，并對每個樣本進行了不同聲像、頻率的分配，使其呈現(xiàn)彌散性的噪音化特征。

（二）視覺表征中的“中間層”

圖5.視覺元素中對中間層流失的暗示

圖6.《隱匿的秩序》畫面與音樂過渡句中運動信息呼應(yīng)的同步設(shè)計

在視覺設(shè)計上，為了體現(xiàn)“附近”這個概念，創(chuàng)作團隊使用了礦泉水瓶、塑料布、排水道蓋、墻體（見圖5）等這些生活中看似平淡無奇的物品充當畫面內(nèi)的“中間層”。它們在作品中承擔(dān)著構(gòu)圖、視覺背景、畫面過渡等等功能。當物品以全貌出現(xiàn)于畫面時，視頻后期使用了順閃處理；當物品以長鏡頭出現(xiàn)于畫面時，視頻后期則使用了倒轉(zhuǎn)、慢推、旋轉(zhuǎn)、色調(diào)變化等抽象方式來拉遠這些物品與現(xiàn)實原貌的距離，這些藝術(shù)化處理也是通過鏡頭語言對中間層消散的暗示。

在聲畫關(guān)系上，畫面與聲音在主要段落上基本處于對位的關(guān)系，象征經(jīng)驗自我的冷色調(diào)畫面搭配噪音變形的純粹自我。在過渡樂句的部分聲畫處于同步關(guān)系，由于該部分出現(xiàn)的聲音特征呈現(xiàn)較明顯的運動形態(tài)，在編舞上，通過群舞旋轉(zhuǎn)、獨舞旋轉(zhuǎn)、倒立、繞圈跑、上下樓梯等動作與音樂運動信息呼應(yīng)；在拍攝上，通過航拍、移動鏡頭、手持跟拍等多機位方式拍攝了與聲音運動相呼應(yīng)的畫面信息（見圖6）。

結(jié)語

《隱匿的秩序》作為實驗電子音樂與影像，實驗的目的是使用新技術(shù)解決新問題，必然會缺乏主流文化的規(guī)范和慣例，但也提供了商業(yè)藝術(shù)中較少傳達的感知體驗，建立了新的視聽感知與思考模式。

威廉· 詹姆斯在《心理學(xué)原理》中寫道：“人成人之后，常常為生計奔忙，生命中的例行程序越來越多，歲月也就跟著變得空空如也，早年認識世界時的勁頭不復(fù)存在。”[2]266作品《隱匿的秩序》是創(chuàng)作者在特定人生階段有對自身所認識世界的階段性探索，試圖通過視聽語言表達個體自我在外界秩序不斷變化重組過程中對中間層流失所感受到的焦慮，同時拋出了許多并未解答的疑問。期待欣賞者可以從這部作品中能感受到樂音與噪音、散亂與規(guī)律、上升與下降、明亮與陰暗、極近與疏遠、孤單與狂歡、壓抑與自由、強壯與柔弱、理智與瘋狂。