作為中國知識分子集體意識寄托的中國梅花，在先生筆下應(yīng)新時代而生，并以繁花自由的多維審美取向，表達(dá)著畫家堅持追隨的與傳統(tǒng)不一樣的審美渴望：結(jié)枝的不拘一格，層次的不厭其煩，敷色的大膽濃艷。這便是“鄧梅花”在文人梅花和現(xiàn)當(dāng)代中國畫大師們的時代梅花之后，另獨(dú)辟一條似曾相識又鮮明獨(dú)立的審美幽徑。

作為一名藝術(shù)在途的晚輩，我是不敢給家鄉(xiāng)的鄧先生作評點(diǎn)的，何況自己還只是個于中國繪畫審美的門外學(xué)徒。因?yàn)檠瞿较壬嗄?，讀過她許多的水墨寫意，算是“鄧梅花”的鐵粉，我想接下來的表達(dá)，更多是一種個人化的閱讀體會，愿意就此與先生及眾書畫同仁商榷。

我聽到“鄧梅花”這個名字的時候，剛剛參加工作不久。那時候我看過先生的作品并不多，但我知道她是李瓊久先生的得意門生，這也決定了其藝術(shù)人生的極高起點(diǎn)，一開始便以大寫意梅花聞名巴蜀，筆下的紅梅很早就入選重要展覽，有一件叫《梅花香自苦寒來》的清奇之作，還送到了日本交流。真正讓我震撼的是，我還在鄉(xiāng)下當(dāng)語文兼美術(shù)老師的時候，從媒體上得知先生在四川美術(shù)館辦了個梅花主題個展，這應(yīng)該是改革開放初期四川美術(shù)館為數(shù)不多的四川畫家個人主題展。展覽的影響，直到今天還有很多同輩的書畫人在講述。如此重要的展覽，可惜我沒有機(jī)會前往觀看。幸運(yùn)的是，先生隨后的一件潑彩水墨《淡影》，入選了國際級的女畫家作品展，在大洋彼岸華盛頓公開展出。當(dāng)在報紙上看到那件作品后，我第一次對梅花的時代感有了認(rèn)知，我知道，這是與時俱進(jìn)的中國梅花，它扎根于這一方豐饒瑰麗的水土，滋養(yǎng)東方的陽光雨露。

先生的大寫意梅花，的確給了我耳目一新的感覺。原以為梅花就是趙佶的狹窄糾結(jié)，楊無咎的旁逸斜出，王冕的欲罷不能，八大山人的高冷不群。就算革新派的揚(yáng)州八怪，羅聘就是個掛著“直中取曲”噱頭的白頭花花，金農(nóng)落得黑白平面印刷，汪士慎所謂繼承宋元還是沒有走出“軟”字。鄧先生的新，首先是對上述老派文人固化的那一套審美程式的揚(yáng)棄，無論是結(jié)枝取勢，擺渡疏密的分寸，還是渾然而觀的大勢，都與此前的傳統(tǒng)筆墨，顯著不同。先生的新，更多線性繼承了吳昌碩、劉海粟、董壽平、王雪濤、關(guān)山月等近現(xiàn)代大師的審美意志。她的梅花，無論是鐵筆勾枝，潑墨渲染的奪目，還是朱砂與胭脂，曙紅與姹紫等純色點(diǎn)朵的先聲，都予以我們與新時代同頻共振的啟示：吳昌碩的風(fēng)骨傲氣，劉海粟的換了人間，“董梅”的吶喊陣勢，“關(guān)梅”的揚(yáng)眉吐氣，王雪濤的特立獨(dú)行……它們共同組成了先生守正創(chuàng)新的中國式當(dāng)下審美模型——一脈相承的自由著墨，面迎春色大膽放歌的新時代女性的青春格調(diào)。這就是我們常說的“筆墨當(dāng)隨時代”的典型案例。

中國梅花寫意的審美范式，其實(shí)很難突破。梅花的美，不斷被書生們按自己的想法，抽象和符號化，萬變不離其宗的虬曲，或者疏影橫斜，就算造型著色些許變化，大體的還是尊崇約定俗成的儀軌。從吳昌碩時期開始有些變化，因?yàn)闀r代在變，人們需要畫家們除了記述個體的小情緒，還要表達(dá)群體的大立場，這便是我們常說的一朵梅花承載一個民族的精神和風(fēng)貌。走進(jìn)新中國的大師們，不再吝惜朱砂、胭脂和濃墨，大筆揮毫，大幅鋪陳，傾述自己不摻任何虛情假意的時代理想，個人的一些小精致或被隱藏，并無改他們對國家對民族的集體認(rèn)同。改革開放后，寫意梅花驀地少了，因?yàn)閷徝腊l(fā)生了變化，小的聲音被放大，個體的情緒被張揚(yáng)，它們是畫家們急欲傾訴的多元價值。鄧先生，是在集體主義時代里成長起來的青年，是改革開放培養(yǎng)造就的一代文藝新人，她的身上既有濃郁的理想主義，也有著朝氣蓬勃的個性渴望，于是，作為中國知識分子集體意識寄托的中國梅花，在先生筆下應(yīng)新時代而生，并以繁花自由的多維審美取向，表達(dá)著畫家堅持追隨的與傳統(tǒng)不一樣的審美渴望：結(jié)枝的不拘一格，層次的不厭其煩，敷色的大膽濃艷。這便是“鄧梅花”在文人梅花和現(xiàn)當(dāng)代中國畫大師們的時代梅花之后，另獨(dú)辟一條似曾相識又鮮明獨(dú)立的審美幽徑。我仔細(xì)研究過先生的構(gòu)圖和調(diào)色，發(fā)現(xiàn)她的梅花，枝條同樣的疏密有致，卻是不見常態(tài)的可擬性，或者說，那些所謂的“魚眼”“丹鳳眼”，從來沒有過相似的兩只，極似宋瓷的“金絲鐵線”或“百極碎”冰裂開片的鬼斧神工。這讓我困惑，此前無論傳統(tǒng)文人的小切口寫意，還是現(xiàn)當(dāng)代大師們的宏大敘事，我總被某種恍若“復(fù)制”的審美忐忑籠罩。但是，先生的梅花寫意沒有。再就是層次感。梅花寫意是很難在層次上去有所作為的，搞不好，就蕪雜、混沌，甚至不分彼此、揮霍筆墨了，所以傳統(tǒng)的梅花往往以簡為美，而現(xiàn)當(dāng)代的梅花又夸張地追求集體的大聲。兩者之間，求取審美的破題點(diǎn)位，先生的梅花得以脫穎而出。遠(yuǎn)處的淡影有兩三層，近處的主體也有兩三層，這樣多層張弛有度的積墨鋪色下來，畫面還能保持難得的清晰和干凈，可見其筆墨和水色調(diào)和的深厚功力。顯然，先生欲表達(dá)繁花燦爛自由，須得收點(diǎn)勢，斂點(diǎn)緒，克服掉那種快節(jié)奏壓迫的密集恐懼癥，枝丫抑揚(yáng)頓挫走時代節(jié)奏感，墨分五色蘊(yùn)背景深沉關(guān)懷，向前向上，向左向右，向四個方向生長的水墨和潑彩，共同營造那樣一個神秘新鮮、生意盎然的五彩時空，因?yàn)橛辛讼胂罂v深而毫無視野擁擠的違和感。

要特別提到先生對墨彩傳統(tǒng)邊界的突破，在我觀察，可能是對“粉”的嗜好和巧用最終助力了先生這一創(chuàng)造性的審美取向。于是，我們最終看到同樣的形而上意味，卻是不一樣的繁花燦爛與生機(jī)勃勃。這種拒絕“老態(tài)龍鐘”的刻板樣式，特別接納新鮮地氣和植物的芬芳，更加貼近開放中國的時代滋養(yǎng)，是別的“梅花”不曾給我的。2023年11月5日，鄧先生的個展“瓦屋青衣別樣情”鄧光容書畫作品展在洪雅縣美術(shù)館開展，這次展覽的《雪妍》（2010）、《正是層冰積雪時，猶見窗外一樹春》《雪虐風(fēng)號愈凜然，花中氣節(jié)最高堅》等幾件作品，就給了我如在當(dāng)下的審美沖擊。這也是先生的貴處——以新時代唯美漸變之筆，寫新時代女性多面之姿、婀娜招展、洗盡纖塵。當(dāng)然，“縮短讀者的審美距離”與“不媚日?！北旧砭褪倾Ｕ摚芏鄬懨氛?，尤其是女畫家，常常止于此。鄧先生的厲害就厲害在，表面清麗淡雅的閨閣時尚，卻包裹一身陡峭清癯，也就是俗話說的“女兒身姿，男兒骨氣”。面對《寒枝半放待春風(fēng)》《梅》（2020）、《映月》《疏影》《枝繁花茂待春風(fēng)》等多面梅影，我抑制不住直觀愉悅的欣喜，又不得不面朝那力透紙背的寒中料峭，肅然起敬。

鄧先生經(jīng)常會去那些有名的梅園寫生。先生曾經(jīng)對我說，她的重要作品都是在梅園現(xiàn)場分娩的。當(dāng)她置身于那種千枝生發(fā)、萬朵吐露的氛圍里，鋪陳一張六尺生宣，隨意調(diào)節(jié)水墨諸色，靈感沖動便情不自禁，那種與梅共舞、一揮而就、不吐不快的寫意感，暢達(dá)通透，也徹底。這個信息，也折射出先生的審美理想是在文人趣味和集體浪漫之后，更多了現(xiàn)實(shí)主義的寫意自由——不僅有生活的積極和熱情，更有人生的斑斕和氣場。

鄧先生的梅花，無疑是獨(dú)樹一幟的，它的生長性，寄寓了個人的小理想，也契合了我們的大時代。在鄧先生的個展上，我還見到了同樣審美表達(dá)的“瓦屋山區(qū)高瀑流泉”和“松杉杜鵑”，這應(yīng)該是她近年著手思考的最新成果，雖然作品不多，但讓我看到了其題材的拓展，還看到了她的恩師李瓊久峨眉寫生的意趣。雖然鄧先生的新成果用筆不如梅花那么奔放，筆墨不如其恩師那么充分自信，但作為一位經(jīng)驗(yàn)頗豐的畫家，我想類似的尋找，對她是有積極意義的。蜀南山區(qū)家鄉(xiāng)題材，小眾高冷，也幽僻了些，抒寫它們與抒寫梅花是互補(bǔ)的，相得益彰的，梅花寫中華大風(fēng)骨，杜鵑寫家鄉(xiāng)小情懷，由此，我看到了一位女畫家前輩，在又一個新時代的筆墨靚麗與風(fēng)姿綽約。展覽還收錄了一些嘗試性的傳統(tǒng)寫意荷塘等花鳥小品，大概是近年來公益輔導(dǎo)的范例，又不完全是，因?yàn)槟呛赡区B多么像20世紀(jì)80年代的文藝青年。先生謙虛地說那是她自己“衰年的變法嘗試”，我同意一半。反對的是“衰年”說，藝術(shù)之樹，沒有衰意，只有長青?！白兎▏L試”我是贊成的。求變，是先生對于既得的不滿和對不斷自我超越的尋求；不變則是永恒的，是先生對中國氣質(zhì)、中國故事持續(xù)的講述欲望，是那份生命不息、創(chuàng)意不止、永葆藝術(shù)青春的優(yōu)雅性靈。