摘 要：鋼琴曲《牧童短笛》是賀綠汀先生具有代表性的作品，這首鋼琴作品先生融合了中西方優(yōu)秀音樂文化和鋼琴技巧，并且向我們傳遞具有民族特色的音樂。本文從《牧童短笛》創(chuàng)作背景、作品分析、歷史地位等方面對曲子進行演奏分析，并且研究《牧童短笛》對當代的價值影響。通過研究和分析鋼琴曲《牧童短笛》來學習先生的音樂教育思想，促使我們不斷進步。

關鍵詞：《牧童短笛》；創(chuàng)作背景；作品分析；演奏技巧

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

鋼琴音樂對于促進社會文化的發(fā)展是具有積極作用的。賀綠汀先生創(chuàng)作《牧童短笛》時能夠將中西方優(yōu)秀音樂文化相結合，并且將對民族鄉(xiāng)土人情的熱愛，以及祖國大好河山的喜愛融入作品中。通過分析和研究鋼琴曲《牧童短笛》學習賀綠汀先生的教育思想和創(chuàng)作理念，從學習中促進我們不斷進步。《牧童》詩中說道：“草鋪橫野六七里，笛弄晚風三四聲?！蔽覀兺ㄟ^兩句詩中可以看到詩人描繪的牧童坐在牛背上享受自由自在的生活，詩人用詩詞可以描繪美好的畫面，作曲家可以用音符向人們傳達美好和諧的畫面。音樂是具有傳遞和感染力的，音符的跳動可以直擊人們的心靈。因此，《牧童短笛》這首鋼琴曲就是通過音樂向人們傳遞情感，并且每個音符都值得人們回味。

一、鋼琴曲《牧童短笛》的創(chuàng)作背景

賀綠汀先生出生在湖南邵陽，從小對音樂保持熱愛，并且考入音樂學院，向黃自先生學習作曲。在學習期間不斷地豐富和完善自己，為我國電影創(chuàng)作30多部影視作品。創(chuàng)作的曲子旋律動人、具有傳唱性，并且賀綠汀先生為我國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的藝術人才[1]。

先生在一生中創(chuàng)作出許多著名的音樂作品，其中《游擊隊之歌》和《牧童短笛》是賀綠汀先生具有代表性的作品，現(xiàn)如今廣為流傳。在1934年賀綠汀先生為了能夠有機會參加一個活動，在悶熱的房間中創(chuàng)作出《牧童短笛》，同年，俄裔著名的鋼琴家亞歷山大·齊爾品在上海組織了“征求中國風味的鋼琴曲”比賽，當時賀綠汀以作品《牧童短笛》參賽，斬獲頭獎。這首作品不僅將中國優(yōu)秀的音樂與西方音樂相結合，并且使得代表中國風格的音樂傳到各地，成為鋼琴家演奏時必備的曲目。賀綠汀先生創(chuàng)作作品時，能夠將中西方優(yōu)秀音樂文化相結合，他的作品包含了很多情感，有對祖國大好河山的歡喜之情，也有對家鄉(xiāng)描繪的美好之情。賀綠汀先生的音樂思想理念和作品的創(chuàng)作風格都是值得我們去探討和思考的。本文以賀綠汀先生的代表作品《牧童短笛》為例，探討曲子的演奏分析，以及賀綠汀先生所要傳遞的情感[2]。

二、鋼琴曲《牧童短笛》的歷史地位

鋼琴曲《牧童短笛》，原名《牧童之笛》。賀綠汀先生在創(chuàng)作《牧童短笛》時，國家局勢動蕩不安，所以這首作品也包含了先生的憂思之情，先生描繪的和諧安寧的情景與當時戰(zhàn)爭背景下的環(huán)境形成對比，不僅強調對美好和平生活的向往，還表達了對戰(zhàn)爭的痛恨。曲子之所以給我們留下深刻的印象，是因為它的旋律不僅是積極向上、慷慨激昂的，而且是舒緩寧靜的。

在音樂中我們感受到賀綠汀先生通過音樂向我們描繪了一個田園寧靜舒適的畫面，曲子在創(chuàng)作過程中，賀綠汀先生將具有中國民族特點的音樂與西方的復調相結合，題材上賀綠汀先生采用了具有民間特色的題材。這首鋼琴曲采用復調，結構上形成了對答的效果。此外，《牧童短笛》是中國最早中西結合的鋼琴曲目，曲子不僅結合了西方優(yōu)秀音樂文化，而且加入中方濃郁的民族特色。在這首鋼琴作品中，我們還看到了魚咬尾的寫作手法，左手右手相呼應，即右手旋律停歇時就會突出左手的旋律[3]。

三、鋼琴曲《牧童短笛》作品分析

鋼琴曲《牧童短笛》的旋律緊湊并且速度較快。這首作品融合了西洋音樂，曲子具有濃郁的地方特色。曲子G徵調式分三個部分，是典型帶再現(xiàn)的單三部曲式結構，樂曲創(chuàng)作中運用了中國傳統(tǒng)的五聲音階調式。

A段在曲子第1-24小節(jié)，曲子的寫作手法是二聲部復調，左手的旋律給人的感受是安靜、美好，從旋律中人們可以感受到老黃牛的穩(wěn)重。右手旋律重點突出歡快、優(yōu)美，旋律中描繪出牧童放牧時愉悅歡快的畫面。所以主題之間應該互相照應，左右手主題旋律是交替進行的。同時旋律要有歌唱性，彈奏時速度要適中，每個樂句在彈奏時都要有明確的劃分。開始、呼吸、停頓、結束在每個樂句中都要有交代。同時，左右手是兩個不同的聲部，所以兩個聲部需要單獨練習。兩個聲部分別有單獨的旋律走向，兩個聲部間的旋律是各自進行的。兩個聲部的銜接需要做好，注意兩個聲部的歌唱性和旋律性，連奏時借助手腕的力量聲音不要斷。這一段式充分反映了中國人民的生活狀態(tài)，表達了中國人民向往美好生活的情感，更表現(xiàn)出音樂具有較好的群眾基礎[4]。

B段為曲子的第25-52小節(jié)，速度為vivace，G宮調式，四二拍子，運用了主調寫作手法，這一樂段像是歡快的舞曲，前四小節(jié)為動機模型，之后利用五度循環(huán)的關系，在各調式上做模仿。這一樂段的旋律是活潑歡快、富有生機的，右手加入許多裝飾音，使旋律聽起來更加飽滿清晰，并且層層遞進，具有層次感。賀綠汀先生在這個樂段加入許多裝飾音是為了達到模仿竹笛吹奏的效果，情感上是為了突出牧童活潑天真、無憂無慮的人物形象。左手由于加入半分解和弦，旋律更加歡快活潑。賀綠汀先生在這里向我們描繪了牧童在田野間開心地吹著笛子，表達出一種田園和諧的美好畫面。跳音的加入使節(jié)奏變得格外緊促，左手的跳音像是舞蹈的伴奏音型，距離較遠不容易彈對，所以一定要單獨練習。同時，踏板、跳音、裝飾音的結合才是練好曲子的關鍵。

A′段為加花再現(xiàn)，在曲子的第53-76小節(jié)，G徵調式，區(qū)別于A段的是先生將A段的八分音符的節(jié)奏型加花變成了十六分音符的節(jié)奏型。這里是對主題的升華，使旋律聽起來更加細致、優(yōu)美、富有活力，這里好像是在描繪牧童田野間玩耍了一天，心滿意足地伴著晚霞愉快地回家。整首樂曲描繪了一幅中國的水墨畫，向人們展示牧童無憂無慮玩耍的畫面。樂曲的最后，音樂回歸到安靜，最后兩個小節(jié)聲音變弱，并且漸慢。這樣的音樂處理手法給人們留下意猶未盡、慢慢回味的感覺[5]。

練習這首鋼琴作品不但能夠提升鋼琴技能，而且還能夠通過作品弘揚民族精神、傳播民族文化。其中，曲子出現(xiàn)許多復調段落，復調練習能夠培養(yǎng)學生左右手配合能力；要求注意各聲部橫向線條同時也要兼顧縱向線條，使聲部之間相互襯托。每個聲部都要注意旋律走向，旋律歡快激昂，體現(xiàn)了中國人民樸素、純真的情感。

四、鋼琴曲《牧童短笛》運用的演奏技巧分析

（一）連奏

鋼琴曲《牧童短笛》是再現(xiàn)的單三部曲式。曲子中有許多連線和跳音，所以奏法上采用連奏和跳奏。A段里有許多連線，奏法采用連奏，連奏時每個音要平均，聲音要均勻。所以右手的八分音符以及十六分音符在跑動時一定要流暢，在連線中聲音不可出現(xiàn)跳音和斷奏，呈現(xiàn)的旋律是清新的民間音調。其中，左手和右手是兩個不同的聲部，每個樂句的尾音都要弱收，要有停頓、呼吸。兩個聲部的層次要清晰，雙手的聲音不要一樣的音量，總體是右手聲音強，左手聲音弱。右手聲部間歇時，這時要突出左手的聲部，要有銜接性，兩個聲部給人的感覺像是在對話一樣。這一樂段呈現(xiàn)出來牧童自由自在、無拘無束的場景，在連奏時，我們的手腕不要過于僵硬，聲音要柔和，帶著手腕彈琴[6]。

（二）跳奏

跳奏是音符上有小黑點，一般要求我們彈成跳音。鋼琴曲《牧童短笛》第4小節(jié)的右手出現(xiàn)了跳音，在演奏跳音時我們應該彈出活潑歡快的情緒。彈奏跳音時像拍皮球一樣，手指要有彈性，不要抬過高。跳音的力度也要均勻，要注意小節(jié)與小節(jié)之間的銜接性。在4至6小節(jié)要注意強弱變化，是由強到弱再到強，聲音的處理上要做到極致。這里的左右手也是兩個聲部，同時要注意呼吸不同步，左右手的力量要一樣，要體現(xiàn)出聲部之間音色的對比[7]。

（三）觸鍵和踏板

在演奏鋼琴作品時，不同的奏法會得到不同的音色。在強的地方我們手指得抬高一些，增加手部力量，在弱的地方，我們要控制手部力量，減小聲音。另外，胳膊肘也可以控制彈琴的音量，在彈琴的過程中我們要充分利用肘關節(jié)的力量。在《牧童短笛》這首鋼琴曲中有許多的十六音符，所以我們在保持連奏的基礎上還要控制速度，這時候我們就要借助肘關節(jié)帶動手臂。同時踏板的加入使得音樂更加飽滿，在12小節(jié)中，我們可以加入弱踏板，旋律雖然在高音區(qū)，音色聽起來也很明亮，有一種在遠處與牧童對話的距離感。14小節(jié)開始我們就要放掉弱踏板，使得距離越來越近，音色變得逐漸飽滿，這里我們一定要注意聲音不要太強，我們還要保持弱，所以踏板的使用會使聲音的音色產生變化。

（四）裝飾音

在第二樂段，曲子的旋律像是活潑歡快的舞曲，左手的跳音像是舞蹈的伴奏，聲音富有彈性、明亮清新，旋律緊湊清晰。同時，曲子出現(xiàn)了裝飾音，尤其對于弱起的裝飾音演奏時要輕巧，避免笨拙。聲音聽起來要有顆粒性，彈奏裝飾音時要放松手臂，聲音短促輕巧。重點控制指尖的力量，彈奏裝飾音時保持手的靈活度。裝飾音的演奏是為了突出音樂的色彩，曲子中出現(xiàn)了加花的裝飾音，使得整首作品更加有活力，整首樂曲呈現(xiàn)出來的畫面是牧童在背上吹笛子與孩子們嬉戲玩鬧的場景。曲子中的裝飾音恰到好處地烘托出音樂的氛圍，曲子裝飾音要注意時值，容易出現(xiàn)拖拍子或者搶拍子的錯誤，所以曲子中裝飾音的地方要單獨練習[8]。

五、鋼琴曲《牧童短笛》對當代的價值影響

一個好的音樂作品產生是可以經過歲月的洗禮，仍然發(fā)揮著重要作用的。優(yōu)秀的音樂作品不能只停留在過去，在未來我們也要傳承它。它可以提醒我們銘記歷史，對我們是具有積極影響的。西方文化的沖擊，高校音樂專業(yè)學生盲目追求西方文化，一些不好的現(xiàn)象正在出現(xiàn)：學生口中的偶像漸漸變成流量明星、學生討論的事情都是名牌包和化妝品，奢侈潮流成為代名詞，我們漸漸忘了先輩勤儉節(jié)約的良好品質。所以我們更應該從優(yōu)秀音樂作品中領悟歷史的文化、從音樂中體會黨風雨同舟、砥礪前行的精神，摒棄奢侈低迷的生活習慣，弘揚吃苦耐勞的精神。在經典曲目的影響下我們才能從中體會到民族的自豪感[9]。

人們雖然基本形成了屬于自己的價值觀，但是不能只停留在淺顯層面。鋼琴在演奏中能起到鼓舞人心的作用。通過音樂作品的學習，堅定自己的理想信念，積極弘揚民族文化，傳承民族精神，樹立民族自信。同時，也可以弘揚當代大學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。緬懷先輩的英雄事跡，學習和傳承優(yōu)秀音樂作品可以激發(fā)高校音樂專業(yè)學生的愛國主義情懷，學習黨勇往直前、義無反顧的精神能夠激發(fā)高校音樂專業(yè)學生積極進取、執(zhí)著向上的品質。

然而，鋼琴作品不單單是達到練習的目的，還需要在學習以及練習的過程中能對音樂作品蘊含的內涵和情感有更深的理解。所以學校和社會應該積極弘揚優(yōu)秀的音樂作品。學校應積極響應黨的號召，將現(xiàn)在的黨團教育與鋼琴課程緊密結合起來，使學生積極學習并傳承優(yōu)秀的音樂作品。同時，創(chuàng)新黨團教育活動，增強其趣味性，讓具有一定價值和意義的鋼琴作品被社會各方所接觸和認識。此時，音樂會將發(fā)揮出重要作用，這樣可以普遍提高鋼琴作品的被接受度[10]。

六、結束語

分析鋼琴曲《牧童短笛》我們可以感受到，這首曲子不僅僅向大眾展示中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，還在一定程度上貫穿西方優(yōu)秀音樂文化。這種融合使得這首鋼琴作品變得更加豐富。學者應該積極探索中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂等融合的途徑，為中國鋼琴音樂注入新活力，以提高學生對鋼琴學習的興趣，同時社會也肩負著營造氛圍的責任，如何將優(yōu)秀的鋼琴作品融入如今人們的生活、學習中是各方需要思考的問題。音樂是有力量的，是鼓舞人心的，是具有號召性和感染力的。我們通過分析和學習賀綠汀先生的《牧童短笛》可以使我們對作品的思想感情有進一步了解，同時，對演奏者怎樣把曲子的情感傳遞給人們是有幫助的。因此，傳承優(yōu)秀的音樂作品對于弘揚民族精神來說是不可多得的載體。

參考文獻：

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[8]楊豫川.淺析賀綠汀鋼琴曲《牧童短笛》的創(chuàng)作風格與演奏特點[J].黃河之聲，2020（21）：60-61.

[9]孫舜華.鋼琴曲《牧童短笛》的互文性解讀[J].泉州師范學院學報，2021（01）：56-60.

[10]羅力思.淺析賀綠汀鋼琴作品中音樂風格的表達與運用——以鋼琴曲《牧童短笛》為例[J].喜劇世界（下半月），2021（08）：40-41.

作者簡介：李文典（2000-），女，遼寧凌源人，碩士研究生，從事藝術哲學與音樂文化研究。