摘 要：如今的動畫場景設(shè)計廣泛應(yīng)用CG技術(shù)，同時又受到AI技術(shù)興起的挑戰(zhàn)和沖擊，手繪場景設(shè)計被很多創(chuàng)作者所忽視，相關(guān)的研究也近乎空白。手繪場景設(shè)計具有很高的藝術(shù)價值，易于與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，仍然具有重要的地位和作用。宮崎駿先生創(chuàng)作的動畫場景作品大多采用手繪形式完成，并使用了不透明水彩進(jìn)行表現(xiàn)，具有很好的借鑒意義和經(jīng)驗啟示。本文以不透明水彩在手繪動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用為主題，對其在動畫場景的各方面應(yīng)用進(jìn)行分析，同時又闡述其實踐意義與價值。

關(guān)鍵詞：不透明水彩；手繪；動畫場景設(shè)計；應(yīng)用

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

在一部影視動畫中，場景是角色活動與表演的場合與環(huán)境，使觀眾在觀賞的過程中，了解故事發(fā)生、發(fā)展的時間、地點、環(huán)境，對影片有更加充分的理解和感受，對影片的敘事產(chǎn)生更強(qiáng)烈的共鳴感。場景是動畫片中一切空間的構(gòu)成，為動畫角色的表演提供了充分的舞臺，只有在相應(yīng)的環(huán)境中，動畫角色的表演才能達(dá)到相應(yīng)的目的與效果。[1]在CG技術(shù)廣泛應(yīng)用于動畫創(chuàng)作的今天，仍然有一些創(chuàng)作者堅持采用手繪的方式進(jìn)行動畫場景的構(gòu)思與繪制。最有代表性的當(dāng)數(shù)日本著名動畫導(dǎo)演宮崎駿先生的作品，如《天空之城》《龍貓》和《千與千尋》等家喻戶曉的動畫電影中的場景設(shè)計都是以手繪的形式完成，并且在繪制過程中大量使用了不透明水彩，形成了令人過目難忘的鮮明藝術(shù)風(fēng)格。其實，與CG技術(shù)相比，手繪場景設(shè)計的工作效率相對較低，且整個完成過程比較煩瑣，成本也較高。那么，為什么一些創(chuàng)作者寧愿費(fèi)時費(fèi)力也要堅守手繪傳統(tǒng)領(lǐng)地？在數(shù)字科技越來越先進(jìn)的當(dāng)代，手繪動畫場景設(shè)計具有什么樣的意義與價值？這些問題值得我們深究。此外，在以往的傳統(tǒng)美術(shù)教育背景下，我們對于一些繪畫材料的概念認(rèn)知出現(xiàn)了偏差，至今仍然有很多人對水彩和水粉的區(qū)別認(rèn)知比較模糊，尤其是對于不透明水彩的概念，能夠準(zhǔn)確理解的人并不多，相關(guān)的理論研究也幾乎是空白的。如今的中國動畫已經(jīng)與世界深入接軌，當(dāng)下的國產(chǎn)動畫處在亟須提升藝術(shù)品格的轉(zhuǎn)折點上。因此，我們有必要對動畫場景繪制的一些材料的概念進(jìn)行厘清，同時也有必要對不透明水彩在動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用進(jìn)行研究。

一、不透明水彩的概念與特點

水彩的名稱源自英文俗稱的watercolor，其意是水加彩，指以水為溶劑稀釋顏料的方式作畫。水彩畫用色通常比較稀薄透明，覆蓋力很弱，這就是我們通常所指的透明水彩，也是大部分人對水彩顏料的固有認(rèn)知。然而，還有樹膠水彩畫和蛋彩畫，在我們通稱水粉畫，多以水為溶劑，只是顏料較厚，多含粉質(zhì)，因此不太透明，亦稱廣告色。[2]但是，本文中所指的不透明水彩與國內(nèi)俗稱的水粉是有區(qū)別的，國內(nèi)俗稱的水粉主要指高考美術(shù)考前訓(xùn)練時所采用的水粉顏料，這種水粉顏料品質(zhì)較低，顏色干后容易發(fā)灰，膏體用料較粗糙，無法作為場景繪制的顏料來使用。本文所指的不透明水彩是指那些品質(zhì)高的水粉顏料，所含色粉和添加劑的質(zhì)量都很高，色彩飽和度極高，且干后不易發(fā)灰。加入大量的水后也具有較高的透明性，不加入水或加入少量水時具有較強(qiáng)的覆蓋性，可濕畫也可干畫，因此非常適合作為動畫場景繪制的顏料，目前市面上常見的不透明水彩品牌主要有NICKER和櫻花。

二、不透明水彩在動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用

（一）在前期概念設(shè)計中的應(yīng)用

場景設(shè)計的構(gòu)思需要在短時間內(nèi)快速記錄下想法，并把鮮活的色彩感受迅速反映到畫面上。雖然現(xiàn)如今很多場景畫師都習(xí)慣于使用數(shù)位板在電腦上畫概念設(shè)計稿，但無論多智能的技術(shù)也代替不了紙面的溫度，代替不了創(chuàng)意在第一時間反饋到紙面上的生動。水彩工具簡單便攜，因此被很多創(chuàng)作者前期構(gòu)思時所使用。不透明水彩加入很多水后亦可形成透明水彩般的效果，可以快速在線稿上上色，并且色彩效果良好。宮崎駿先生習(xí)慣于使用水彩進(jìn)行場景設(shè)計的草圖繪制，在《千與千尋》《龍貓》等影片的手稿中，他先用鉛筆快速確定好場景的構(gòu)圖，勾勒出場景的輪廓，然后用水彩畫出好幾套色彩方案，色彩都不濃烈，只是以淡彩的方式表達(dá)出想要賦予的顏色。同時，這些色塊因為非常輕薄又具有透明性，所以不會覆蓋掉線稿。在方案的比較中，我們既可以看到清晰的線稿又可以看到明確的色彩。因此，在用不透明水彩繪制草圖時，應(yīng)該多調(diào)一些水去稀釋顏料，以便獲得較透明的顏色。此外，在繪制過程中一般很少會進(jìn)行顏色的濕疊，當(dāng)需要畫出新的層次時，大多采用干畫法進(jìn)行疊加。

（二）在自然景觀設(shè)計中的應(yīng)用

自然景觀表現(xiàn)是不透明水彩的強(qiáng)項，不透明水彩的濕畫法可以產(chǎn)生一種色彩間相互暈染和滲透的效果，這種效果是自然的、渾然天成的，色彩的淺薄之處又透出紙面的紋理。觀眾在觀影時，可以通過熒幕感受到這種天成之美，這種美是具有東方審美特質(zhì)的。吉卜力工作室的場景畫師喜歡用NICKER牌水彩顏料，該品牌的純度非常高，同時顏色之間的過渡很細(xì)膩。使用不透明水彩進(jìn)行繪制時，因為水媒介的自然流動，有時會產(chǎn)生一些偶然效果，我們可以合理利用這種偶然性，使之成為手繪場景的獨(dú)特魅力。如宮崎駿導(dǎo)演動畫場景中的云的暗部，加入了大量的水分，讓顏料在水彩紙上滲化，產(chǎn)生了一些不規(guī)則的擴(kuò)散，這種擴(kuò)散的自然性是計算機(jī)技術(shù)做不到的。

在技法上，不透明水彩在自然景觀設(shè)計中的應(yīng)用主要采用干畫法和濕畫法結(jié)合，濕畫法適合表現(xiàn)一些輪廓和轉(zhuǎn)折柔和的物象，如云彩、遠(yuǎn)山、水面等，而干畫法適合表現(xiàn)一些輪廓轉(zhuǎn)折硬朗、明確的物象，如樹干、石頭以及水紋等。

例如，在動畫電影《龍貓》中，那些日本鄉(xiāng)村生活的景象有很多都是使用不透明水彩的干濕結(jié)合畫法完成的，那些滿眼綠色的田間植物色彩之間過渡柔和自然，綠色的運(yùn)用豐富又和諧。作者把遠(yuǎn)處的自然物象概括成一個整體的色塊，多采用濕畫法，以產(chǎn)生滋潤的水味。對于中景和近景的一些需要重點表達(dá)的物象，則在濕畫法的基礎(chǔ)上用干畫法進(jìn)行透疊或覆蓋，用來強(qiáng)調(diào)其結(jié)構(gòu)和一些細(xì)節(jié)特征。此外，不透明水彩的濕畫法也適合表現(xiàn)一些物象的神秘性，如電影《千與千尋》中，場景畫師將隧道入口處的樹林的深綠色用濕畫法表現(xiàn)，讓各種有著微妙色相和明度差異的深綠色自然滲化融合，在水的作用下使這些綠色產(chǎn)生一種難以言說的神秘感。

（三）在人文景觀設(shè)計中的應(yīng)用

人文景觀中包含了人類社會性活動因素，因此往往體現(xiàn)出一定的文化內(nèi)涵，如古建筑和文物古跡等。動畫場景中的人文景觀設(shè)計常常以現(xiàn)實景物為參考，加入創(chuàng)作者的主觀想象，將其藝術(shù)加工成符合劇情需要的場景。如《哈爾的移動城堡》中的紅頂房屋素材來源于法國阿爾薩斯省的科爾瑪小鎮(zhèn)，該小鎮(zhèn)的房屋有著色彩豐富的木質(zhì)骨架以及幾何圓形的木頭外墻，具有鮮明的十六世紀(jì)風(fēng)格。場景設(shè)計師在原有素材的基礎(chǔ)上提取了其房屋結(jié)構(gòu)特征，在色彩上夸張了其飽和度，發(fā)揮了不透明水彩的色彩飽和優(yōu)勢。在技法上，主要使用不透明水彩的干畫法層層覆蓋來表現(xiàn)房屋硬朗的結(jié)構(gòu)，在重點區(qū)域加入很多細(xì)節(jié)刻畫，表現(xiàn)出了歷史文化沉淀的厚重感。場景設(shè)計需要想象力，《千與千尋》的“油屋”建筑設(shè)計是以日本著名的道后溫泉為原型，道后溫泉是日本最古老的溫泉，“油屋”的色彩設(shè)計以紅色為主同時搭配一些綠色，場景畫師把紅色和綠色的純度都進(jìn)行了一定程度的降低，同時注重幾塊紅色在色相、明度和純度上的微妙變化。建筑的外墻因為歲月變遷產(chǎn)生了一些肌理感，畫師為了表現(xiàn)這種斑駁感，在底色上進(jìn)行了幾種紅色的疊加，讓上面的色彩可以透出一些下面色彩的色相，因此讓紅色顯得非常豐富多元，又透出一種神秘氣息，符合場景風(fēng)格的設(shè)定。而對于一些粗糙厚重的亮部，則采用厚畫法調(diào)較濃稠的顏料進(jìn)行覆蓋。值得注意的是，不透明水彩的厚畫法與油畫和傳統(tǒng)水粉的厚畫法相比，顏料并沒有那么厚，一般不會出現(xiàn)像油畫般堆砌的筆觸，只是相對于底色區(qū)域來說厚一點?？傮w來說，不透明水彩的繪制以薄畫法為主，讓觀眾能感受到水分的存在，以獲得唯美的視覺體驗。

三、應(yīng)用的意義與價值

（一）打破對科技的完全依賴

在如今的動畫業(yè)界，大量CG技術(shù)應(yīng)用于動畫場景設(shè)計，極大地提升了工作效率，推動了動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，但也帶來了一些問題，如CG動畫場景面貌模式化、畫面缺少情感共鳴等，甚至還產(chǎn)生一些版權(quán)問題，有少數(shù)作者為了效率，把別人的作品直接拿來用軟件稍加改動并替換一下顏色搭配就變成了自己的作品。在高校動畫專業(yè)教學(xué)中，有些學(xué)校大幅縮減手繪教學(xué)課程，大量增加軟件繪畫課程，有的甚至從大一開始就讓學(xué)生直接學(xué)習(xí)軟件繪畫。這些情況導(dǎo)致很多動畫場景創(chuàng)作者在進(jìn)行設(shè)計時完全依賴電腦繪圖工具和軟件，離開了這些輔助設(shè)備，甚至無法完成場景的構(gòu)思和繪制。科技不斷進(jìn)步給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了諸多便利，但作為一名動畫創(chuàng)作者，不應(yīng)成為科技的奴隸，應(yīng)該有自己堅守的領(lǐng)地，應(yīng)該遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。

如果一味地依賴高科技，動畫場景設(shè)計師的自身職業(yè)很有可能被新興技術(shù)所取代。從2022年開始，AI繪畫正大范圍進(jìn)入人類生活，不管是短視頻上刷到用戶分享的花式特效圖，還是這兩年進(jìn)入市場的各種AI繪畫軟件，都在刷新人們的認(rèn)知。細(xì)膩的筆觸，精致的構(gòu)圖，流暢的畫面，很難想象這并非出自人類之手，數(shù)字藝術(shù)的門檻變得如此之低。即便一個毫無藝術(shù)細(xì)胞的人，只要在AI繪圖軟件里輸入幾個關(guān)鍵詞，選擇喜歡的畫風(fēng)和視角，就能收獲多幅與AI共創(chuàng)的精美畫作，從麻瓜變成魔法師只差“一鍵生成”。今年以來，無數(shù)AI畫作被生產(chǎn)出來，人工智能向人類藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)起沖擊。[3]在AI技術(shù)快速發(fā)展的背景下，動畫場景設(shè)計師的工作難免受到挑戰(zhàn)，如果一位場景師只懂得依賴新技術(shù)，其結(jié)果很有可能是被技術(shù)無情地淘汰。將不透明水彩應(yīng)用于場景設(shè)計中，強(qiáng)調(diào)手繪場景設(shè)計的存在價值，可以打破創(chuàng)作者對科技的完全依賴，回歸到場景藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，激發(fā)我們的藝術(shù)思維，從而創(chuàng)作出能夠帶給觀眾視覺溫度的作品，創(chuàng)作出能夠引起觀眾情感共鳴的作品。

（二）發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作思維發(fā)散的優(yōu)勢

CG技術(shù)應(yīng)用到場景創(chuàng)作中的時候存在一定局限，場景師在創(chuàng)作的過程中只能夠面對電腦畫面，局限了其藝術(shù)創(chuàng)作的思維發(fā)散，在一定程度上局限繪畫者的思維發(fā)展，不能將畫手的技巧充分展現(xiàn)出來，無法體現(xiàn)作品的藝術(shù)性。長期不進(jìn)行手繪練習(xí)也會造成畫手繪畫技巧的退步。[4]人類從出生到學(xué)會寫字、看書都是通過紙面完成的，我們小時候涂鴉也大多是畫在紙面上，面對紙面更有益于我們的思維發(fā)展，這是從兒時形成的思維烙印。長大后，當(dāng)我們開始藝術(shù)創(chuàng)作時，最有效的辦法自然是用筆在紙面上勾勒形象進(jìn)行構(gòu)思。就場景設(shè)計的手繪工具材料來說，最便捷的當(dāng)屬鉛筆和水彩顏料，油畫或丙烯顏料因為材質(zhì)和媒介的局限不適用于動畫場景繪制。常見的透明水彩可以在繪制場景草圖時使用，但因為其覆蓋力差所以很難畫出產(chǎn)品級別的主流動畫場景作品，因此動畫場景設(shè)計多采用不透明水彩顏料，不透明水彩顏料性能全面，能夠應(yīng)用到從構(gòu)思到繪制完成的整個工作流程中。當(dāng)面對紙面時，我們更容易獲得靈感，當(dāng)靈光閃現(xiàn)后，通過鉛筆和不透明水彩快速記錄到紙面上，這個過程有點像兒時的涂鴉，不用考慮正確與否，只需要輕松地畫出頭腦中的想法。水彩顏料調(diào)色的過程，帶給我們身心的愉悅，這個過程也能夠激發(fā)我們的藝術(shù)思維，紙面水色的溫度帶給我們的身心體驗是冷冰冰的電腦屏幕無法做到的。

（三）提升動畫的藝術(shù)品格

如今中國動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，需要經(jīng)歷一個從量變到質(zhì)變的過程。想要實現(xiàn)質(zhì)的飛躍，必須提升動畫作品的藝術(shù)品格，有一批具有鮮明民族風(fēng)格的代表性作品?？v觀世界經(jīng)典的動畫作品，都是那些品格很高的，而不是那些流水線生產(chǎn)出來的俗品。對動畫場景設(shè)計師來說，不能固守單一的主流CG畫風(fēng)，應(yīng)該多從純繪畫、建筑、雕塑、民俗文化等多種藝術(shù)形式中獲取新鮮的視覺感受，提高審美品位。宮崎駿導(dǎo)演作品的動畫場景之所以能夠成為經(jīng)典，是因為他吸收了很多日本民間的藝術(shù)元素，再加上唯美細(xì)膩的水彩畫風(fēng)表達(dá)。觀眾細(xì)讀這些場景作品能夠獲得身心愉悅的藝術(shù)感受。我國二十世紀(jì)五六十年代的那些“中國學(xué)派”動畫場景作品也是同樣采用了手繪形式，主要使用高麗紙和水粉顏料繪制，在場景設(shè)計中融合了水墨畫、年畫、剪紙等表現(xiàn)形式，打造出了中華民族的動畫風(fēng)格。如今我們擁有質(zhì)量更高的不透明水彩顏料，更應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)前輩的優(yōu)良傳統(tǒng)。不透明水彩操作簡單，具有亮麗、飽和度高、滋潤的藝術(shù)特性，因為是以水為媒，所以與我國的水墨畫又有著淵源關(guān)系，因此可以進(jìn)行嫁接表現(xiàn)，表現(xiàn)出東方美感。作為場景設(shè)計師，應(yīng)該擁有強(qiáng)大的手頭繪制能力和廣泛的藝術(shù)視野，多關(guān)注手繪藝術(shù)的發(fā)展，善于吸取不同的藝術(shù)形式運(yùn)用到場景設(shè)計中。

四、結(jié)束語

盡管高科技越來越廣泛應(yīng)用于動畫場景設(shè)計中，但是也產(chǎn)生一些新問題，手繪場景設(shè)計應(yīng)該引起足夠重視。將不透明水彩應(yīng)用到動畫場景設(shè)計中，是從宮崎駿及其團(tuán)隊作品獲得的經(jīng)驗與啟示。不透明水彩具有良好的材料性能和豐富的表現(xiàn)力，同時操作簡便，適用于整個場景設(shè)計的過程，可以打造出具有強(qiáng)烈美感的動畫場景作品。展開對不透明水彩在動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用研究，同時以此為切入點進(jìn)行當(dāng)代手繪場景設(shè)計的探索，可以打破對高科技的完全依賴，有助于更好地發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)散思維，有利于提升動畫的藝術(shù)品格。目前關(guān)于手繪場景設(shè)計的理論和實踐研究都很匱乏，希望越來越多的人關(guān)注手繪場景設(shè)計，發(fā)揮其特有的藝術(shù)性，打造出具有民族特色的動畫場景風(fēng)格，并以此推動國產(chǎn)動畫質(zhì)量的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉鴻良.影視動畫背景繪制技法[M].北京：海洋出版社，2009.

[2]潘耀昌.中國水彩畫觀念史[M].上海：上海錦繡文章出版社，2013.

[3]俞靈琦.AI繪畫熱潮背后的冷思考[J].華東科技，2022（12）：10-11.

[4]劉丹青.CG插畫藝術(shù)在動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用探討[J].美與時代（上），2021（05）：7-8.

基金項目：2019年度淮南師范學(xué)院質(zhì)量工程項目“手繪場景設(shè)計（大規(guī)模在線開放課程MOOC示范項目）”。

作者簡介：夏權(quán)（1981-），男，安徽合肥人，博士，講師，從事水性繪畫、數(shù)字媒體藝術(shù)研究。