摘 要：音樂(lè)劇誕生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的英國(guó)，并隨后傳播到美國(guó)和世界各地。作為一種獨(dú)特且受人歡迎的藝術(shù)形式，音樂(lè)劇的發(fā)展經(jīng)過(guò)了一百年的實(shí)踐探索和理論研究，如今已經(jīng)在西方形成了一套完整的教育教學(xué)體系。在中國(guó)，隨著多年來(lái)音樂(lè)戲劇工作者們的努力，加上政府和學(xué)校的大力支持，音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)也已經(jīng)從市場(chǎng)到課堂逐漸普及起來(lái)。本文是筆者根據(jù)在國(guó)外高校多年音樂(lè)劇聲樂(lè)指導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)音樂(lè)劇演唱部分所需要掌握的知識(shí)和技能進(jìn)行闡述，旨在讓未來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的學(xué)生和音樂(lè)愛(ài)好者對(duì)音樂(lè)劇演唱有一個(gè)較為全面的了解。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇；音樂(lè)劇演唱；戲劇研究；聲樂(lè)研究

中圖分類(lèi)號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-0-03

音樂(lè)劇在英文中叫作“Musical Theater”，國(guó)外專(zhuān)業(yè)院校把它放在了戲劇專(zhuān)業(yè)的范疇，是一種結(jié)合了音樂(lè)和舞蹈的戲劇表演形式。最早的音樂(lè)劇可以追溯到19世紀(jì)，它的前身涉及輕歌劇、綜藝秀、音樂(lè)喜劇等。最初的音樂(lè)劇沒(méi)有固定的劇本，形式可能是一些通俗小故事的敘事演唱表演，或者類(lèi)似傳統(tǒng)的唱歌和舞蹈的結(jié)合，甚至是有音樂(lè)或舞蹈穿插的雜技和馬戲表演等。隨著1927年音樂(lè)劇“演藝船”（Show Boat）的演出成功，目前在世界范圍內(nèi)主流的全本音樂(lè)?。˙ook Musical）就此誕生并使后續(xù)音樂(lè)劇有了一個(gè)遵循的正式以文本為主導(dǎo)，用音樂(lè)和舞蹈去呈現(xiàn)劇情的戲劇表演模式。不過(guò)，本文因?yàn)橹饕槍?duì)音樂(lè)劇中音樂(lè)演唱的研究，所以關(guān)于音樂(lè)劇歷史、文本、舞蹈表演等方面的更多細(xì)節(jié)先不做進(jìn)一步闡述。

在西方音樂(lè)劇的教學(xué)中，無(wú)論所呈現(xiàn)的音樂(lè)風(fēng)格是什么，只要是在音樂(lè)劇歷史上出現(xiàn)過(guò)的曲目，學(xué)習(xí)音樂(lè)劇聲樂(lè)的學(xué)生都被要求熟練掌握。事實(shí)上，除了傳統(tǒng)音樂(lè)劇“古典”（Legit）風(fēng)格，這些音樂(lè)風(fēng)格還包括了卡巴萊、民謠、福音、爵士、流行、鄉(xiāng)村、搖滾、說(shuō)唱、節(jié)奏布魯斯乃至實(shí)驗(yàn)音樂(lè)等。目前，西方的聲樂(lè)教師、歌手和研究學(xué)者逐漸開(kāi)始把非古典演唱的這些現(xiàn)代音樂(lè)演唱風(fēng)格統(tǒng)稱(chēng)為“當(dāng)代商業(yè)音樂(lè)”（Contemporary Commercial Music）風(fēng)格。在音樂(lè)學(xué)院的音樂(lè)劇聲樂(lè)教學(xué)中，當(dāng)代商業(yè)音樂(lè)風(fēng)格的演唱常用到的兩種發(fā)聲方法的學(xué)習(xí)，分別是實(shí)聲（Belt）和混聲（Mix）。另外，考慮到音樂(lè)劇的角色和文本屬性，有些人認(rèn)為“角色演唱”需要被單獨(dú)列出來(lái)進(jìn)行研究，不過(guò)在英國(guó)高等音樂(lè)教育體系中，類(lèi)似角色塑造所使用的常用方法是鼻咽腔發(fā)聲法（Twang）。總的來(lái)說(shuō)，西方音樂(lè)劇教學(xué)體系中，主要的四種唱法教學(xué)分別是：Legit、Belt、Mix還有Twang。除了這四種主要方式以外，還有頭聲（Head Voice）和假聲（Falsetto）兩種唱法，也常見(jiàn)于音樂(lè)劇中。接下來(lái)，筆者就對(duì)這六種音樂(lè)劇學(xué)習(xí)所要掌握的六種演唱方式進(jìn)行解釋和說(shuō)明，并提供一些實(shí)際曲目作為例子[1]。

一、Legit唱法

Legit唱法，有人稱(chēng)其為“音樂(lè)劇美聲”或者“輕古典唱法”。不過(guò)筆者更愿意稱(chēng)它為“新古典唱法”，嚴(yán)格意義上，它是傳統(tǒng)古典唱法的一種延續(xù)和發(fā)展。Legit唱法是音樂(lè)劇中最常用的唱法之一，通常指演員使用類(lèi)似于歌劇或清唱?jiǎng)≈械陌l(fā)聲和表演方式。這種唱法注重聲音的純凈、流暢和充滿(mǎn)感情的表達(dá)。這種唱法在音樂(lè)劇中通常用于演繹比較正式的歌曲，比如，《歌劇魅影》中的“Wishing You Were Somehow Here Again”。如果要通俗來(lái)講，Legit唱法似乎是把傳統(tǒng)歌劇演唱的位置靠前一點(diǎn)的美聲唱法。在細(xì)節(jié)上，傳統(tǒng)歌劇或藝術(shù)歌曲中是強(qiáng)調(diào)所有元音，而在音樂(lè)劇中，元音和輔音要求是一樣的清晰表達(dá)，聲音更外放，有些類(lèi)似我們所說(shuō)的“民美”結(jié)合唱法，不過(guò)這種解釋只是為了讓大家能夠?qū)egit的發(fā)聲有一個(gè)大體的概念，在實(shí)際學(xué)習(xí)和演唱中會(huì)發(fā)現(xiàn)，它和傳統(tǒng)古典美聲唱法或者中國(guó)民歌唱法還是有很大的區(qū)別。鑒于音樂(lè)劇是一種不斷發(fā)展中的藝術(shù)形式，筆者認(rèn)為最好的初學(xué)方式其實(shí)是多看多聽(tīng)。如表1所列的是符合Legit唱法的10首歌曲。

二、Belt唱法

Belt唱法之所以被稱(chēng)為“實(shí)聲演唱”，是因?yàn)檠輪T在演唱期間多是基于聲帶閉合狀態(tài)下胸腔共鳴發(fā)聲，使用這種方法出現(xiàn)的聲音感覺(jué)比較結(jié)實(shí)。這種唱法要求演員在高音區(qū)能保持較高的音樂(lè)性和表現(xiàn)力，在實(shí)際練習(xí)中，會(huì)有一些吶喊方式的訓(xùn)練，所以也有人稱(chēng)Belt唱法為“吶喊唱法”。Belt唱法在音樂(lè)劇中經(jīng)常用于演繹具有強(qiáng)烈情感和表現(xiàn)力的歌曲，如《人人都愛(ài)雷蒙德》中的“Defying Gravity”等。不過(guò)，雖說(shuō)Belt唱法多是富有張力的實(shí)聲輸出，但不代表它在一首歌中會(huì)全部以吶喊的方式進(jìn)行歌曲表達(dá)。這種唱法還要突出以說(shuō)話(huà)音色的方式進(jìn)行演唱的技巧，以及在敘事段落加入一定的氣聲進(jìn)行情緒上處理的能力。另外，在這里需要強(qiáng)調(diào)一個(gè)知識(shí)點(diǎn)是，一首歌中有可能主要只運(yùn)用一種唱法，也有可能用到的唱法不止一種。大多數(shù)時(shí)候，因?yàn)閯∧课谋镜陌l(fā)展、歌曲的編配情況等，在一首歌中的不同段落可能會(huì)需要用到不同的演唱方式[2]（見(jiàn)表2）。

三、Mix唱法

Mix唱法就是我們常說(shuō)的混聲，這是一種相對(duì)于Legit和Belt唱法的中間狀態(tài)，演員需要在高音區(qū)使用混聲技巧，以便更好地控制音質(zhì)和表現(xiàn)力。Mix唱法在音樂(lè)劇中經(jīng)常用于演繹一些比較困難或情感復(fù)雜的歌曲。和Belt唱法常用的胸腔共鳴不同，這種唱法是在聲帶閉合的基礎(chǔ)上更多地運(yùn)用頭腔共鳴使音色聽(tīng)起來(lái)更加柔和明亮。如果從時(shí)間上來(lái)簡(jiǎn)單劃分已經(jīng)被介紹到的這三種唱法，早期偏古典傳統(tǒng)一些的音樂(lè)劇多用的是Legit唱法，到1960年左右搖滾樂(lè)元素逐漸加入音樂(lè)劇中，使Belt唱法開(kāi)始變得流行，而進(jìn)入當(dāng)代范疇，音樂(lè)劇中融合了更多種流行音樂(lè)元素后，Mix這種混聲唱法越來(lái)越多地被運(yùn)用了進(jìn)來(lái)（見(jiàn)表3）。

四、Twang唱法

Twang唱法通常指演員使用口腔和鼻咽腔控制位置，使其聲音變得更加清晰、尖銳且明亮。在實(shí)際教學(xué)中，也有人把它稱(chēng)為“咽音唱法”，但是筆者認(rèn)為對(duì)于這種唱法名稱(chēng)的表述不夠準(zhǔn)確。因?yàn)門(mén)wang唱法在音樂(lè)劇中常用于演繹一些輕松歡快、節(jié)奏感較強(qiáng)的歌曲，也適用于演員在扮演一些特定的角色，如女巫、精靈、小孩子等發(fā)出的聲音。所以在開(kāi)始找Twang的位置時(shí)，國(guó)外很多教師會(huì)選擇讓學(xué)生練習(xí)女巫笑或者嬰兒哭以此找到正確的演唱狀態(tài)[3]，在歌曲中，運(yùn)用Twang唱法的作曲家和作品見(jiàn)表4所列。

五、Head Voice與Falsetto唱法

除了這些音樂(lè)劇的基本唱法以外，還有其他一些唱法，如Head Voice（頭聲）和Falsetto（假聲）等。Head Voice是指在高音區(qū)更多使用頭腔來(lái)發(fā)聲，聲音較高而圓潤(rùn)，適合演繹柔和優(yōu)美的曲子；而Falsetto則是指在男高音中使用的一種假聲唱法，適合演繹旋律感強(qiáng)的歌曲。這些唱法需要演員在音樂(lè)劇演唱中靈活運(yùn)用，以更好地表現(xiàn)角色和歌曲的情感以及表現(xiàn)力。表5和表6是筆者總結(jié)的符合頭聲和假聲唱法的歌曲列表。

六、結(jié)束語(yǔ)

上述是對(duì)當(dāng)代音樂(lè)劇表演中所要掌握的六種唱法以及涉及不同唱法的曲目的概述。對(duì)于音樂(lè)劇唱法的分類(lèi)是基于西方高等音樂(lè)教育體系中對(duì)于音樂(lè)劇學(xué)科的教學(xué)大綱和筆者在英國(guó)多年音樂(lè)劇教學(xué)的實(shí)踐反饋。鑒于目前豐富的網(wǎng)絡(luò)資源以及篇幅限制，對(duì)于每種唱法需要進(jìn)一步掌握和學(xué)習(xí)的聲帶機(jī)能控制、位置和氣息運(yùn)用、練聲的方式方法等，沒(méi)有展開(kāi)進(jìn)一步的詳述。

音樂(lè)劇的發(fā)展吸收了多種不同的音樂(lè)風(fēng)格，所以也涉及不同音樂(lè)風(fēng)格的演唱方法，學(xué)習(xí)者應(yīng)該學(xué)會(huì)區(qū)分什么是音樂(lè)風(fēng)格的學(xué)習(xí)和演唱方法的學(xué)習(xí)。本文只是介紹了演唱方法，并沒(méi)有對(duì)音樂(lè)風(fēng)格上的演唱進(jìn)行闡述。例如，在《芝加哥》中就要能夠了解爵士樂(lè)風(fēng)格，在《搖滾年代》中要掌握搖滾風(fēng)格。最終，能夠在不同音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)劇中用合適的演唱方法去代入角色演繹故事。另外，關(guān)于文中涉及的曲目都是筆者個(gè)人對(duì)于唱法的認(rèn)識(shí)，并且，其中一些曲目可能會(huì)在不同時(shí)期不同演員的演繹下出現(xiàn)不同唱法上的表達(dá)，同一首歌中也可能會(huì)出現(xiàn)不同的唱法的混合或轉(zhuǎn)換。最后，雖然說(shuō)音樂(lè)劇要比傳統(tǒng)歌劇更重視舞蹈以及表演，但是筆者認(rèn)為在實(shí)際學(xué)習(xí)中仍然是要先把歌曲唱好。當(dāng)演員能夠用聲音去傳達(dá)情感，讓觀眾聽(tīng)到才能突出音樂(lè)劇內(nèi)在的意義。因此，演唱一定是音樂(lè)劇學(xué)習(xí)中最重要的一環(huán)，先要唱好音樂(lè)劇才能演好音樂(lè)劇。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉洪濤.音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教材[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2006.

[2]周小川.音樂(lè)劇之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[3]趙倩.西方音樂(lè)劇演唱賞析教程獨(dú)唱卷[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2013.

作者簡(jiǎn)介：王璘楓（1987-），男，河南鄭州人，博士，講師，從事爵士與流行、現(xiàn)代音樂(lè)表演研究。