父愛如山，父親的愛深沉卻不善表達(dá)，默默付出卻不求回報，這樣的中國式父子關(guān)系在電影《我爸沒說的那件事》中溫情上演。該片由奧斯卡最佳外語片《入殮師》導(dǎo)演瀧田洋二郎攜原班幕后班底與中國團隊創(chuàng)作，韓庚、張國立、薛昊婧主演，于11月3日全國上映。

《我爸沒說的那件事》是瀧田洋二郎執(zhí)導(dǎo)的首部華語作品，既細(xì)膩展現(xiàn)關(guān)于親情、家庭的故事，也探討代際關(guān)系、城鄉(xiāng)差異、自我成長等現(xiàn)實話題。瀧田洋二郎憑借《入殮師》為中國觀眾熟悉并喜愛，他和中國文化的碰撞又會迸發(fā)怎樣的火花？近日，瀧田洋二郎接受《綜藝報》專訪，他表示，“希望觀眾能在這部電影中找到現(xiàn)實感，這是我想寫給所有父親的一封家書，也是父親送給孩子的一封家書?！?/p>

跨越語言的情感連接

《我爸沒說的那件事》改編自中國作家辛酉的短篇小說《聞煙》，講述一個關(guān)于傳承、親情，也關(guān)于“父親”的故事：南方小鎮(zhèn)上，百年老店“同順祥”以獨有的冰晶糕制作工藝聞名，父親柳庭深（張國立 飾）是典型的傳統(tǒng)手藝人，他能做出最正宗的冰晶糕。但父親一直不肯將制作秘方傳給兒子柳見三（韓庚 飾），柳見三因此與父親產(chǎn)生隔閡，放棄祖業(yè)，獨自去外打拼。多年后，柳見三組建了家庭并擁有一個可愛的女兒。直到父親病重，見三攜妻女回鄉(xiāng)探望，意外發(fā)現(xiàn)父親隱藏多年的秘密原來和自己有關(guān)……

初讀《聞煙》原著，瀧田洋二郎就被書中的父子親情打動，“父子間的誤會和隔閡讓人悲傷，容易引發(fā)觀眾共鳴與討論，同時激起了我的創(chuàng)作欲望。這種情感是不分國界的。”2015年，瀧田洋二郎收到中方制片人邀約，改編《聞煙》的故事，他笑言，“讓日本導(dǎo)演拍攝中國故事，我對這種嘗試很感興趣?！敝袊娪笆袌霭l(fā)展勢頭強勁，“作為電影人，我希望能參與其中?！睘{田洋二郎告訴《綜藝報》。

影片從項目開發(fā)到拍攝完成歷時4年，2018年在云南開機，由《入殮師》幕后班底和中國團隊聯(lián)合制作。這支國際化的拍攝團隊如何磨合？瀧田洋二郎表示，“對于這次跨國界、跨語言的合作，雙方一開始就有共同的目標(biāo)。與其說哪一方更主導(dǎo)，不如說是中日雙方互相理解、協(xié)力完成。幸運的是大家目標(biāo)一致、彼此尊重、互相配合，高效且完美地完成拍攝?！?/p>

影片以優(yōu)美的畫面呈現(xiàn)南方小鎮(zhèn)的靜謐與安逸，許多鏡頭讓人仿若置身世外桃源。開機前，瀧田洋二郎與團隊遍尋全國各地，最終敲定于云南騰沖、昆明等地取景拍攝。“團隊被這片土地的美麗風(fēng)光和獨特風(fēng)情深深吸引，這是一片人與自然和諧共生的樂土，從美食到生活方式都保留了豐富的文化傳統(tǒng)。這無疑與故事中制作冰晶糕的百年老店的設(shè)定相得益彰?！?/p>

父愛深沉引共鳴

瀧田洋二郎的作品以情感細(xì)膩著稱，《我爸沒說的那件事》以傳統(tǒng)糕點冰晶糕為線索，講述匠人匠心和蘊藏其中的文化傳承，將中國家庭中不善言辭卻又無私奉獻(xiàn)的父親形象展現(xiàn)得淋漓盡致。張國立和韓庚首演父子，張國立飾演的父親沉默寡言、不善表達(dá)，用自己的方式守護家。韓庚飾演的兒子年少輕狂，在時間流逝中逐漸明白了父親的良苦用心。談及影片選角，瀧田洋二郎表示，“韓庚和張國立的父子組合是新鮮的嘗試，他們的表演十分準(zhǔn)確，符合我心中預(yù)設(shè)。一些情感爆發(fā)戲份，他們完成得非常好?！?/p>

在瀧田洋二郎看來，亞洲的父親形象大多是沉默寡言，直到兒子老去，才逐漸理解父親。“我對原著中父子情感的理解是沒有任何障礙的。片中父親的沉默寡言、感情不表露于色，令故事結(jié)局更感人——愛存在于無言的傳遞中?！睘{田洋二郎分享，日本文化中同樣有“子欲養(yǎng)而親不待”的遺憾，他特別能理解“柳見三”的角色，因為他自己也有著相似的經(jīng)歷，“年輕時，我在職業(yè)選擇上跟上一代人有許多不同的看法，畢竟拍電影并不是尋常的職業(yè)，當(dāng)時也和父親發(fā)生過小小的爭執(zhí)?！?/p>

片中，柳見三面臨的選擇也是當(dāng)代年輕人遇到的普遍問題：在家鄉(xiāng)發(fā)揮自己的價值，還是獨自去外地奮斗？瀧田洋二郎第一次看到這個故事就有共鳴：不同國家、不同文化背景下，都能找到與柳見三相似的形象——出身于小地方，受傳統(tǒng)的約束和捆綁，對都市充滿憧憬。當(dāng)他們真的來到城市，有的能收獲理想的生活，有的只是換一種形式逃避。

《我爸沒說的那件事》選擇開放式結(jié)尾，留給觀眾更多思考，“電影最終的落點并不在于柳見三是否繼承百年老店，而是如何找到行走人世的方式，如何創(chuàng)造新的生活?！睘{田洋二郎表示，這是影片真正的內(nèi)核，亦是希望引起觀眾共鳴之處。

對話瀧田洋二郎：執(zhí)導(dǎo)華語電影帶給我很多自信

《綜藝報》：首次執(zhí)導(dǎo)華語電影，有何感受和收獲？

瀧田洋二郎：把這件事做成了很有成就感，它并非如我想象中那么難以實現(xiàn)，因為劇組同事都朝著一個目標(biāo)共同邁進(jìn)。此次執(zhí)導(dǎo)華語電影帶給我很多自信，今后無論在中國還是世界其他地方，我都有創(chuàng)作的信心。

《綜藝報》：影片涉及中國傳統(tǒng)美食，以及當(dāng)代年輕人代際關(guān)系、城鄉(xiāng)差異等現(xiàn)狀。作為外籍導(dǎo)演，如何應(yīng)對其中的文化差異？

瀧田洋二郎：傳統(tǒng)文化的傳承、代際關(guān)系、城鄉(xiāng)差異是具有普遍性的。原著提供了豐富的素材和豐滿的主題，也有許多戲劇沖突。電影在還原小說的基礎(chǔ)上，把這些主題通過畫面重新講述。

《綜藝報》：如何看待中國電影市場？

瀧田洋二郎：世界電影市場的整體大方向都是一致的，無論是日本、中國還是美國。中國市場如此廣闊，有孕育新的可能性的潛力。一些個人化、風(fēng)格化的作品，只要自身足夠優(yōu)秀，通過當(dāng)下社交平臺的傳播也能收獲觀眾。中國觀眾對風(fēng)格鮮明的作品有很強的包容和熱情，這是我的觀察。